Odissi-Musik - Odissi music

Odissi- Musik ( oṛiśī sangīta ; Odia : ଓଡ଼ିଶୀ ସଙ୍ଗୀତ ) ist ein Genre der klassischen Musik in Indien, das aus dem östlichen Bundesstaat Odisha stammt . Die traditionelle rituelle Musik für den Dienst von Lord Jagannatha , Odissi-Musik hat eine über zweitausendjährige Geschichte, authentische Sangita-Shastra s oder Abhandlungen, einzigartige Ragas & Talas und einen unverwechselbaren Wiedergabestil.

Die verschiedenen Aspekte der Odissi-Musik umfassen: Chaupadi, Chhānda, Champu, Chautisa, Janāna, Mālasri, Bhajana, Sarimāna, Jhulā, Kuduka, Koili, Poi, Boli und mehr. Die Präsentationsdynamik wird grob in vier eingeteilt: Raganga , Bhabanga, Natyanga und Dhrubapadanga . Einige große Komponisten-Dichter der Odissi Tradition aus dem 12. Jahrhundert Dichter Jayadeva , Balarama Dasa, Atibadi Jagannatha Dasa , Dinakrusna Dasa , Kabi Samrata Upendra Bhanja , Banamali Dasa , Kabisurjya Baladeba Ratha und Kabikalahansa Gopalakrusna Pattanayaka .

Laut Bharata Munis Natyashastra hat die klassische indische Musik vier bedeutende Zweige: Avanti , Panchali , Odramagadhi und Dakshinatya . Von diesen existiert Odramagadhi in Form von Odissi-Musik. Odissi-Musik kristallisierte sich als eigenständiger Stil während der Zeit des Odia-Dichters Jayadeva heraus , der Texte komponierte, die zum Singen gedacht waren, und die zu Ragas und Talas gehörten, die für die lokale Tradition einzigartig sind. Odissi-Lieder wurden jedoch noch vor der Entwicklung der Odia-Sprache geschrieben. Die Musik von Odissi hat ein reiches Erbe, das bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. zurückreicht, als König Kharavela , der Herrscher von Odisha ( Kalinga ), diese Musik und diesen Tanz förderte.

Die traditionellen Kunstformen von Odisha wie Mahari, Gotipua , Prahallada Nataka , Radha Prema Lila, Pala, Dasakathia, Bharata Lila , Khanjani Bhajana usw. basieren alle stark auf der Odissi-Musik. Odissi ist einer der klassischen Tänze Indiens aus dem Bundesstaat Odisha; es wird mit Odissi-Musik aufgeführt.

Geschichte

Rituelle Musik des Jagannatha-Tempels

Odissi-Musik ist eng und untrennbar mit dem Jagannatha-Tempel von Puri verbunden. Die Gottheit von Jagannatha ist das Herzstück von Odishas Kultur, und Odissi-Musik war ursprünglich die Musik, die Jagannatha als Sevā oder Service angeboten wurde. Jede Nacht während des Badasinghara oder des letzten Rituals der Gottheit wird die Gitagovinda von Jayadeva gesungen, die zu traditionellen Odissi-Ragas & Talas vertont wird. Diese Tradition wird seit der Zeit von Jayadeva , der selbst im Tempel sang, ungebrochen fortgesetzt . Nach der Zeit des Dichters wurde das Singen der Gitagovinda gemäß den authentischen Odissi-Ragas & Talas als obligatorisches Sevā im Tempel eingeführt, das von den Maharis oder Devadasis aufgeführt wurde , die systematisch in Inschriften, dem Mādalā Pānji und anderen Beamten aufgezeichnet wurden Dokumente, die die Funktionsweise des Tempels beschreiben. Bis heute ist der Jagannatha-Tempel die Quelle der Odissi-Musik und die ältesten und authentischsten Kompositionen (einschließlich einiger archaischer Odia- Chhandas und Jananas von Jayadeva selbst) überleben in der Tempeltradition , obwohl die Devadasis aufgrund von ihre systematische Ausrottung durch die britische Regierung.

Bars aus Sankarjang , Angul , Odisha . entdeckt

Prähistorische Musik

Das antike Odisha hatte eine reiche Musikkultur, die durch viele archäologische Ausgrabungen in ganz Odisha belegt wird. In Sankarjang im Distrikt Angul legten die ersten Spatenarbeiten die kulturelle Schicht der Chalkolithikum (ab 400 v. Chr.) frei. Von hier aus wurden polierte Steinkelten und handgefertigte Keramik ausgegraben. Einige der Kelten sind schmal, aber groß. Daher werden sie als Barkelten bezeichnet. Anhand von Barkelten, die in Sankarjung entdeckt wurden, könnte man argumentieren, dass es sich um ein früheres Musikinstrument in Indien handelte. Gelehrte haben diese als die frühesten entdeckten Musikinstrumente Südostasiens bezeichnet.

Kharabela & antike Höhlen

In den Ranigumpha-Höhlen in Khandagiri und Udayagiri in Bhubaneswar gibt es lebendige Skulpturen von Musikinstrumenten, singenden und tanzenden Mädchenhaltungen . Diese Höhlen wurden während der Herrschaft des Jain-Herrschers Kharabela von Kalinga im 2. Jahrhundert v. Chr. erbaut. In Inschriften wurde Kharabela als Experte für klassische Musik ( gandhaba-beda budho) und als großer Förderer der Musik ( nata-gita-badita sandasanahi) beschrieben . Madanlal Vyas beschreibt ihn als einen Experten, der ein Musikprogramm organisiert hatte, bei dem 64 Instrumente im Tandem gespielt wurden. Kharabela war ein Kaiser der Chedi-Dynastie. Chedi war der Sohn von Kausika, einem Raga, der laut Naradiya Sikhya vom Weisen Kasyapa erschaffen worden sein soll. Die alten Musikwissenschaftler von Odisha, wie Harichandana, gehörten der Naradiya- Schule an. Der Raga Kausika ist bis heute ein äußerst beliebter Raga in der Odissi-Tradition.

Eine der Höhlen von Udayagiri ist als Bajaghara Gumpha bekannt , was wörtlich „Halle der Musikinstrumente“ bedeutet. Es ist so konzipiert, dass jedes Musikrezital im Inneren durch die Akustik der Höhle verstärkt wird.

Rani Gumpha in den Udayagiri-Höhlen, entworfen als Auditorium mit einer Bühne im Zentrum für Aufführungen

Skulptur

In den Tempeln von Odisha, darunter ältesten bis zum 6. Jahrhundert nach Christus, wie Parasuramesvara , Muktesvara , Lingaraja und Konarka , gibt es Hunderte von Skulpturen , die musikalischen Darbietungen und Tanzhaltungen.

Natya Shastra von Bharata Muni

Bharatas Natya Shastra ist die angesehenste antike Abhandlung über indische Musik und Tanz. Bharata hat in seinem bahnbrechenden Werk vier verschiedene "Pravrittis" von Natya erwähnt (die sowohl Musik als auch Tanz umfassen). Die Einteilung in Pravritti kann grob als stilistische Einteilung bezeichnet werden, basierend auf einzigartigen Merkmalen der regionalen Stile, die zu Bharatas Zeit unverwechselbar genug waren. Die vier erwähnten Pravrittis sind Avanti, Dakshinatya, Panchali und Odramagadhi (oder Udramagadhi ). ' Odra ' ist ein alter Name von Odisha. Teile des alten Kalinga , Kangoda , Dakhina Kosala, Tosali , Matsya Desa , Udra bilden heute den Staat Odisha. Die in diesen Regionen vorherrschende klassische Musik war als Udramagadhi bekannt . Auch der Post-Jayadeva-Text Sangita Ratnakara nimmt darauf Bezug. In der heutigen Zeit ist es genau dieses System, das unter die Rubrik Odissi-Musik fällt.

Tradition

Bild von Buddha in einem Raum des Klosters Lalitagiri , Jajpur

Charyapada und buddhistische Musik

Der Buddhismus war lange Zeit die Hauptreligion von Odisha. Die Vajrayana- und Sahajayana- Zweige des Buddhismus waren besonders einflussreich, und Gelehrte meinen, dass Odisha oder Oddiyana der Geburtsort von Vajrayana selbst war. Zwischen dem 7. und 11. Jahrhundert wurden die Charya Gitika der buddhistischen Mahasiddhas oder Siddhacharyas geschrieben und komponiert. Viele der Mahasiddhas wurden in Odisha geboren und schrieben in einer Sprache, die dem heutigen Odia sehr nahe kommt. Einige dieser Lieder wurden während des Ratha Jatra rituell auf der Ratha von Jagannatha gesungen .

Die Charyapadas- oder Charya-Lieder bestehen normalerweise aus fünf oder sechs Padas . Das letzte Pada trägt den Namen des Dichters. Die Ragas , um sie zu singen, wurden von den Autoren selbst angegeben, aber Tala wird nicht erwähnt . Die von den Mahasiddhas verwendeten Ragas waren noch Jahrhunderte lang in der Odissi-Musik beliebt und bleiben bis heute wichtig. Viele der geschriebenen Raga-Namen haben eine erhebliche Ähnlichkeit mit der Raga-Nomenklatur von Odisha und der Aussprache von Raga-Namen in der Odissi-Tradition, wie die Erwähnung von Baradi und nicht von Varali . Einige der Ragas, die in den Charyapadas erwähnt werden, sind:


Raga-Name wie in den Charyapadas . erwähnt	Der heutige Raga-Name in der Musik von Odissi
Aru
Bangāla	Bangāla
Barādī	Barādī
Bhairab	Bhairab
Debakr	Debakir
Deśākha	Deśākhya
Dhanrī	Dhanrī
Gabad	Gaud
Gunjarī	Gujjarī
Kāhnu Gunjarī
Kāmoda	Kāmoda
Mallrī
Mālasī	Mālaśrī
Mālasī Gabudā	Mālaśrī Gaudā
Rmakr	Rāmakerī
barī	barī

Jayadeva und Gita Govinda

Palmblatt- Manuskript ( Pothi ) von Gita Govinda, geschrieben vom ikonischen mittelalterlichen Odissi-Dichter Gopalakrusna Pattanayaka von Paralakhemundi

Die Gitagovinda geschrieben von dem 12. Jahrhundert Odia Dichter Jayadeva ist bekannt als einer der frühesten sein, wenn nicht die älteste indische Lied , in dem der Autor mit Präzision die genaue angezeigt hat , Raga und Tala (Modus von Gesang und Rhythmus) jedes Lied. Dies macht es zu einem der frühesten Texte der klassischen indischen Musik. Viele der in der Gitagovinda angegebenen Ragas sind auch heute noch in der Odissi-Musik sehr beliebt, und einige der darin erwähnten Talas sind ausschließlich der Tradition der Odissi-Musik vorbehalten.

Diese Angaben wurden im Folgenden nach der Ashtapadi- Zahl zusammengestellt, basierend auf den wichtigen alten Kopien der Gita Govinda und ihren Kommentaren wie Sarvangasundari Tika von Narayana Dasa (14. Jahrhundert), Dharanidharas Tika (16. Jahrhundert), Jagannatha Mishras Tika (16. Jahrhundert) ), Rasikapriya von Rana Kumbha (16. Jahrhundert) und Arthagobinda von Bajuri Dasa (17. Jahrhundert).

Mālava, Mālavagauḍa oder Mālavagauḍā
Maṅgala Gujjarī oder Gurjarī
Basanta
Rāmakirī oder Rāmakerī
Gujjarī oder Gurjarī
Guṇḍakirī oder Guṇḍakerī oder Mālavagauḍa
Gujjarī oder Gurjarī
Karṇṇāṭa
Deśākhya oder Deśākṣa
Deśī Barāḍi oder Deśa Barāḍi oder Pañchama Barāḍi
Gujjarī oder Gurjarī
Guṇḍakir oder Guṇḍakerī
Mālava oder Mālavagauḍā
Basanta
Gujjarī oder Gurjarī
Barāḍi oder Deśa Barāḍi oder Deśī Barāḍi
Bhairab
Gujjarī oder Gurjarī oder Rāmakerī
Deśī oder Deśa Barāḍi
Basanta
Barāḍi oder Deśa Barāḍi
Barāḍi
Rāmakirī oder Rāmakerī oder Bibhāsa
Rāmakirī oder Rāmakerī

Die meisten der von Jayadeva angegebenen Ragas und Talas, mit Ausnahme von ein oder zwei, werden weiterhin in der Tradition der Odissi-Musik praktiziert.

Es ist bekannt, dass der Dichter Jayadeva die Mahari- oder Devadasi-Tradition im Jagannatha-Tempel von Puri begründet hat, wo jede Nacht die Gitagovinda rituell vor Jagannatha gesungen und aufgeführt wird, die bis heute andauert. In der Jayabijaya Dwara- Inschrift von Prataparudra Deba wurde das Singen von Gitagovinda und das Festhalten an den traditionellen Odissi-Ragas, die vom Dichter angegeben wurden, als obligatorisch bezeichnet. Den Maharis war es auch verboten, andere Lieder außer Gitagovinda zu lernen; dies wurde als „Akt des Trotzes gegenüber Jagannatha“ betrachtet.

Pt. Raghunath Panigrahi ist bekannt für seinen Beitrag zur Popularisierung der Gitagovinda durch Odissi-Musik und Odissi-Tanz auf der ganzen Welt. Gelehrte Musiker wie Guru Gopal Chandra Panda haben auch versucht, Melodien der Ashtapadi s der Gita Govinda in Übereinstimmung mit den ursprünglichen Angaben des Dichters und basierend auf bestehenden traditionellen rhythmischen und melodischen Mustern in der Odissi-Musik zu rekonstruieren .

Gopala Nayaka

Während der Herrschaft von Alauddin Khilji spielte Gopala Nayaka eine wichtige Rolle bei der Popularisierung der alten indischen Musik. Einige Gelehrte aus Odisha haben in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts über eine lokale Legende geschrieben, die besagt, dass Gopala Nayaka aus Odisha stammte.

Nach der Herrschaft von Mukunda Deba im 16. Jahrhundert litt die Odissi-Musik während der Maratha-Herrschaft in Odisha im 17. und 18. Jahrhundert n. Chr.

britische Regel

Desaraja Maudamani Adiguru Singhari Shyamasundar Kar. Er wurde in einer Sebāyata-Familie des Jagannatha-Tempels von Puri geboren und gilt weithin als einer der größten Gurus der Odissi-Musik des 20. Jahrhunderts.

Banikantha Nimai Charan Harichandan, ikonischer Odissi-Musiker des 20. Jahrhunderts und Pionier der Aufnahme traditioneller Odissi-Musik auf Schallplatten.

Während des 18. und 19. Jahrhunderts wurde die Musik von Odissi hauptsächlich von lokalen Königen der Fürstenstaaten von Odisha gefördert. Dazu gehörte auch die Gajapati von Puri sowie die Herrscher der Königreiche Paralakhemundi , Mayurbhanj , Ghumusara , Athagada , Athagada Patana , Digapahandi (Badakhemundi), Khallikote , Sanakhemundi , Chikiti , Surangi, Jeypore , Ali , Kanika , Dhenkanal , Banapur , Sonapur , Baramba , Nilgiri , Nayagarh , Tigiria , Baudh , Daspalla , Bamanda (Bamra), Narasinghapur , Athamallik sowie Orte mit bedeutender Odia-Bevölkerung und Kulturgeschichte wie Tarala (Tharlakota), Jalantara (Jalantrakota), Manjusa (Mandasa), Tikili (Tekkali) und Sadheikala (Seraikela). Herrscher patrosierten oft Dichter-Komponisten und erfahrene Musiker, Sänger und Instrumentalisten. Musiker wurden an königlichen Höfen ernannt und mit Land oder anderen Belohnungen geehrt. Viele Könige waren selbst begabte Musiker und Dichter, wie Gajapati Kapilendra Deba von Puri oder Biswambhara Rajendradeba von Chikiti.

Abhandlungen

Mehrere Dutzend Abhandlungen über Musik, die in Odisha geschrieben wurden, wurden gefunden. Es ist bekannt, dass es zumindest ab dem 14. Jahrhundert eine kontinuierliche Tradition der Musikwissenschaft im Land gab. Viele der Texte wurden von der Odisha Sangeet Natak Akademi und dem Kulturministerium von Odisha kritisch bearbeitet und veröffentlicht. Von diesen sind die Kerntexte der Odissi-Musik:

Gita Govinda von Jayadeva (12. Jahrhundert)
Sangita Sara von Hari Nayaka (14. Jahrhundert)
Gitaprakasa von Krusnadasa Badajena Mahapatra (15. Jahrhundert)
Sangita Narayana von Gajapati Narayanadeba, König von Paralakhemundi - geschrieben von Kaviratna Purusottama Misra (17. Jahrhundert)
Sangitarnava Chandrika von Nilakantha
Sangita Muktabali von Harichandana, König von Kanika
Natya Manorama von Raghunatha Ratha (auch Sangita Manorama genannt )
Sangita Sarani von Kaviratna Narayana Mishra
Sangita Kamoda von Kavibhusana Gopinatha Patra
Kalankura Nibandha von Kalankura Muni
Sangita Sadananda von Sadananda Kabisurjya Brahma
Sangitasara Boli von Bandhu Binakara
Gitaprakasa Boli von Giri Gadadhara Dasa
Lakhyana Chandrodaya von Kabichandra Raghunatha Parichha
Sangita Kamada
Sangita Kaumudi unbekannter Autorschaft

Jayadeva , der Heilige Sanskrit-Poet aus dem 12. Jahrhundert, der große Komponist und berühmte Meister der klassischen Musik, hat einen immensen Beitrag zur Odissi-Musik geleistet. Während seiner Zeit wurde die Musik im Odra-Magadhi- Stil geprägt und erreichte ihren klassischen Status. Er wies auf die damals vorherrschenden klassischen Ragas hin, in denen diese gesungen werden sollten. Davor gab es die Tradition von Chhanda . Es wurden eine Reihe von Abhandlungen über Musik gefunden, von denen die früheste aus dem 14. Jahrhundert stammt.

Die Musikwissenschaftler von Odisha beziehen sich auf eine Vielzahl von alten Texten über Musik wie Bharata Munis Natyashastra, Vishnu Purana, Shiva Samhita, Brahma Samhita, Narada Samhita, Parasurama Samhita, Gita Govinda , Kohaliya, Hari Nayakas Sangitasara, Mattacha Tantra'sala, Mammata Kalankura Nibandha, Panchama Sara Samhita, Raga Viveka, Sangita Chandrika, Sangita Kaumudi, Sangita Siromani, Vanmayaviveka, Shivavivekaprabandha, Sangita Damodara und mehr. Es ist daher bekannt, dass die oben genannten Texte in Odisha während der Zeit nach dem 15. Jahrhundert in Mode waren.

Eigenschaften

Odissi Sangita umfasst vier shastric Klassifikationen, dh Dhruvapada, Chitrapada, Chitrakala und Panchali, die in den oben genannten Texten beschrieben sind. Das Dhruvapada ist die erste Zeile oder Zeilen, die wiederholt gesungen werden. Chitrapada bedeutet die Anordnung von Wörtern in einem alliterativen Stil. Die Verwendung von Kunst in der Musik wird Chitrakala genannt. Kabisurjya Baladeba Ratha , der berühmte Odia-Dichter, schrieb Texte, die die besten Beispiele für Chitrakala sind. Alle diese waren Chhanda (metrischer Abschnitt) enthält die Essenz der Odissi-Musik. Die Chhandas wurden durch die Kombination von Bhava (Thema), Kala (Zeit) und Swara (Melodie) komponiert. Die Chautisa repräsentiert die Originalität des Odissi-Stils. Alle vierunddreißig (34) Buchstaben des Odia-Alphabets von 'Ka' bis 'Ksa' werden chronologisch am Anfang jeder Zeile verwendet.

Eine Besonderheit der Odissi-Musik ist das Padi, das aus Wörtern besteht, die in Druta Tala (schneller Takt) gesungen werden. Odissi-Musik kann zu verschiedenen Talas gesungen werden : Navatala (neun Takte), Dashatala (zehn Takte) oder Egaratala (elf Takte). Odissi- Ragas unterscheiden sich von den Ragas der klassischen Musik von Hindustani und Karnataki.

Die primären Odissi Mela Ragas sind Kalyana, Nata, Sri, Gouri, Baradi, Panchama, Dhanasri, Karnata, Bhairabi und Sokabaradi .

Einige der unverwechselbaren und authentischen Ragas der Odissi-Musiktradition sind: Abhiri , Amara, Ananda, Anandabhairabi, Ananda Kamodi, Ananda Kedara, Arabhi, Asabari, Bangala, Baradi, Basanta, Bhairabi, Bichitra Desakhya, Bichitradesi, Bichitra Kamodi, Chakrakeli, Chalaghanta Kedara, Chhayatodi, Chintabhairaba, Chinta Kamodi, Debagandhari, Debakiri, Desa Baradi, Desakhya, Desapala, Dhanasri, Dhannasika, Gauda, Gaudi, Ghantaraba, Gundakeri, Kali, Kalyana, Kalyana Ahari, Kamoda, Kanmodi, Kahi, Karnmodi, Kahi, Kedara, Kedaragauda, Kedara Kamodi, Karunasri, Khambabati, Khanda Bangalasri, Khandakamodi, Kolahala, Krusna Kedara, Kumbhakamodi, Kusuma Kedara, Lalita, Lalita Basanta, Lalita Kamodi, Lalita Kedara, Lilataranga, Madhumani, Madhuahumanhus , Madhyamadi, Malasri, Malasrigauda, Mangala, Mangala Dhanasri, Mangala Gujjari, Mangala Kamodi, Mangala Kausiki, Mangala Kedara, Mallara, Manini (Malini), Marua, Megha, Meghaparnni, Misramukhari, Mohana, Mohana Kedara, Mukhabari (Mukhari) , Saberi, Sankarabharana, Sindhukamodi, Sokabaradi, Sokakamodi, Soma, Sri, Suddhadesi, Surata, Suratha Gujjari, Todi .

Odissi-Musik wird von Raganga, Bhabanga und Natyanga, Dhrubapadanga, gefolgt von Champu, Chhanda, Chautisa, Pallabi , Bhajana , Janana und Gita Govinda gesungen , die als Teil des Repertoires von Odissi oder einer verwandten Form von Odissi gelten.

Odissi-Musik hat kodifizierte Grammatiken, die mit spezifizierten Raagas präsentiert werden. Es hat auch einen unverwechselbaren Wiedergabestil. Es ist lyrisch in seiner Bewegung mit wellenartiger Ornamentik. Das Gesangstempo in Odissi ist weder sehr schnell noch zu langsam, und es behält ein proportionales Tempo bei, das sehr beruhigend ist.

Obwohl es einen interkulturellen Einfluss zwischen hinduistischer Musik und persischer Musik gegeben hat, ist die Musik von Odissi relativ unberührt geblieben.

Mardala

Mardala , das traditionelle Schlaginstrument der Odissi-Musik

Die Mardala ist ein Schlaginstrument aus dem Bundesstaat Odisha. Es wird traditionell als primäres Schlaginstrument mit Odissi-Musik verwendet. Die Mardala unterscheidet sich von anderen Instrumenten, die auf dem indischen Subkontinent ähnliche Namen haben könnten, aufgrund ihrer einzigartigen Konstruktion, ihrer akustischen Eigenschaften und ihrer traditionellen Spieltechnik.

Raghunatha Ratha, ein alter Musikwissenschaftler aus Odisha, rühmt die Mardala in seiner Abhandlung, dem Natyamanorama als:

naddhe marddaḻaḥ śreṣṭho
yatastallakṣaṇaṃbrube /

Unter den Membranophonen ist
Mardala der Superlativ.
Also erzähle ich seine Funktionen.

Der Jagannatha-Tempel von Puri hat seit Jahrhunderten einen Mardala-Diener. Dies war als „Madeli Seba“ bekannt und der Schlagzeuger wurde vom Herrscher Gajapati rituell in den Tempel eingeweiht . Die Mardala war früher das Begleitinstrument des Mahari- Tanzes, dem Vorläufer des heutigen Odissi-Tanzes , einer der wichtigsten klassischen Tanzformen Indiens. In Hunderten von Kalingan-Tempeln im ganzen Bundesstaat Odisha, einschließlich berühmter Schreine wie Mukteswara und Konarka , ist die Mardala prominent vertreten, normalerweise in einer Nische eines Alasakanya , der das Instrument spielt. Es gibt eine Pose namens Mardalika , die dieselbe Haltung im Odissi-Tanz repliziert.

Das Spiel der Mardala basiert auf dem tala-paddhati oder rhythmischen System der Odissi-Musik. Eine Tala ist eine rhythmische Struktur in der indischen Musik. Die Tala s im Einsatz in Odissi Musik sind unverwechselbar, und sind nicht in anderen Systemen der indischen Musik. Die regionale Terminologie im Kontext des Mardala verwendeten Kala, ANSA, mana, Adasa, bhaunri, bhaunri Adasa, Tali, Khali, phānka, Bani, ukuṭa, PATA, Chhanda, Bhangi, etc. Das sabda-swara pata , ein traditioneller Bestandteil basiert auf den Beats der Mardala wurde von Guru Deba Prasad Das in den Odissi-Tanz integriert . Obwohl mehrere hundert Talas in Abhandlungen definiert sind, sind einige häufiger: ekatāli, khemaṭā oder jhulā, rūpaka, tripaṭā, jhampā, āḍatāli, jati, āditala, maṭhā . Andere Talas, die ebenfalls verwendet werden , sind nihsāri , kuḍuka, duāḍamāna, sarimāna, upāḍḍa, paḍitāla, pahapaṭa, aṭṭatāla, āṭhatāli und jagannātha. Die Talas haben einen charakteristischen Schwung, der typisch und universell in der Odissi-Musik zu finden ist.

Die Mardala ist eng mit dem Jagannatha-Tempel verbunden und hat daher eine sehr geschätzte Stellung in der Kultur von Odisha. Viele Gurus haben daran gearbeitet, das Erbe des Instruments weiterzuführen. Adiguru Singhari Shyamasundar Kar, Guru Banamali Maharana , Guru Kelucharan Mahapatra , Guru Padmanabha Panda, Guru Basudeba Khuntia und Guru Mahadeba Rout gehörten zu den großen Gurus von Mardala im 20. Jahrhundert.

Guru Rabinarayan Panda, Guru Jayadeba Giri, Guru Janardana Dash, Guru Dhaneswar Swain , Guru Sachidananda Das, Guru Bijaya Kumar Barik, Guru Jagannath Kuanr gehören zu den modernen Vertretern der Mardala. Viele erfahrene Gotipua-Meister haben sich auch im Mardala hervorgetan: Guru Birabara Sahu, Guru Lingaraj Barik, Guru Maguni Das und andere.

Als Soloinstrument

Die Rolle der Mardala als Soloinstrument wird seit einigen Jahrzehnten mit großem Erfolg präsentiert, abgesehen von ihrer bekannteren Rolle als Begleitung im Ensemble für Odissi-Musik und -Tanz. Die Soloaufführungen folgen einer bestimmten Regel oder Pranali : beginnend mit einem Jamana , dann zu Chhanda Prakarana , Ragada usw. Guru Dhaneswar Swain ist bekannt für seine bahnbrechenden Bemühungen , Soloaufführungen des Mardala zu fördern und andere traditionelle Schlaginstrumente von Odisha auf den Markt zu bringen die Konzertbühne. Guru Dhaneswar Swain , der erste Solo- Mardala- Spieler, der unter der Leitung von Guru Banamali Maharana eine ausgedehnte Solo-Performance auf dem Mardala präsentiert hatte, was die allererste seiner Art war.

Guru Ramarao Patra, Odissi Bina (Veena) Exponent

Ensemble

Das traditionelle Ensemble, das ein Odissi-Musikrezital begleitet, wird als „binā benu mardala“ bezeichnet: Bina oder Veena , Benu oder Flöte und die Mardala . Diese bilden die drei Hauptklassen von Instrumenten, die in den Shastras beschrieben werden: Tat oder Saiten, Susira oder Wind und Anaddha oder Schlagzeug. Alle drei Instrumente wurden in den Steintempeln und Höhlen von Odisha dargestellt, die in den letzten zwei Jahrtausenden gebaut wurden. Die drei Instrumente wurden auch offiziell als Sebāyatas im Jagannatha-Tempel von Puri ernannt, wie im Madala Panji beschrieben . Neben diesen drei Instrumenten, sind einige andere traditionelle Begleitinstrumente der Gini , karatāla , khola oder mrudanga , jodināgarā , Mahuri oder mukhabīnā , jalataranga usw. Mindestens seit dem 18. Jahrhundert, andere Instrumente wie die Violine ( behelā ) und Sitar haben auch beschäftigt gewesen. Das Harmonium ist seit dem frühen 20. Jahrhundert populär geworden.

Während Flöte und Mardala weiterhin beliebt sind, ist die Odissi Bina nicht mehr so weit verbreitet wie früher. Einige der Exponenten der Odissi Bina waren Sangitacharya Adwaita Guru und Gayaka Siromani Andha Apanna Panigrahi. Die Odissi Bina (Veena) wurde im 20. Jahrhundert von Acharya Tarini Charan Patra angeführt und wird heute von seinem Schüler Guru Ramarao Patra am Leben erhalten .

Beziehung zu anderer klassischer Musik

Der erfahrene Odissi-Musiker Shyamamani Devi, Schüler von Adiguru Singhari Shyamasundar Kar und Sangita Sudhakara Balakrushna Das.

Einst erstreckte sich das Kalinga-Reich bis zum Fluss Kaveri und umfasste große Teile von Karnataka . Gajapati Purusottama Deva von Odisha eroberte Kanchi und heiratete die Prinzessin. Einige für Odisha spezifische Raagas sind "Desakhya", "Dhanasri", "Belabali", "Kamodi", "Baradi" usw. Außerdem tragen einige Odissi-Raagas die gleichen Namen wie Hindustani- oder Carnatic-Raagas, haben aber unterschiedliche Notenkombinationen. Darüber hinaus gibt es viele Raagas, die im Hindustani-, Carnatic- und Odissi-Stil die gleichen Notenkombinationen haben, aber mit unterschiedlichen Namen bezeichnet werden. Jeder Stream hat jedoch trotz der oberflächlichen Ähnlichkeit im Maßstab seinen eigenen Stil der Wiedergabe und Tonentwicklung.

Odissi-Musik in der Neuzeit

Die großen Exponenten der Odissi Musik in modernen Zeiten sind Adiguru Singhari Shyamasundara Kar, Astabadhani Acharya Tarini Charan Patra, Banikantha Nimai Charan Harichandan , Gokul Srichandan, Nrusinghanath Khuntia, Lokanath Rath, Lokanath Pala, Mohan Sundar Deb Goswami , Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Sangita Sudhakara Balakrushna Dash , Radhamani Mahapatra, Bisnupriya Samantasinghar, Bhubaneswari Mishra , Shyamamani Devi, Dr. Gopal Chandra Panda , Padmakesari Dr. Damodar Hota , Padmashree Suramani Raghunath Panigrahi , Ramarao Patra (Bina / Veena), Ramhari Das die hohes Ansehen in der klassischen Musik erreicht haben .

Klassik

Der renommierte Gelehrte und Kulturkommentator Jiwan Pani nennt vier Parameter, die jedes Musiksystem erfüllen muss, um als „klassisch“ oder shastric bezeichnet zu werden :

Die Tradition muss über ein Jahrhundert alt sein.
Das System muss auf einer oder mehreren schriftlichen Shastras oder Abhandlungen basieren .
Es muss eine Reihe von Ragas im Kern des Systems geben.
Die Ragas im Kern des Systems und andere erworbene Ragas müssen in einem unverwechselbaren Stil abgegrenzt werden.

Jiwan Pani führt in seinen Werken weiterhin jeden dieser Aspekte in Bezug auf die Musik von Odissi aus. Die Tradition der Odissi-Musik ist fast ein Jahrtausend alt, es gibt mehrere alte Musikabhandlungen, die im Bundesstaat Odisha seit mehreren Jahrhunderten produziert wurden, es gibt einzigartige Ragas und eine unverwechselbare Art der Wiedergabe. Pani argumentiert weiter:

Aus den obigen Diskussionen geht hervor, dass Odissi-Musik ein unverwechselbares shastric (klassisches) System ist. Auch hier wird heute akzeptiert, dass Odissi-Tanz zweifellos ein shastric Stil ist. Zweifellos ist Musik der Lebensatem des Tanzes. Daher ist es nicht logisch zu sagen, dass der Körper, dh der Odissi-Tanz, shastric ist , aber sein Leben, dh die Musik, ist nicht shastric .

Andere Gelehrte wie Pandit Dr. Damodar Hota und Professor Ramhari Das haben Bedenken hinsichtlich der Apathie der Regierung und des daraus resultierenden Mangels an Schirmherrschaft gegenüber der Erhaltung und Popularisierung klassischer Musiktraditionen außerhalb der beiden großen Systeme geäußert. Dr. Hota weist auch auf die Verzerrung der Odissi-Musik hin, da einige Tanzmusiker seit den 1950er Jahren ihre Musik ausschließlich auf die wiederbelebte Tanzform ausgerichtet haben, wobei sie hinduistische und karnatische Musik als Bezugspunkte verwenden, anstatt Wissen und Beherrschung der charakteristischen Klassizismus- und Performance-Aspekte von Odissi zu kultivieren Musik. Odissi-Musik war bei Musikern und Tänzern außerhalb von Odisha nicht so bekannt wie der Odissi-Tanz, was zu einer Aneignung der musikalischen Integrität und der Komposition von Tanzmusik führte, ohne an der Odissi-Tradition festzuhalten. Das Aufführen von Odissi-Tanzen zu Nicht-Odissi-Musik wurde von traditionellen Gurus sowohl des Odissi-Tanzes als auch der Odissi-Musik stark kritisiert; es wurde als eine Unterbrechung der Odia-Tradition angesehen, in der Odia-Sprache und -Literatur sich harmonisch mit Odissi-Musik und Odissi-Tanz vermischten.

Um die Odissi-Musik bekannt zu machen, hat die Kulturabteilung der Landesregierung kürzlich ein umfangreiches Programm namens "Odissi Sandhya" durchgeführt, das in allen größeren Städten des Landes aufgeführt wird. Das Programm wird vom Guru Kelu Charan Mohapatra Odissi Research Center in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kulturorganisationen in verschiedenen Teilen des Landes durchgeführt, wie der Central Sangeet Natak Academy, dem Eastern Zonal Cultural Centre, Kolkata und Prachin Kalakendra, Chandigarh.

Exponenten

Sangitacharya Mahanta Sri Adwaita Guru
Guru Gokula Chandra Srichandana
Gayaka Siromani Apanna Panigrahi
Natyacharya Kabichandra Kali Charan Patnaik
Banikantha Nimai Charan Harichandan
Astabadhani Acharya Tarini Charan Patra
Adiguru Desaraja Singhari Shyamasundar Kar
Guru Nrusingha Natha Khuntia
Sangita Sudhakara Balakrushna Dash
Suramani Raghunath Panigrahi
Bhajana Samrata Bhikari Charan Bal
Vidushi Shyamamani Devi
Padmakesari Damodar Hota
Guru Gopal Chandra Panda
Guru Ramhari Das

Gurus von Odissi Mardala

Bedeutende Gurus von Odissi Mardala
Adiguru Singhari Shyamasundar Kar, der eine Wiederbelebung der traditionellen Mardala-Spieltechniken des Jagannatha-Tempels anführte
Guru Birabara Sahu, erfahrener Gotipua-Exponent
Guru Basudeba Khuntia
Guru Rabinarayan Panda
Guru Maguni Das, erfahrener Gotipua-Exponent
Guru Banamali Maharana , der 2004 den Sangeet Natak Akademi Award für seinen Beitrag zu Odissi Music und dem Mardala . erhielt
Guru Mahadeba Rout, Empfänger des Odisha Sangeet Natak Akademi Award und des Beinamens „Pandita“ der Regierung von Odisha
Guru Janardana Dash
Guru Dhaneswar Swain , Empfänger des Sangeet Natak Akademi Award im Jahr 2013 für seinen Beitrag zu Odissi Music und Mardala
Guru Sachidananda Das, Odisha Sangeet Natak Akademi Preisträger
Guru Bijaya Kumar Barik
Guru Jagannath Kuanr
Guru Chintamani Raut
Guru Maheswar Mohapatra
Guru Gouranga Charan Mahala