Stock (Roman) - Cane (novel)

Erstausgabe
(Publ. Boni und Liveright )

Cane ist ein 1923 erschienener Roman des bekannten Harlem Renaissance- Autors Jean Toomer . Der Roman ist als eine Reihe von Vignetten strukturiert, diesich um die Ursprünge und Erfahrungen von Afroamerikanern in den Vereinigten Staatendrehen. Die Vignetten wechseln in ihrer Struktur zwischen erzählender Prosa, Poesie und spielartigen Dialogpassagen . Infolgedessen wurde der Roman als zusammengesetzter Roman oder als Kurzgeschichtenzyklus klassifiziert. Obwohl einige Charaktere und Situationen zwischen den Vignetten wiederkehren, sind die Vignetten meist freistehend und mehr thematisch und kontextuell mit den anderen Vignetten verbunden als durch spezifische Handlungsdetails.

Die ehrgeizige, nicht-traditionelle Struktur des Romans – und sein späterer Einfluss auf zukünftige Generationen von Schriftstellern – haben Cane zu einem Status als Klassiker der Moderne verholfen . Mehrere der Vignetten wurden in literarischen Sammlungen exzerpiert oder anthologisiert; die poetische Passage "Harvest Song" wurde in mehrere Norton- Gedichtanthologien aufgenommen . Das Gedicht beginnt mit der Zeile: "Ich bin ein Schnitter, dessen Muskeln bei Sonnenuntergang untergehen."

Schreiben Cane

Jean Toomer begann im November 1921 in einem Zug von Georgia nach Washington DC Skizzen zu schreiben, die der erste Abschnitt von Cane werden sollten. Bis Weihnachten 1921 waren der erste Entwurf dieser Skizzen und die Kurzgeschichte „Kabnis“ fertig. Waldo Frank , ein enger Freund von Toomer, schlug vor, dass Toomer die Skizzen zu einem Buch zusammenfüge. Um ein Manuskript in Buchlänge zu erstellen, fügte Toomer Skizzen hinzu, die sich auf die schwarze urbane Erfahrung beziehen. Als Toomer das Buch fertigstellte, schrieb er: „Meine Worte waren zu einem Buch geworden … ich hatte tatsächlich etwas beendet.“

Doch bevor das Buch veröffentlicht wurde, begann Toomers anfängliche Euphorie zu verblassen. Er schrieb: "Das Buch ist fertig, aber wenn ich nach der Schönheit suche, von der ich dachte, ich hätte sie erwischt, werden sie dünner und entziehen sich mir." Er fand, dass es den Georgia-Skizzen an Komplexität mangelte und sagte, sie seien "zu verdammt einfach für mich". In einem Brief an Sherwood Anderson schrieb Toomer, dass der Geschichtenerzähler-Stil von „Fern“ „zu viel Verschwendung hatte und zu viele Anziehungspunkte auf den Leser ausübte“.

Im August 1923 erhielt Toomer einen Brief von Horace Liveright, in dem er um Überarbeitungen der bibliographischen Erklärung bat, die Toomer zur Förderung des Buches eingereicht hatte. Liveright forderte Toomer auf, sein "farbiges Blut" zu erwähnen, weil dies der "wahre menschliche Interessenwert" seiner Geschichte war. Toomer hatte eine Geschichte komplexer Überzeugungen über seine eigene rassische Identität, und im Frühjahr 1923 hatte er an Associated Negro Press geschrieben, dass er gerne für die schwarze Leserschaft der Gruppe über Ereignisse schreiben würde, die sie betrafen. Als Toomer jedoch Liverights Brief las, war er empört. Er antwortete, dass seine „rassische Zusammensetzung“ niemanden außer ihm selbst interessierte, und behauptete, dass er kein „ Neger “ sei und sich nicht als solcher „darstellen “ würde. Toomer war sogar bereit, die Veröffentlichung des Buches abzubrechen.

Struktur

Toomer verbrachte viel Zeit damit, an der Struktur von Cane zu arbeiten . Er sagte, das Design sei ein Kreis. Ästhetisch baut Cane von einfachen bis hin zu komplexen Formen; regional bewegt es sich vom Süden nach Norden und dann wieder zurück in den Süden; und spirituell beginnt es mit „Bona und Paul“, wächst durch die Erzählungen von Georgia und endet in „Harvest Song“. Der erste Abschnitt konzentriert sich auf die südliche Volkskultur; der zweite Abschnitt konzentriert sich auf das urbane Leben in Washington DC und Chicago; und der dritte Abschnitt handelt von den Rassenkonflikten, die ein im Süden lebender schwarzer Nordländer erlebt.

In seiner Autobiographie schrieb Toomer: „Mit tiefem Bedauern wurde mir klar, dass die Spirituals , die auf Spott stoßen, mit Sicherheit aussterben würden. Auch bei den Negern ging der Trend zur Kleinstadt und dann zur Stadt – und Industrie und Gewerbe und Maschinen. Der Volksgeist kam herein, um in der modernen Wüste zu sterben. Dieser Geist war so schön. Sein Tod war so tragisch. Nur das schien das Leben für mich zusammenzufassen. Und dieses Gefühl habe ich Cane vermittelt . Cane war ein Schwanengesang . Es war ein Lied vom Ende.“

Inhalt

Präambel

  • "Cane" (Gedicht)

Erster Abschnitt:

  • "Karintha" - Eine Vignette über eine junge schwarze Frau, die von älteren Männern begehrt wird, die "ein wachsendes Ding zu früh reifen lassen wollen".
  • "Reapers" - Ein Gedicht, das in Couplets über Schnitter auf einem Feld, ihr "stilles Schwingen" und den krassen Tod einer Feldratte geschrieben wurde.
  • "November Cotton Flower" - Ein Sonett geschrieben in Couplets mit Bildern des Todes in der Natur in der Oktave. Diese Bilder werden im Sextett zu "Schönheit so plötzlich".
  • "Becky" - Vignette einer geächteten weißen Frau mit zwei schwarzen Söhnen, die in einem kleinen Steinhaus bei der Bahn lebt.
  • "Gesicht" (Gedicht)
  • "Baumwolllied" (Gedicht)
  • "Carma" - Vignette über eine starke Frau, deren Mann sich in dubiose Geschäfte einlässt.
  • "Lied des Sohnes" (Gedicht)
  • "Georgia Dusk" (Gedicht)
  • "Fern" - Ein Mann aus dem Norden versucht, eine schwarze Frau aus dem Süden zu umwerben, mit seltsamen Ergebnissen.
  • "Nullo" (Gedicht)
  • "Abendlied" (Gedicht)
  • "Esther" - Eine junge Frau, die in einer Drogerie arbeitet, altert und sehnt sich nach dem Wanderprediger Barlo, um ihn schließlich aufzusuchen.
  • "Bekehrung" (Gedicht)
  • "'Porträt von Georgien" (Gedicht)
  • "Blood Burning Moon" - Der Schwarze Tom Burwell und der Weiße Bob Stone verfolgen jeweils die junge Louisa, was zu einer gewalttätigen Begegnung und einem tragischen Höhepunkt führt.

Zweiter Abschnitt:

  • "Seventh Street" - Kurze Vignette über eine Straße, die "ein Bastard der Prohibition und des Krieges" ist.
  • "Rhobert" - Kurze Vignette über einen einsamen Mann.
  • "Avey" - Ein junger College-Student verfolgt ein faules Mädchen namens Avey, kann aber nicht herausfinden, warum.
  • "Bienenkorb" (Gedicht)
  • "Sturmende" (Gedicht)
  • "Theater" - Eine Tänzerin namens Dorris sucht die Anerkennung und Anbetung eines Mäzens namens John.
  • "Ihre Lippen sind Kupferdraht" (Gedicht)
  • "Calling Jesus" - Eine kurze Vignette.
  • "Box Seat" - Dan Moore sehnt sich nach einer widerstrebenden Muriel und folgt ihr zu einem Zwergenkampf, wo er eine Szene beginnt.
  • "Gebet" (Gedicht)
  • "Erntelied" (Gedicht)
  • "Bona und Paul" - Eine Geschichte der gleichgültigen Liebe.
  • "Menschen" (Gedicht) - Versucht, das Thema Rassismus anzugehen

Dritter Abschnitt:

  • "Kabnis" - Das Stück ist in erster Linie ein Dialog und hat Elemente eines kurzen Theaterstücks. Der Dialog verwendet beispielsweise keine Tags ("er sagte") oder beschreibt die Gedanken eines Sprechers. Es scheint auch Regieanweisungen zu geben. Außerdem hat "Kabnis" einige nicht-dramatische Elemente; es folgt nicht dem Format eines professionellen Theaterstücks. Die Sprache besteht aus sehr poetischen Beschreibungen, wobei der Erzähler die Gefühle der Charaktere kommentiert.

Moderne und Cane

Imagismus

kritischer Empfang

Cane wurde während der Harlem Renaissance vom durchschnittlichen weißen und afroamerikanischen Leser weitgehend ignoriert . Langston Hughes sprach dies in seinem Essay „The Negro Artist and the Racial Mountain“ an, indem er sagte: „‚O, sei respektabel, schreibe über nette Leute, zeige, wie gut wir sind‘, sagen die Neger. ‚Sei stereotyp, geh nicht' zu weit, zerschmettere nicht unsere Illusionen über dich, amüsiere uns nicht zu ernst. Wir werden dich bezahlen", sagen die Weißen. Beide hätten Jean Toomer gesagt, er solle Cane nicht schreiben . Die Farbigen haben es nicht gelobt die Kritiker gaben ihm gute Kritiken, das Publikum blieb gleichgültig. Trotzdem enthält Cane (mit Ausnahme der Werke von Du Bois) die beste Prosa, die von einem Neger in Amerika geschrieben wurde. Und wie der Gesang von Robeson ist er wirklich rassistisch." Hughes schlägt vor, dass Cane bei den Massen nicht beliebt war, weil es die weißen Ansichten über Afroamerikaner nicht verstärkte. Es passte nicht zum Modell des „Alten Negers“ und bildete nicht den Lebensstil der in Harlem lebenden Afroamerikaner ab , den die Weißen sehen wollten.

Cane wurde bei seiner Veröffentlichung nicht viel gelesen, wurde jedoch allgemein von schwarzen und weißen Kritikern gelobt. Montgomery Gregory, ein Afroamerikaner, schrieb in seiner Rezension von 1923: "Amerika hat auf sein eigenes Gegenstück zu Maran gewartet – auf diesen einheimischen Sohn, der einerseits die Fallstricke der Propaganda und Moralisierung und die Fallstricke einer falschen und hohlen Rasse vermeiden würde." Stolz auf der anderen Seite. Einer, dessen Seele die Seele seines Volkes widerspiegelte, dessen Vision jedoch universell war. Jean Toomer ... ist die Antwort auf diesen Ruf." Gregory kritisierte Toomer für seinen mühsamen und rätselhaften Stil und für Toomers übermäßigen Gebrauch des Volkes . Gregory glaubte, dass Toomer gegenüber der Volkskultur voreingenommen war und das Stadtleben übel nahm.

WEB Du Bois rezensierte Cane 1924 und sagte: "Toomer beeindruckt mich nicht als jemand, der sein Georgia kennt, aber er kennt die Menschen." Du Bois führt weiter aus, dass Toomer kein exaktes Abbild der Menschen darstellt, sondern sie wie ein impressionistischer Maler darstellt. Du Bois schrieb auch, dass Toomers Schreiben absichtlich rätselhaft ist - "Ich kann zum Beispiel nicht verstehen, warum Toomer die Tragödie von Carma nicht zu etwas hätte machen können, das ich verstehen könnte, anstatt es vage zu erraten."

In seiner Rezension "The New Negro" von 1939 schrieb Sanders Redding: " Cane war experimentell, ein Potpourri aus Poesie und Prosa, in dem letzteres Element wegen seines Einflusses auf den Verlauf der Negerfiktion von Bedeutung ist."

Weiße Kritiker, die Cane 1923 rezensierten, standen dem Roman überwiegend positiv gegenüber und lobten seine neue Darstellung von Afroamerikanern. John Armstrong schrieb: „Man kann vielleicht mit Sicherheit sagen, dass zumindest der Südstaaten-Neger in Jean Toomer eine authentische lyrische Stimme gefunden hat… Hühnerstehlender Nigger der Musikkomödie und Burleske in den Seiten von Cane . Er fährt fort: „Der Neger wurde in der amerikanischen Fiktion eher verleumdet als richtig dargestellt“, weil Fiktion Afroamerikaner typischerweise als Stereotypen darstellt. Cane gab weißen Lesern die Möglichkeit, eine menschliche Darstellung von Schwarzen zu sehen – „[Schwarze] wurden weißen Augen selten mit einer anderen Intelligenz präsentiert als der von einem idiotischen Kind mit Epilepsie .“

Robert Littell schrieb in seiner Rezension von 1923, dass „ Cane keiner der vertrauten, oberflächlichen Ansichten des Südens ähnelt, mit denen wir erzogen wurden. Im Gegenteil, Mr. Toomers Ansicht ist ungewohnt und verblüffend unterirdisch , die Vision von a Dichter weit mehr als die Darstellung von Dingen, die ein Romanautor gesehen hat ."

Moderne Kritik

Alice Walker sagte über das Buch: "Es hat in einem erstaunlichen Maße in mir widerhallt. Ich liebe es leidenschaftlich, könnte ohne es unmöglich existieren."

In The Negro Roman in Amerika , Robert A. Knochen schrieb: „ Die mit Abstand beeindruckendste Produkt der Negro Renaissance, Cane Reihen mit Richard Wright ‚s Native Son und Ralph Ellison ‚s Unsichtbare als Maß für die höchste Leistung des Negers Romancier . Jean Toomer gehört zu der ersten Reihe von Schriftstellern, die Wörter fast wie ein plastisches Medium verwenden und aus einem originellen und sehr persönlichen Stil neue Bedeutungen formen.“

Gerald Strauss weist darauf hin , dass trotz der „kritischen Unsicherheit und Kontroverse“ , findet er , dass Cane‘ s - Struktur ist nicht ohne Präzedenzfall:„Es ist ähnlich wie James Joyce ‚s Dubliners (1914) und Sherwood Anderson ‚s Winesburg, Ohio (1919), zwei andere thematisch verwandte Geschichtensammlungen, die einheitliche und kohärente Visionen von Gesellschaften entwickeln und auch die Gedichtsammlung Spoon River Anthology (1915) von Edgar Lee Masters widerspiegeln ... Toomer war sicherlich mit den Büchern von Joyce und Masters vertraut, und er kannte Anderson persönlich ."

Erbe

1973 entdeckten Alice Walker und ihre Zora Neale Hurston- Stipendiatin Charlotte D. Hunt ein Grab, von dem sie dachten, es sei Hurstons in Ft. Pierce, Florida . Walker ließ es mit einem grauen Marker markieren, auf dem ZORA NEALE HURSTON / EIN GENIE DES SÜDENS / NOVELIST FOLKLORIST / ANTHROPOLOGIST / 1901–1960 stand. Die Zeile "ein Genie des Südens" stammt aus Toomers Gedicht "Georgia Dusk", das im Roman vorkommt. Hurston, die ihr Alter täuschen könnte, wurde tatsächlich 1891 geboren, nicht 1901.

Der Roman inspirierte den Gil Scott-Heron- Song "Cane", in dem er über zwei Hauptfiguren des Romans singt: Karintha und Becky.

Der Roman inspirierte Marion Brown zu seiner "Georgia"-Trilogie von Jazzalben, insbesondere zu Geechee Recollections (1973), wo er "Karintha" vertonte, vorgetragen von Bill Hasson.

Kritische Studien (seit 2000)

Stand März 2008:

Buchmonographien / Artikel / Kapitel

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Artikel über Cane in der Sammlung Jean Toomer and the Harlem Renaissance

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  11. Williams, Diana I., „Building the New Race: Jean Toomers Eugenic Aesthetic“, S. 188–201.
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Zeitungsartikel

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Verweise

Externe Links