Riccardo Drigo-Riccardo Drigo

Maestro Riccardo Eugenio Drigo. Sankt Petersburg , 1892

Riccardo Eugenio Drigo ( ru. Риккардо Эудженьо Дриго ) (30. Juni 1846 - 1. Oktober 1930) war ein italienischer Komponist von Ballettmusik und italienischer Oper , ein Theaterdirigent und ein Pianist .

Drigo ist vor allem für seine lange Karriere als Kapellmeister und Musikdirektor des Kaiserlichen Balletts von Sankt Petersburg , Russland , bekannt, für das er Musik für die Originalwerke und Wiederaufnahmen der Choreografen Marius Petipa und Lev Ivanov komponierte . Drigo diente auch als Chef d'Orchestre für italienische Opernaufführungen des Orchesters des Kaiserlichen Mariinski-Theaters . Während seiner Karriere in Sankt Petersburg dirigierte Drigo die Uraufführungen und regulären Aufführungen fast aller Ballette und italienischen Opern, die auf der zaristischen Bühne aufgeführt wurden.

Drigo ist gleichermaßen bekannt für seine Originalkompositionen in voller Länge für das Ballett sowie für seinen großen Katalog ergänzender Musik, die ad hoc zum Einfügen in bereits bestehende Werke geschrieben wurde. Drigo ist auch bekannt für seine Adaptionen bereits bestehender Partituren, wie etwa seine 1895 erschienene Ausgabe von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys Partitur für Schwanensee . Viele Stücke zur Musik von Drigo werden noch heute aufgeführt und gelten als Eckpfeiler des klassischen Ballettrepertoires.

Leben

Riccardo Eugenio Drigo wurde am 30. Juni 1846 in Padua , Italien , geboren. Sein Vater Silvio Drigo war Rechtsanwalt und seine Mutter, eine adelige Lupati, war in der Politik aktiv. Keiner von Drigos Familie war in der Musik ausgezeichnet, aber im Alter von fünf Jahren begann er, seinen ersten Klavierunterricht bei einem Freund der Familie, dem Ungarn Antonio Jorich , zu nehmen . Drigo zeichnete sich schnell aus und erlangte bereits als Teenager eine lokale Berühmtheit als Pianist. Sein Vater stimmte schließlich zu, Drigo den Besuch des renommierten Konservatoriums von Venedig zu ermöglichen , wo er bei Antonio Buzzolla , einem Schüler von Gaetano Donizetti , studierte . Drigo schrieb seine ersten Kompositionen in seiner frühen Jugend, die hauptsächlich Romanzen und Walzer waren . 1862 durfte er einige seiner Stücke mit dem dortigen Laienorchester in Padua aufführen. Durch diese Aufführung begann der junge Drigo Interesse am Dirigieren zu zeigen.

Seine früheste Anstellung an einem Opernhaus erhielt Drigo 1866 als Probepianist und Kopist am Garibaldi-Theater in Padua . Seine erste große Chance als Theaterdirigent bekam er 1867, als der Kapellmeister des Garibaldi-Theaters am Vorabend der Premiere von Costantino erkrankte Dall'Argines Opera bouffe I Due Orsi ( Die zwei Bären ) in drei Akten . Als der Konzertmeister sich weigerte, die Aufführung zu dirigieren, empfahl er Drigo, und sei es nur, weil der Probepianist die Partitur genau kennen würde. Drigo dirigierte erfolgreich, und bald wurde er zum zweiten Kapellmeister ernannt.

Während der Opernsaison 1878 in Padua besuchte der Direktor der kaiserlichen Theater von Sankt Petersburg, Baron Karl Karlovich Kister , eine Aufführung von Donizettis L'elisir d'amore , die Drigo dirigierte. Kister war sehr beeindruckt von Drigos Dirigiertalent, das ohne die Hilfe einer Partitur durchgeführt wurde. Drigo präsentierte Kister dann einige seiner eigenen Kompositionen, was Kister dazu veranlasste, Drigo einen Sechsmonatsvertrag für die Leitung der Imperial Italian Opera in Sankt Petersburg anzubieten.

Russland

Karikatur von Riccardo Drigo aus dem Buch Das russische Ballett in Karikaturen ( Рускій балетъ въ карикатурахъ ) der Brüder Νikolai und Sergei Legat.

Fast unmittelbar nach seiner Ankunft in Sankt Petersburg dirigierte Drigo das gesamte Repertoire der Imperial Italian Opera, die damals im Imperial Mariinsky Theatre aufgeführt wurde . Er beeindruckte die Direktion sehr, indem er Werke wie Verdis Aida und Un ballo in maschera auswendig dirigierte . Im kaiserlichen Russland war es üblich, dass alle Theateraufführungen ausführlich in den Zeitungen berichtet wurden, und über Drigos Auftritte wurde immer mit Lob berichtet – „… der junge Herr wird lange hier bleiben …“ , kommentierte ein Kolumnist nach der Teilnahme eine Oper, die Drigo dirigierte.

Komponist und Dirigent

Die Imperial Italian Opera wurde 1884 von Kaiser Alexander III . aufgelöst , um die Kunst der russischen Operette zu festigen. Damit blieb Drigo, der Kapellmeister des Unternehmens, ohne Anstellung. 1886 ging der Kapellmeister des Kaiserlichen Balletts von Sankt Petersburg, Alexei Papkov, nach 34 Dienstjahren in den Ruhestand und verließ das Unternehmen ohne Chefdirigenten. Drigo übernahm die Position vor Beginn der Saison 1886–1887 und gab sein Debüt als Ballettdirigent am 7. Oktober [ OS 25. September] 1886 mit einer Aufführung des alten großen Balletts The Pharaoh's Daughter , das auf die Partitur von Cesare Pugni gesetzt wurde . welches das beliebteste Werk im Repertoire des Imperial Ballet war. Bei der Aufführung anwesend waren der Kaiser und die Kaiserin Maria Fjodorowna , die beide fanatische Balletomane waren und die kaiserlichen Theater verschwenderisch instand hielten. Der Imperator war von Drigos Dirigieren so beeindruckt, dass er dem Dirigenten während der letzten Vorhangrufe Standing Ovations gab und dem Rest des Hauses befahl, es ihm gleichzutun.

Der offizielle Ballettkomponist des Kaiserlichen Theaters, der Österreicher Ludwig Minkus , zog sich 1886 von seinem Posten zurück. Der Direktor des Kaiserlichen Theaters St. Petersburg, Ivan Vsevolozhsky , schaffte daraufhin die Position des Stabsballettkomponisten ab, um die für neue Musik bereitgestellte Musik zu diversifizieren funktioniert. Da Drigo als Komponist bekannt war, stellte Vsevolozhsky ihn in der Doppelfunktion als Kapellmeister und Musikdirektor ein, eine Position, die von Drigo verlangen würde, alle Pflichten des angestellten Komponisten in Bezug auf die Anpassung und Korrektur von Partituren auf Geheiß von Drigo zu erfüllen der Ballettmeister.

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Der berühmte Premier Maître de Ballet des Imperial Theatre , der Franzose Marius Petipa , ließ 1886 Jules Perrots romantisches Meisterwerk La Esmeralda von 1841 für die besuchende italienische Ballerina Virginia Zucchi wieder aufleben . Für die Wiederbelebung wurde Drigo mit der Aufarbeitung der alten Partitur von Cesare Pugni beauftragt . Drigo wurde beauftragt, einen vierteiligen Pas d'action zu komponieren , um die dramatischen Gaben der Ballerina Zucchi zu präsentieren, der auch virtuose Soli für Violine und Cello beinhaltete, wobei das Violinsolo speziell für den großen Leopold Auer , Sologeiger im Imperial Theatre, geschaffen wurde Orchester. Die Wiederaufnahme von La Esmeralda wurde am 29. Dezember [ OS 17. Dezember] 1886 mit großem Erfolg in Anwesenheit der kaiserlichen Familie uraufgeführt. Drigos Pas d'action bleibt bis heute Teil der Spielpartitur für La Esmeralda und wird oft aus dem Werk in voller Länge als La Esmeralda Pas de Six extrahiert .

Foto von Drigo (Person rechts in Weiß) und dem Orchester des Kaiserlichen Mariinski-Theaters aus dem Jahrbuch der Kaiserlichen Theater. Sankt Petersburg, ca. 1905

Mit dem Erfolg seiner Arbeit an der Partitur von La Esmeralda erteilte der Regisseur Vsevolozhsky Drigo seinen ersten Auftrag, für eine vollständige Ballettpartitur zu komponieren. Dies war La Forêt enchantée ( Der verzauberte Wald ), das nicht nur Drigos erstes abendfüllendes Ballett war, sondern auch das erste Originalwerk, das vom neu ernannten zweiten Maître de Ballet des Imperial Theatre, Lev Ivanov , choreografiert wurde . La Forêt enchantée wurde eigens für die alljährliche Abschlussaufführung der Kaiserlichen Ballettschule mit den besten Absolventen in den Hauptrollen inszeniert. Das Werk wurde am 5. April [ OS 24. März] 1887 auf der Bühne des Schultheaters uraufgeführt und anschließend auf die Bühne des Mariinsky-Theaters verlegt, wo es am 1. Juni [ OS 15. Mai] 1887 mit der italienischen Ballerina Emma Bessone uraufgeführt wurde in der Hauptrolle der Ilka. Obwohl Ivanovs Choreografie nicht gut ankam, wurde Drigos Partitur hoch gelobt. Ein Kritiker der Sankt Petersburger Zeitung The New Time hat das rezensiert

...die Musik dieses Balletts ist im symphonischen Sinne herausragend, offenbart einen erfahrenen Komponisten, einen Mann mit Geschmack und einen exzellenten Orchestrator. Es gibt schöne Melodien, die Rhythmen sind nicht übertrieben, und alles wird von Anfang bis Ende mit Vergnügen angehört.

1888 bereitete Marius Petipa sein nächstes Werk vor, La Vestale , das im antiken Römischen Reich spielt . Die Partitur wurde von dem Musikkritiker Mikhail Ivanov geschrieben , der eine damals als höchst symphonisch geltende Ballettpartitur lieferte. Das Werk wurde für die Italienerin Elena Cornalba produziert , die Petipa um zusätzliche, dansantere Musik für ihre Solonummern bat. Nachdem sie gerade eine Aufführung von La Forêt enchantée miterlebt hatte , bat sie darum, dass Drigo der Komponist sei, der für die zusätzlichen Tänze verantwortlich sei, die sie benötigte. Drigo komponierte zwei zusätzliche Variationen für Cornalba, bekannt als L'echo ( Das Echo ), das als Kanon geschrieben wurde ; und ein Valse Mignonne ( Süßer Walzer ). Drigo schrieb auch eine zusätzliche Variation für die Figur von Amor, bekannt als L'amour , und eine Variation für die Ballerina Maria Gorshenkova . Drei dieser Stücke wurden später veröffentlicht.

Der Talisman

Vaslav Nijinsky kostümiert als Gott Vayou in Nikolai Legats Wiederbelebung des Drigo/Petipa Le Talisman . Sankt Petersburg, 1909

Als Pläne für das nächste Ballett mit Elena Cornalba gemacht wurden, bat die Ballerina, dass Drigo der für die gesamte Partitur verantwortliche Komponist sein sollte. Dies war Le Talisman ( Der Talisman ), ein Werk, das die Geschichte einer hinduistischen Göttin erzählt, die vom Himmel herabsteigt, um ihr Herz gegen die Versuchungen der irdischen Liebe zu testen. Das Ballett wurde am 6. Februar [ OS 25. Januar] 1889 anlässlich der Benefizvorstellung von Cornalba uraufgeführt. Trotz einer prächtigen Produktion mit vielen inspirierten choreografischen Episoden war die Handlung des Balletts etwas, das Kritiker und Publikum gleichermaßen langweilig fanden. Dennoch wurde Drigos Partitur von zeitgenössischen Kritikern als Meisterwerk der Ballettmusik gefeiert. Der Künstler Alexander Benois erzählte in seinen Memoiren von seiner extremen Freude an Drigos Partitur, die ihn als jungen Studenten an der St. Petersburg State University zu einer "kurzen Verliebtheit" inspirierte :

Es war Drigos einfache und bezaubernde Musik, die mich angezogen hatte (zu Petipas Le Talisman ). Tatsächlich war (ich) bei der Premiere so entzückt darüber, dass ich nicht aufhören konnte zu applaudieren und sogar gezwungen war, auszurufen: "Mais puisque, excellence, c'est un chef-d'œuvre!"

In den folgenden Jahren erhielt Drigo wiederholt Aufträge sowohl von Marius Petipa als auch von Lev Ivanov, ergänzende Variationen , Pas und Begleittänze zum Einfügen in ältere Ballette zu komponieren. Als Drigo 1919 Russland verließ, enthielt fast jedes Ballett im Repertoire der kaiserlichen Theater von Sankt Petersburg viele zusätzliche Stücke des Komponisten. Drigo kommentierte später in seinen Memoiren, dass er ungefähr 80 solcher Stücke komponierte und selten eine zusätzliche Bezahlung dafür erhielt. Während des späten 19. Jahrhunderts begann Petipa, immer häufiger ältere Ballette wieder aufleben zu lassen, und der Ballettmeister forderte Drigo immer wieder auf, die Partituren entsprechend zu überarbeiten und zu ergänzen.

Drigo ließ sich 1889 im Saint Petersburg Grand Hotel nieder, das für die nächsten dreißig Jahre sein Zuhause bleiben sollte. Zu dieser Zeit entwickelte Drigo eine enge Freundschaft mit Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky , der gerade dabei war, die Partitur für Petipas Dornröschen zu komponieren . Am Vorabend der Generalprobe des Balletts wurde Drigo krank und fragte Tschaikowsky, ob er das Orchester selbst dirigieren könne. Zu Drigos Erstaunen bestand Tschaikowsky darauf, dass er seine Partitur ruinieren würde, wenn er das Orchester dirigieren würde, und so stimmte Drigo, immer noch krank, zu, die Probe zu leiten. Der schüchterne und zurückhaltende Tschaikowsky war Drigo immer dankbar für sein außergewöhnliches Dirigieren, insbesondere nach der Premiere am 3. Januar [ OS 15. Januar] 1890. Drigo dirigierte schließlich fast 300 Aufführungen von Dornröschen im Mariinsky-Theater. Zwei Jahre später dirigierte Drigo am 18. Dezember [ OS 6. Dezember] 1892 die Uraufführung von Tschaikowskys nächstem Werk, Der Nussknacker .

La Flûte magique und Le Réveil de Flore

Drigo komponierte eine weitere Partitur für die jährliche Abschlussaufführung der Imperial Ballet School im Jahr 1893. Dies war das Einakter-Ballett La Flûte magique ( Die Zauberflöte ), das die Geschichte eines verzauberten Instruments erzählte, das alle in Hörweite zum Tanzen zwang wurde gespielt. Das Ballett wurde von Lev Ivanov inszeniert und am 4. Februar [ OS 23. Januar] 1893 mit großem Erfolg auf der Bühne des Theaters der Ballettschule uraufgeführt. Unter den Darstellern war ein junger Mikhail Fokine in der Hauptrolle von Luc. Aufgrund des Erfolgs der Studentenaufführung wurde La Flûte magique in das Mariinsky-Theater verlegt, wo es am 23. April [ OS 11. April] 1893 in einer erweiterten Inszenierung aufgeführt wurde. Drigos Partitur wurde von Kritikern hoch gelobt:

Mr. Drigo verblüfft den Zuhörer mit seiner Fähigkeit, eine nahezu grenzenlose Vielfalt an wunderschönen Dansante - Rhythmen und -Melodien zu schaffen, während er die ganze Zeit über eine reichhaltige, fast symphonische Orchestrierung einschließt.

Drigos nächste Partitur wurde für Petipas Ballett Le Réveil de Flore ( Das Erwachen der Flora ) geschrieben, ein anakreontisches Ballett in einem Akt, das speziell für die Feierlichkeiten produziert wurde, die im Peterhof-Palast zu Ehren der Hochzeit der Großherzogin Xenia Alexandrowna abgehalten wurden Großfürst Alexander Michailowitsch . Die Uraufführung am 6. August [ OS 25. Juli] 1894 war ein großartiges Ereignis mit einem Publikum, das sich aus dem gesamten kaiserlichen Hof zusammensetzte. Für seine Partitur für Le Réveil de Flore verlieh Kaiser Alexander III. Drigo den St.-Anna-Orden .

Seite aus dem illustrierten Libretto für Riccardo Drigos Ballett La Perle , entnommen aus dem Programm für die Feierlichkeiten im Kaiserlichen Bolschoi-Theater von Moskau zu Ehren der Krönung von Zar Nikolaus II . Und Kaiserin Alexandra Fjodorowna . 29. Mai [ OS 17. Mai] 1896

Wie La Flûte magique wurde Le Réveil de Flore auf die Bühne des Mariinsky-Theaters verlegt, wo es am 20. Januar [ OS 8. Januar] 1894 zum ersten Mal aufgeführt wurde. Das Ballett wurde bald zu einem Favoriten der Ballerinas dieser Zeit , darunter Mathilde Kschessinska (die die Hauptrolle der Flora schuf), Tamara Karsavina und besonders Anna Pavlova , die eine gekürzte Fassung des Werks auf ihren legendären Welttourneen mitnahm.

Schwanensee

Ende 1894 bereitete Drigo eine wichtige Überarbeitung von Tschaikowskys Partitur für „ Schwanensee “ vor, die ursprünglich 1877 am Kaiserlichen Bolschoi-Theater in Moskau produziert wurde. Nach dem Erfolg von „ Dornröschen “ und „ Der Nussknacker “ bekundete Ivan Vsevolozhsky – Direktor der St. Petersburger Theater – Interesse bei der Wiederbelebung des Balletts. Drigo erinnerte sich später:

... Ich wusste von (Tschaikowskis) Unzufriedenheit mit der Instrumentierung von ( Schwanensee ), und dass er beabsichtigte, die Sache aufzugreifen, aber es gelang ihm nie.

Tschaikowsky starb am 6. November [ OS 25. Oktober] 1893, als die Pläne zur Wiederbelebung von Schwanensee allmählich Früchte trugen. Eine Wiederaufnahme des gesamten Werks war dann für die Saison 1894–1895 des Imperial Ballet in einer Inszenierung von Marius Petipa und Lev Ivanov geplant. Tschaikowskys Bruder Modest stimmte zu, dass Drigo mit der Überarbeitung der Partitur betraut werden sollte, was der Komponist gemäß Petipas Anweisungen tat. In seinen Memoiren ging Drigo auf seine Überarbeitung der Partitur ein:

... es war mein Los, wie ein Chirurg, eine Operation am Schwanensee durchzuführen , und ich befürchtete, dass ich die Individualität des großen russischen Meisters nicht erfassen könnte.

Die Wiederaufnahme wurde am 27. Januar [ OS 15. Januar] 1895 im Mariinsky-Theater mit der Primaballerina assoluta Pierina Legnani in der Doppelrolle von Odette / Odile uraufgeführt. Drigos Version von Tschaikowskys Partitur ist nach wie vor die endgültige Aufführungsausgabe von Schwanensee und wird immer noch bis zu einem gewissen Grad von Ballettkompanien auf der ganzen Welt verwendet. Trotzdem wird Drigo selten Anerkennung zuteil, wenn seine Überarbeitungen durchgeführt werden.

Die Perle

Drigos nächste Partitur für das Ballett war das Grand pièce d'occasion La Perle (auf Russisch manchmal auch als Прелестная жемчужина – Pretty Pearl bekannt ), das speziell für die Gala produziert wurde, die im kaiserlichen Bolschoi-Theater zu Ehren der Krönung von Zar Nikolaus II . stattfand und Kaiserin Alexandra Fjodorowna . Das Ballett wurde am 29. Mai [ OS 17. Mai] 1896 nach einer Aufführung von Glinkas Ein Leben für den Zaren uraufgeführt

Les Millions d’Arlequin

1899 begann Petipa mit der Arbeit an einem Drehbuch für ein Ballett, das auf Episoden aus der italienischen Commedia dell'arte basiert und die er Les Millions d'Arlequin ( Die Millionen des Harlekin ) nannte. Das Ballett wurde am 23. Februar [ OS 10. Februar] 1900 im Kaiserlichen Theater der Eremitage mit Mathilde Kschessinska in der Rolle der Columbine und dem Tänzer György Kyaksht in der Rolle des Harlekin uraufgeführt. Zu den Zuhörern gehörten der Kaiser und die Kaiserin sowie der gesamte kaiserliche Hof. Nur wenige Augenblicke nach dem letzten Vorhang brach das typisch gedämpfte höfische Publikum in tosenden Applaus aus. Der Komponist erhielt einen stürmischen Empfang, als er vor den Vorhang trat und von mehreren Großherzögen bedrängt wurde, die in ihrer Begeisterung übereinander stolperten, um ihm zu seiner Musik zu gratulieren.

Aufgrund ihrer Freude an Drigos Partitur befahl die Kaiserin zwei weitere Hofaufführungen von Les Millions d'Arlequin auf der Bühne des Mariinsky-Theaters, die erste am 26. Februar [ OS 13. Februar] 1900, als Pläne zur Veröffentlichung von Drigos im Gange waren Partitur im Klavierauszug des Verlegers Zimmermann drängten viele von Drigos Kollegen den Komponisten, seine Partitur der Kaiserin zu widmen. Drigos Antrag wurde dann dem Minister des kaiserlichen Hofes vorgelegt, was zu einer langen Korrespondenz einer Kommission führte, die eingesetzt wurde, um zu untersuchen, ob Drigos Charakter, Hintergrund und Musik es wert waren, einer russischen Kaiserin gewidmet zu werden. Die Resonanz war positiv und die Widmung wurde gnädig angenommen.

Spätere Jahre in Russland

Im Frühjahr 1902 wurden Drigo und eine Gruppe von Tänzern des Imperial Ballet von Raoul Gunsbourg , Direktor der Opéra de Monte-Carlo , eingeladen , ein Ballett in Monaco zu produzieren . Drigo komponierte die Musik für das Ballett-Divertissement mit dem Titel La Côte d'Azur ( Die französische Riviera ) nach einem Libretto von Prinz Albert I. Das Ballett wurde am 30. März 1902 im Salle Garnier uraufgeführt und zeigte die Primaballerina Olga Preobrajenska .

Drigos letzte Original-Ballettpartitur in voller Länge war auch Marius Petipas letztes Werk – das fantastische La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( Die Romanze einer Rosenknospe und eines Schmetterlings ). Das Ballett sollte am 5. Februar [ OS 23. Januar] 1904 im Kaiserlichen Theater der Eremitage uraufgeführt werden, wurde jedoch abrupt abgesagt, als offizieller Grund wurde der Ausbruch des Russisch-Japanischen Krieges angegeben .

Maestro Riccardo Eugenio Drigo. Sankt Petersburg, 1903

Drigo machte während des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 Urlaub in seiner Heimat Italien, was ihn daran hinderte, für weitere zwei Jahre nach Russland zurückzukehren. Bald nach seiner Ankunft in Petrograd wurde er aus seinem Haus im Grand Hotel vertrieben, das in Büros für die neu gegründete Sowjetregierung umgewandelt wurde. Eine Zeit lang war Drigo gezwungen, mit einer Gruppe seiner italienischen Emigranten in beträchtlicher Armut in einem Lager zu leben. Später erinnerte er sich in seinen Erinnerungen an die vielen kalten Abende, die er mit seinem engen Freund und Kollegen Alexander Glasunow verbrachte , die stundenlang in Brotschlangen warteten und anschließend ihre Rationen auf einem Schlitten durch den Schnee nach Hause trugen. Bei seinem ersten Engagement als Dirigent nach seiner Rückkehr an das ehemalige Imperial Mariinsky Theatre erhielt Drigo fünfzehnminütige Standing Ovations vom Publikum.

Drigo kehrt nach Italien zurück

1919 wurde Drigo schließlich in seine Heimat Italien zurückgeführt. Für seine Abschiedsgala im ehemaligen kaiserlichen Mariinsky-Theater brachte Ballettmeister Fjodor Lopukhov eine neue Version von Drigo und Petipas letzter Zusammenarbeit auf, das Ballett La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon , das Lopukhov unter dem Titel Le Conte inszenierte du bouton ( Die Geschichte von der Rosenknospe ). Zum Abschluss der Gala verlas der renommierte Bassist Feodor Chaliapin eine emotionale Abschiedsrede auf Italienisch und Russisch. Drigo, der nur 60 Kilogramm mitnehmen durfte, ließ seinen gesamten Besitz in Russland, mit Ausnahme einer Sammlung seiner Manuskriptpartituren, die er während seiner zweimonatigen Reise über Odessa und Konstantinopel nach Padua als Kopfkissen benutzte .

1920 nahm Drigo den Posten des Kapellmeisters am Teatro Garibaldi in Padua an, wo er viele Jahre zuvor seine Karriere begonnen hatte. 1926 komponierte er die komische Oper Flaffy Raffles für die Operngesellschaft des Teatro Verdi in Padua, und 1929 wurde sein letztes Werk, die Oper Il garofano bianco ( Die weiße Nelke ) am Teatro Garibaldi aufgeführt. Er verbrachte den Rest seines Lebens damit, Messen und verschiedene Lieder zu dirigieren und zu komponieren.

Riccardo Drigo starb am 1. Oktober 1930 im Alter von 84 Jahren in seinem Geburtsort Padua. Heute gibt es in Padua eine Straße, die ihm zu Ehren Via Riccardo Drigo heißt .

Funktioniert

Opern

Ballette

Überarbeitung bestehender Partituren

Verweise

  • Slonimskiy, Yuriy Die persönlichen Erinnerungen von RE Drigo . Muzykal'naya Zhizn (Musikalisches Leben). Nr. 23, 1973.
  • Petipa, Marius. Die Tagebücher von Marius Petipa . Trans. und Ed. Lynn Garafola. Veröffentlicht in Studies in Dance History – 3.1 (Frühjahr 1992).
  • Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Die Erinnerungen von Marius Petipa, Solist Seiner kaiserlichen Majestät und Ballettmeister der kaiserlichen Theater ).
  • Scherer, Barrymore Laurence. Riccardo Drigo: Toast der Zaren . Veröffentlicht in Ballet News – Januar 1982, S. 26–28.
  • Schueneman, Bruce R. Minor Ballet Composers: Biografische Skizzen von 66 unterschätzten, aber bedeutenden Mitwirkenden an der westlichen Ballettmusik .
  • Travaglia, Silvio. Riccardo Drigo: l’uomo e l’artista .
  • Wiley, Roland John. Tschaikowskys Ballette
  • Wiley, Roland John. Das Leben und die Ballette von Lev Ivanov .
  • Wiley, Roland John. Memoiren von RE Drigo, Teil I. Veröffentlicht in The Dancing Times – Mai 1982, S. 577–578
  • Wiley, Roland John. Memoiren von RE Drigo, Teil II . Veröffentlicht in The Dancing Times – Juni 1982, S. 661–662.

Externe Links