Emily Jacir- Emily Jacir

Emily Jacir
Geboren 1972 (Alter 48–49)
Bethlehem
Bildung University of Dallas , Memphis College of Art
Teil einer Serie über
Palästinenser
Flagge von Palästina.svg
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Kultur
Liste der Palästinenser

Emily Jacir ( arabisch : املي جاسر ‎) ist eine palästinensische Künstlerin und Filmemacherin .

Biografie

Jacir wurde 1973 in Bethlehem geboren, Jacir verbrachte ihre Kindheit in Saudi-Arabien und besuchte das Gymnasium in Italien . Sie besuchte die University of Dallas , das Memphis College of Art und schloss ihr Studium mit einem Kunstdiplom ab. Sie teilt ihre Zeit zwischen New York und Ramallah auf .

Arbeit und Karriere

Jacir arbeitet in einer Vielzahl von Medien, darunter Film , Fotografie , Installation , Performance , Video, Schreiben und Ton. Als Rahmen für ihre Arbeiten greift sie auf das künstlerische Medium Konzeptkunst und soziale Intervention zurück, in denen sie Themen wie Vertreibung, Exil und Widerstand vor allem im Kontext der palästinensischen Besatzung thematisiert.

Sie hat seit 1994 ausgiebig in Amerika, Europa und dem Nahen Osten ausgestellt und Einzelausstellungen in New York City , Los Angeles , Ramallah, Beirut , London und Linz durchgeführt .

Jacir ist seit 1999 im Aufbau der Kunstszene von Ramallah aktiv und hat auch mit verschiedenen Organisationen zusammengearbeitet, darunter die AM Qattan Foundation , die Al Ma'mal Foundation for Contemporary Art und das Sakakini Cultural Center . Sie war an der Entwicklung zahlreicher Projekte und Veranstaltungen beteiligt, wie beispielsweise der Virtual Art Gallery von Birzeit . Außerdem gründete und kuratierte sie 2002 das erste Internationale Videofestival in Ramallah. Sie kuratierte eine Auswahl von Kurzfilmen; Palästinensisches Revolutionskino (1968 – 1982), das 2007 auf Tournee ging. Zwischen 2000 – 2002 kuratierte sie mit Alwan for the Arts mehrere arabische Filmprogramme in NYC, darunter das erste Palästinensische Filmfestival im Jahr 2002. Sie arbeitet als Vollzeitprofessorin bei die Avantgarde International Academy of Art Palestine seit ihrer Eröffnung im Jahr 2006 und sie war auch von 2006 bis 2012 im Academic Board. Jacir leitete das erste Jahr des Ashkal Alwan Home Workspace Program in Beirut (2011-2012) und erstellte den Lehrplan und Programmierung, nachdem er im Gründungsjahr des Lehrplanausschusses von 2010-2011 mitgewirkt hatte.

Aktuelle Jurys

  • 2010 - aktuell: Civitella-Beirat, Italien
  • 2010 Young Artist of the Year Award, AM Qattan Foundation Ramallah
  • 2012 Cda-Projektstipendium für künstlerische Forschung und Produktion, Istanbul, Türkei
  • 2012 Berlinale Kurzfilmjury, Deutschland
  • 2012 CinemaXXI Jury, Rome Film Festival, Italien
  • 2014 Visions du Reel Festival International du Cinéma, Nyon, Schweiz

Auszeichnungen

  • Am 17. Oktober 2007 gewann sie den 'Leone d'Oro a un artista under 40' - (Goldener Löwe für Künstler unter 40), - auf der 52. Biennale von Venedig für "eine Praxis, die das Exil allgemein und die palästinensische Frage thematisiert". Die im zentralen Pavillon der Giardini ausgestellte Arbeit begründet und erweitert ohne Rückgriff auf Exotik einen Crossover zwischen Kino, Archivdokumentation, Erzählung und Ton."
  • Sie erhielt 2007 den Prince Claus Award , einen jährlichen Preis des Prince Claus Fund for Culture and Development, Den Haag , der Jacir als "eine außergewöhnlich talentierte Künstlerin, deren Werke sich ernsthaft mit Konflikten auseinandersetzen" beschrieb.
  • Sie ist die Gewinnerin des Hugo Boss Prize 2008 der Solomon R. Guggenheim Foundation . Die Jury stellte fest, dass sie den Preis für ihre „strenge konzeptuelle Praxis – bestehend aus Fotografie, Video, Performance und installativer Arbeit – erhalten hat, die von einer von Krieg und Vertreibung zerrissenen Kultur zeugt. Als Mitglied der palästinensischen Diaspora kommentiert sie she Fragen der Mobilität (oder deren Fehlen), Grenzkrisen und historische Amnesie durch Projekte, die individuelle Narrative und kollektive Erfahrungen zutage fördern."
  • Sie ist die Gewinnerin der Bildenden Künste des Alpert Award in the Arts 2011.
  • 2018 wurde sie mit dem Preis „Kuratorin des Nachwuchskünstlers des Jahres“ ausgezeichnet.

Hauptarbeiten

Denkmal für 418 palästinensische Dörfer, die 1948 von Israel zerstört, entvölkert und besetzt wurden (2001)

Jacir wurde während ihres Aufenthalts im National Studio Program von PS1 entwickelt und öffnete ihr Studio für Palästinenser, Israelis, Amerikaner, Ägypter, Syrer, Jemeniten, Spanier und andere, um ein Flüchtlingszelt mit den Namen palästinensischer Dörfer zu besticken, die von der israelischen Expansion betroffen waren.

„Das Denkmal für 418 palästinensische Dörfer ist mobil und verletzlich – es widersteht jeglichen falschen Appellen zur Schließung. Es ist kein didaktisches Denkmal, sondern ein sensibles, schmerzhaftes Zeugnis einer verzweifelten Tragödie, die angegangen werden muss und die betrauert werden muss.“

Woher wir kommen (2001-2003)

Jacir, Inhaber eines amerikanischen Passes, fragte mehr als 30 Palästinenser, die sowohl im Ausland als auch in den besetzten Gebieten leben : „Wenn ich irgendwo in Palästina etwas für Sie tun könnte, was wäre das?“ Sie sammelte Antworten und führte Aufgaben in einer erweiterten Wunscherfüllung durch Stellvertreter aus, wobei sie ihren amerikanischen Pass benutzte, um zwischen Gebieten zu reisen, ein Privileg, das die meisten Palästinenser nicht haben. Zu den Aufgaben gehörten zum Beispiel Fußball spielen, lokales Essen essen, Rechnungen bezahlen, ein Grab besuchen, Verwandte oder geliebte Menschen treffen usw. Die Details der Darstellung der Serie waren bewusst: in einem einfachen, schwarzen Rahmen, paralleler Text in Arabisch und Englisch aufgeführt den genauen Antrag, den aktuellen Aufenthaltsort und die Bewegungssituation des Antragstellers, seinen Namen und schließlich Hinweise zur Erledigung der Aufgabe. Angrenzend an diesen Rahmen befanden sich die begleitenden Fotografien der ausführenden Künstlerin, ungerahmt und größer als die Texttafeln gedruckt.

Diese kuratorische Entscheidung erklärt sich aus der Idee, dass „der Betrachter vor einem Projekt steht, das sich zunächst in Texttafeln und Fotografien gliedert. Aber wie kommt man von einem zum anderen? Der visuelle Übergang von der Sprache zum Bild scheint einfach genug. Eine bloße Verschiebung der Augen genügen... Doch gerade diese Übersetzung, in klarer Sprache niedergeschrieben und dann fotografisch umgesetzt, ist für viele unüberwindbar... [sie] stellt eine unüberbrückbare Kluft dar, eine Unmöglichkeit, auf der sich ein Komplex der Begierde befindet gebaut."

Das dokumentierte Ergebnis wurde in New York mit großem Beifall der Kritiker gezeigt; " Where We Come From ist [Jacirs] bisher beste. Eine Kunst mit coolen konzeptuellen Oberflächen und leidenschaftlichen, intimen Gesten, intensiv politisch und jenseits von Polemik, macht sie zu einer der bewegendsten Galerieausstellungen, die ich in dieser Saison erlebt habe." Andere Reaktionen drückten aus, "dass ihre Bemühungen mit den Aspekten von Verlangen, Angst und Bewegungseinschränkung in Resonanz standen".

Das Werk wurde vom San Francisco Museum of Modern Art erworben , das Jacirs Werk einen zusätzlichen Text hinzufügte.

Überfahrt Surda (2003)

„„Crossing Surda“ (ein Protokoll über das Gehen zur und von der Arbeit) existiert, weil ein israelischer Soldat mich bedroht und eine M-16 in meine Schläfe gelegt hat. [Frau Jacir sagt, sie habe ihre Füße mit einer Videokamera an einem Kontrollpunkt gefilmt an diesem Tag.] Wenn ich nicht diese direkte bedrohliche Erfahrung gemacht hätte, würde dieses Stück nicht existieren."

Akkumulierungen (2005)

"Frau Jacirs geschickte Extrapolation der Identitätsfragen aus den Besonderheiten der Erfahrung, wie ihre Erneuerung und Erweiterung dessen, was man als klassische Konzeptkunst bezeichnen könnte, ist enorm beeindruckend."

Material für einen Film (2005-laufend)

"In Material for a Film (2005-laufend) ist die Vertreibung total, da Jacirs eigene Identität durch die ihres Subjekts ersetzt wird, Wael Zuaiter , ein palästinensischer Intellektueller, der in Rom lebt und 1972 von israelischen Agenten ermordet wurde, nachdem er irrtümlicherweise identifiziert wurde als einer der Verantwortlichen für die Ermordung israelischer Sportler bei den Olympischen Spielen in München 1972. Die Installation versammelt Fotografien, Bücher, Musik, Briefe, Interviews, Telegramme, Kopien der italienischen Zeitschrift Rivoluzione Palestinese, zu der Zuaiter beigetragen hat, sogar einen Clip aus clip ein Pink Panther- Film, in dem er eine kleine Rolle hatte, um ein Leben zu verwirklichen, das es nicht mehr gibt."

"Jacir ist eine ruhige und quirlige Figur der Kunstwelt, weniger als ein Jahrzehnt tief in ihrer Karriere, und ihre Boss-Show lehnt die offensichtliche Gelegenheit ab, sich im Debütantinnen-Stil als Headliner auf der New Yorker Kunstbühne und in den Medien zu präsentieren Das fängt hier an. Tatsächlich ist die einzige Figur, die für diese Ausstellung im Fokus steht, Wael Zuaiter, ein palästinensischer Intellektueller, der nach der Ermordung von elf israelischen Sportlern von israelischen Geheimdienstagenten getötet wurde, und ein deutscher Polizist durch die militante Gruppe Schwarzer September 1972 Olympia in München."

Howard Halle kritisierte die Stücke in einem Artikel in Time Out New York und schrieb: "Dass eine so grobe, maßlose Übung mit einer der renommiertesten Auszeichnungen der zeitgenössischen Kunst ausgezeichnet wurde, ist bedauerlich, wenn auch leider nicht völlig unerwartet." Eine weitere Kritik von Ken Johnson von der New York Times sagte: "Wenn der ultimative Punkt darin besteht, menschliches Interesse für Palästinenser im Allgemeinen zu wecken, ist die Arbeit von Frau Jacir zu kurz."

  • Emily Jacir: "Material für einen Film": Retracing Wael Zuaiter (Teil 1), Installation in der La Biennale di Venezia 2007
  • Emily Jacir: "Material für einen Film": Eine Performance (Teil 2), 16. Juli 2007, The Electronic Intifada
    • Najwan Darwis: Emily Jacirs Material für einen Film: Laufende Hommage und künstlerische Rache für Wa'el Zuaiter

Rückfahrbus Nr. 23 an der historischen Straße Jerusalem-Hebron (2006)

  • Emily Jacir, Fotostory: Bus Nr. 23 an der historischen Straße Jerusalem-Hebron, 15. Dezember 2006, The Electronic Intifada

stazione (2009)

2009 nahm Jacir an der Biennale von Venedig im palästinensischen Pavillon teil. Sie schuf ein ortsspezifisches öffentliches Projekt, das während der Biennale in Venedig stattfinden sollte. Die Stadtverwaltung von Venedig hat Jacirs Projekt eingestellt und die Durchführung verweigert.

„Bedeutsam durch seine Abwesenheit auf der Biennale von Venedig war Emily Jacirs Beitrag zur offiziellen Off-Site-Ausstellung ‚Palestine c/o Venice‘. Jacirs Kunstwerk, Stazione, hätte alle Piers für den Wasserbus der Linie 1 (das Vaporetto) gesehen die den Canal Grande auf und ab führt) zeigen die Namen der Haltestellen in Arabisch und dem üblichen Italienisch an. Es wurden Modelle erstellt, die Biennale genehmigt, der Rat genehmigt und die Vaporetto-Gesellschaft, die die Route 1 betreibt, genehmigt. Dann war es plötzlich nicht mehr Anscheinend hat die Vaporetto-Firma das Projekt gestoppt, und die Künstlerin konnte nur aus zweiter Hand herausfinden, dass sie 'von außen Druck erhalten hatte, es aus politischen Gründen zu schließen'."

"Emily Jacirs stazione (2008 - 2009) ist eine nicht realisierte Intervention auf der Vaporetto-Linie Nr. 1 (Wasserbus), einer Hauptverkehrsroute entlang des Canal Grande, die am Lido beginnt und sich bis zur Piazzale Roma schlängelt und das Publikum von einer Biennale-Ausstellung zur anderen bringt , indem arabischer Text eingefügt wird, der die bestehenden italienischen Namen an Vaporetti-Haltestellen ergänzt und so die Route zweisprachig macht. In der Erklärung des Künstlers verweist die Arbeit auf die zahlreichen arabischen Einflüsse und den Austausch in der Geschichte Venedigs, seiner Architektur, Herstellung, Schifffahrt und natürlich dabei die Sprache - die auch arabische Wörter in den venezianischen Dialekt gesickert sind - 'divan', 'damasco', 'gabella' unter anderem."

Museen

Museen, in denen ihre Arbeiten gezeigt wurden:

Die Hauptgalerie in den USA, die ihre Arbeiten zeigt, ist Alexander and Bonin in NYC (212.367.7474)

Biennalen

Internationale Biennalen, die ihre Arbeiten vorgestellt haben:

Artikel (auszugsweise)

Literaturverzeichnis

  • "Emily Jacir". Verlag Für Moderne Kunst Nürnberg. 2008. Cite Journal erfordert |journal=( Hilfe )
  • "Emily Jacir". Okay Bücher. 2003. Cite Journal erfordert |journal=( Hilfe )
  • Jacir, Emily (2008). A. Laidi-Hanieh (Hrsg.). Manche Dinge hätte ich wahrscheinlich nicht sagen sollen und manche hätte ich sagen sollen (Tagebuchfragmente) . Cercle d'Art, Paris.

Verweise

Externe Links