Auffinden von Moses - Finding of Moses

Orazio Gentileschi , Prado , 1633, eine von zwei Versionen

Die Entdeckung von Moses , manchmal auch Moses in den Bullrushes , Moses Saved from the Waters oder andere Varianten genannt, ist die Geschichte in Kapitel 2 des Buches Exodus in der hebräischen Bibel über den Fund im Nil von Moses als Baby von die Tochter des Pharao . Die Geschichte wurde zu einem häufigen Thema in der Kunst, insbesondere ab der Renaissance.

Darstellungen in der jüdischen und islamischen Kunst sind viel seltener, aber einige christliche Darstellungen zeigen Details aus außerbiblischen jüdischen Texten. Die früheste erhaltene Darstellung in der Kunst ist ein Fresko in der Dura-Europos-Synagoge , das um 244 n. Chr. datiert werden kann und dessen Motiv einer im Fluss badenden "nackten Prinzessin" mit viel späterer Kunst in Verbindung gebracht wird. Eine gegensätzliche Tradition, die in der Renaissance begann, schenkte den reichen Kostümen der Prinzessin und ihres Gefolges große Aufmerksamkeit.

Moses war eine zentrale Figur in der jüdischen Tradition und erhielt eine Vielzahl unterschiedlicher Bedeutungen im christlichen Denken. Er galt als typologischer Vorläufer Christi, konnte aber zeitweise auch als Vorläufer oder allegorische Darstellung so unterschiedlicher Dinge wie des Papstes, Venedigs, der niederländischen Republik oder Ludwigs XIV. betrachtet werden. Das Thema stellte auch einen Fall eines Findelkindes oder eines verlassenen Kindes dar, ein bedeutendes gesellschaftliches Problem bis in die Neuzeit.

Cornelis de Vos , c. 1633

Biblisches Konto

Paulus Bor und Cornelis Hendriksz Vroom , 1630er Jahre

Kapitel 1:15–22 des Buches Exodus erzählt, wie der Pharao während der Gefangenschaft des jüdischen Volkes in Ägypten befahl: "Jeden hebräischen Jungen, der geboren wird, musst du in den Nil werfen, aber lass jedes Mädchen leben." Kapitel 2 beginnt mit der Geburt von Moses und geht weiter:

Als sie [Moses' Mutter] sah, dass er ein schönes Kind war, versteckte sie ihn drei Monate lang. 3 Als sie ihn aber nicht mehr verstecken konnte, holte sie ihm einen Papyruskorb und überzog ihn mit Teer und Pech. Dann legte sie das Kind hinein und legte es zwischen das Schilf am Ufer des Nils. 4 Seine Schwester [Miriam] stand in einiger Entfernung, um zu sehen, was mit ihm geschehen würde.

5 Da ging die Tochter des Pharao hinab zum Nil, um zu baden, und ihre Diener gingen am Ufer entlang. Sie sah den Korb im Schilf und schickte ihre Sklavin um ihn zu holen. 6 Sie öffnete es und sah das Baby. Er weinte, und er tat ihr leid. "Das ist eines der hebräischen Babys", sagte sie. 7 Da fragte seine Schwester die Tochter des Pharao: "Soll ich gehen und eine der Hebräerinnen holen, um das Baby für dich zu stillen?"

8 "Ja, geh", antwortete sie. Also ging das Mädchen und holte die Mutter des Babys. 9 Die Tochter des Pharao sagte zu ihr: Nimm dieses Baby und stille es für mich, und ich werde dich bezahlen. Also nahm die Frau das Baby und stillte es. 10 Als das Kind älter wurde, brachte sie es zur Tochter des Pharao, und er wurde ihr Sohn. Sie nannte ihn Moses und sagte: "Ich habe ihn aus dem Wasser gezogen."

Den biblischen Bericht visualisieren

Der biblische Bericht lässt eine Vielzahl von Kompositionen zu. Es gibt mehrere unterschiedliche Momente in der Geschichte, die oft komprimiert oder in Darstellungen kombiniert werden, und der gezeigte Moment und sogar die Identität der Figuren ist oft unklar. Insbesondere die Mutter von Miriam und Moses, die traditionell den Namen Jochabed trägt , kann in die Gruppe um die Prinzessin aufgenommen werden.

Das hebräische Wort, das in Vers 3 normalerweise mit „Korb“ übersetzt wird, kann auch „Arche“ oder kleines Boot bedeuten. Beide Gefäße kommen in der Kunst vor, die Arche wird tatsächlich wie aus steifen Platten wie massivem Holz dargestellt, und nicht die in neueren religiösen Traditionen bevorzugte Binsenlade . Der Korb, der normalerweise eine abgerundete Form hat, ist in der christlichen Kunst (zumindest in der Westkirche) häufiger und die Arche mehr in der jüdischen und byzantinischen Kunst; es wird auch in der unten beschriebenen islamischen Miniatur verwendet. In allen Überlieferungen zeigen die meisten Darstellungen einen offenen Flussabschnitt mit wenigen Schilfrohren, und manchmal sieht man das Schiff im Fluss treiben. Ausnahmen sind viele Darstellungen des 19. Jahrhunderts und einige in spätmittelalterlichen Manuskripten des Typs Bible Moralisée .

Die Exposition von Moses , als seine Mutter ihn verwirft. Die Party der Prinzessin ist weiter unten am Ufer. Nicolas Poussin

Die weniger häufige vorhergehende Szene, in der Moses im Schilf zurückgelassen wird, wird offiziell Die Exposition des Moses genannt . In einigen Darstellungen ist dies in der Ferne als Nebenszene zu sehen, und einige Zyklen, meist Buchillustrationen, zeigen beide Szenen. In einigen Fällen kann es schwierig sein, zwischen den beiden zu unterscheiden; normalerweise umfasst die Exposition Moses' Mutter und Schwester und manchmal seinen Vater und andere Figuren.

Rivka Ulmer identifiziert wiederkehrende "Probleme" in der Ikonographie des Themas:

  1. Ist Moses in einer Arche oder einem Korb?
  2. Die Art der Handbewegung der Tochter des Pharaos;
  3. Wer betritt den Nil, um Moses zu holen?
  4. Die Zahl und das Geschlecht der "Dienerinnen";
  5. Welche Rolle kommt dem Nil zu, wenn überhaupt?
  6. Das Vorhandensein oder Fehlen ägyptischer Artefakte.

Christliche Kunst

Mittelalterlich

Detail der Multi-Szenen-Miniatur im Eadwine Psalter , Canterbury , 1150er Jahre

Mittelalterliche Darstellungen finden sich manchmal in illuminierten Manuskripten und anderen Medien. Der Vorfall wurde als typologischer Vorläufer der Verkündigung angesehen und manchmal mit dieser gepaart. Dies erklärt wahrscheinlich, dass es in der Verkündigung von Jan van Eyck in der National Gallery of Art , Washington, als verblichenes Fresko an der Rückwand dargestellt ist . Es könnte auch als Vorläufer der "Aufnahme Christi durch die Gemeinschaft der Gläubigen", der Auferstehung Jesu und der Flucht vor dem Massaker der Unschuldigen durch die Flucht nach Ägypten angesehen werden . Die Prinzessin wurde oft allegorisch als Repräsentant der Kirche oder früher der Heidenkirche angesehen. Alternativ könnte Moses ein Typus für den heiligen Petrus sein , und damit im weiteren Sinne den Papst oder das Papsttum .

Zyklen mit dem Leben des Moses waren nicht üblich, aber wo sie existieren, können sie mit diesem Thema beginnen, wenn sie mehr als vier Szenen haben. Das 4. Jahrhundert Brescia Casket umfasst es unter seinen 4 oder 5 Reliefszenen aus dem Leben von Moses, und es wird angenommen , dass eine Darstellung waren (jetzt verloren) in den Mosaiken von Santa Maria Maggiore . In der Basilika von Saint-Denis befindet sich ein Zyklus aus Buntglas aus dem 12. Jahrhundert, der ihn enthält. Zyklen werden am häufigsten mit einem des Lebens Christi gepaart , wie später in der Sixtinischen Kapelle , wo das Schema der gepaarten Zyklen die älteste christliche Kunst heraufbeschwören sollte. Es gibt mehrere kurze Zyklen in Luxusmanuskripten der Bible Moralisée und verwandter Typen, von denen einige der Geschichte mehr als ein Bild geben.

Die Darstellung im 12.en Jahrhundert englische Eadwine Psalter hat einen nackten weiblichen Schwimmer im Wasser, mit einer Hand die leere Lade zu halten, während eine Frau bekleidet mit ihren Füßen in dem Wasser , das Baby zu der Prinzessin hält heraus, der auf einem Bett reclines oder Wurf. Dies ist Teil von etwa 11 Szenen aus dem Leben des Moses. Dies kann sich auf die unten behandelten jüdischen visuellen Traditionen beziehen.

Der Künstler einer französischen romanischen Hauptstadt hat es genossen, den von Krokodilen und vielleicht auch Nilpferden bedrohten Säugling Moses zu zeigen , wie er oft in klassischen Darstellungen der Nillandschaft gezeigt wird. Diese sehr seltene Behandlung nimmt in der Tat die moderne Bibelkritik vorweg : "Die Kamee der Geburt des Moses passt nicht zur Realität des Nils, wo Krokodile es gefährlich machen würden, ein Baby in einem Korb ins Wasser zu schicken oder sogar am Wasser zu baden Ufer: selbst wenn die Armen gezwungen wären, das Risiko einzugehen, würde keine Prinzessin es tun".

Ab der Renaissance

Nicolas Poussin , 1647 (die "Pointel" -Version), Louvre . Männer jagen Nilpferde von einem Boot aus.

Die Wände der Sixtina hatte zugewandt Zyklen gepaart des Lebens Christi und Moses in großen Fresken und eine Finding von Pietro Perugino begann an der Altarwand der Moses - Sequenz , bis er in den 1530er Jahren zerstört wurde Platz für machen das letzte Urteil durch Michelangelo , zusammen mit einer Geburt Jesu . Peruginos Moses, der nach Ägypten aufbricht, beginnt jetzt den Zyklus.

Unabhängige Bilder des Themas wurden in der Renaissance und im Barock immer beliebter, als die Kombination mehrerer elegant gekleideter und anmutiger Damen mit einem wasserseitigen Landschafts- oder klassischen Architekturhintergrund es für Künstler und Mäzene attraktiv machte. Für Venedig hatte die Geschichte eine besondere Resonanz mit der Frühgeschichte der Stadt. Diese Gemälde waren für Häuser und Paläste gedacht, manchmal für Findelkrankenhäuser.

Niccolò dell'Abbate , c. 1570, Louvre

Darüber hinaus Kind Verzicht blieb eine bedeutende soziale Frage in der Zeit, mit Findelhäuser , Waisenhäuser einem gemeinsamen Schwerpunkt der karitativen Tätigkeit von den Reichen speziell für verlassene Kinder. Das Siegel des Londoner Findelkrankenhauses zeigte die Szene, und der Künstler Francis Hayman schenkte ihnen sein Gemälde des Themas, wo es neben William Hogarths Gemälde einer etwas späteren Episode des jungen Moses und der Prinzessin hing . Wir wissen, dass eine Darstellung von Charles de La Fosse eines von zwei biblischen Themen war, die 1701 für das Billardzimmer des Schlosses von Versailles in Auftrag gegeben wurden , gepaart mit Eliezer und Rebecca ; möglicherweise bestand die Idee darin, die Gewinner des Spiels zu ermutigen, ihre Gewinne für wohltätige Zwecke zu spenden.

Das 17. Jahrhundert erlebte den Höhepunkt der Popularität des Themas, wobei Poussin es mindestens dreimal malte, sowie eine Reihe von Versionen von The Exposition of Moses . Es wurde vermutet, dass die Geburt des späteren Ludwig XIV. , dessen Eltern seit 23 Jahren kinderlos waren, im Jahr 1638 ein Faktor im Interesse französischer Künstler gewesen sein könnte. Der Dichter Antoine Girard de Saint-Amant schrieb ein Epos , Moyse sauvé zwischen etwa 1638 und 1653.

Bonifazio de' Pitati , 1545, Brera, Mailand , 175 × 345 cm

Neben den katholischen Ländern gab es auch eine Reihe von Versionen in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters , in denen das Thema des Alten Testaments als unbedenklich galt, Waisenhäuser von Gremien von "Regenten" geleitet wurden, die aus den örtlichen Wohlhabenden stammten, und die Geschichte von Moses war auch gegenwärtige politische Bedeutung beigemessen. Ein Gemälde des Themas, das an der Wand hinter dem Astronomen von Vermeer gezeigt wird, kann Wissen und Wissenschaft darstellen, da Moses "in aller Weisheit der Ägypter gelernt" wurde.

Ein Gemälde von Bonifazio de' Pitati aus dem Jahr 1545 war vielleicht die erste große und aufwendige Behandlung des Themas, die sich auf eine größere höfische Gruppe konzentrierte, und zwar vollständig unter Verwendung sorgfältig dargestellter zeitgenössischer Kostüme; er malte mindestens eine kleinere ähnliche Version des Themas. Bonifazio malte eine Reihe biblischer Sujets als "moderne aristokratische Wirklichkeit", die bereits in Venedig eine etablierte Bildweise war. Dies ist im Wesentlichen ein großes aristokratisches Picknick mit Musikern, Zwergen, vielen Hunden und einem Affen und spazierenden Liebhabern, bei denen das Baby ein Objekt höflicher Neugier darstellt. Ein Niccolò dell'Abbate von c. 1570, jetzt im Louvre, stellt eine eher klassische Behandlung dar, mit den gleichen "klassischen" Kostümen und der gleichen Atmosphäre wie seine mythologischen Themen. Dicht gefolgt von einer Reihe von Kompositionen von Veronese , die die moderne Kleidung seiner Zeit verwenden.

Eine von mehreren Behandlungen von Veronese , 1580er Jahre, Dijon .

Die Gemälde von Veronese und anderen, insbesondere der Venezianer, boten einige der Anziehungspunkte von Themen aus der heidnischen Mythologie, jedoch mit einem Thema mit einem christlichen Kontext. Veronese war vor der Inquisition im Jahr 1573 wegen seiner unanständigen Darstellung des Letzten Abendmahls als extravagantes Fest hauptsächlich in moderner Kleidung berufen worden, das er in Das Fest im Haus Levi umbenannte . Da die Feststellung sicherlich eine Gesellschaft von reich gekleideten Hofdamen und ihren Dienern forderte, vermied sie solche Einwände.

Veroneses Kostüme, zeitgenössisch, als er sie in den 1570er und 1580er Jahren malte, etablierten sich als eine Art Standard und wurden im 18. Das berühmte Gemälde von Giovanni Battista Tiepolo in der National Gallery of Scotland stammt aus den 1730er oder 1740er Jahren, vermeidet jedoch die Mode dieser Zeit und basiert seine Kostüme auf einem Veroneser jetzt in Dresden , aber bis 1747 in Venedig; ein weiterer Tiepolo in der National Gallery of Victoria verwendet den Stil von Veronese noch gründlicher.

Giovanni Battista Tiepolo , National Gallery of Scotland , vermutlich 1730er Jahre, jetzt 202 × 342 cm

Nicolas Poussin fühlte sich sowohl zu Themen aus dem Leben des Moses als auch zu Geschichtsthemen mit ägyptischem Hintergrund hingezogen. Seine Figuren trug das 17. Jahrhundert Idee der alten Kleid und die Stadtbilder in der fernen Hintergrund sind Pyramiden und Obelisken , wo bisher die meisten Künstler, zum Beispiel, hatte Veronese, nicht eine spezifisch ägyptischen Einstellung darzustellen versucht. Eine Ausnahme bildet Niccolò dell'Abbate, dessen breit gemaltes Stadtbild mehrere markante dreieckige Elemente enthält, obwohl einige Giebelenden sein könnten. Manchmal sieht man auch Palmen; Vor allem europäische Künstler, auch im Norden, waren es gewohnt, diese von der Malerei des "Wunders der Palme" auf der Flucht nach Ägypten darzustellen .

Zu guter Letzt enthalten die drei wichtigsten Versionen von Poussin alle einen Nilus im römischen Stil , den Gott oder die Personifikation des Nils, der sich mit einem Füllhorn zurücklehnt , in zwei von ihnen in Begleitung einer Sphinx , die einer bestimmten klassischen Statue im Vatikan folgt. Seine 1647-Version für den Bankier Pointel (heute Louvre) enthält im Hintergrund eine Nilpferdjagd auf dem Fluss, die dem römischen Nilmosaik von Palestrina nachempfunden ist . In einer Diskussion an der Académie royale de peinture et de sculpture im Jahr 1688 wurde das Gemälde wegen zweier Verstöße gegen den künstlerischen Anstand kritisiert: Die Haut der Prinzessin sei zu dunkel und der heidnische Gott sei in einem biblischen Thema unangemessen. Beide Details wurden in einer Version in Tapisserie korrigiert , obwohl die Sphinx überlebt hat. Poussins Behandlungen zeigen, dass sich ein Großteil des wissenschaftlichen Interesses an Moses in Bezug auf das, was wir heute vergleichende Religionswissenschaft nennen, bewusst ist .

Danach versucht , auf einem authentischen ägyptischen Einstellung waren krampfartig, bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts mit dem Aufkommen der modernen Ägyptologie , und in der Kunst der Entwicklung von Orientalismus . Im späten 19. Jahrhundert dominierte oft exotisches Dekor, und mehrere Darstellungen konzentrierten sich auf die Damen des Hofes, nackt, aber für sorgfältig recherchierten Schmuck. Das Schilfrohr in der Bibel wird oft hervorgehoben. Die umfangreiche Geschichte der Szene im Kino begann 1905, ein Jahr nachdem Sir Lawrence Alma-Tadema sein Gemälde beendet hatte, mit der Findung der Eröffnungsszene in einem 5-minütigen biografischen Film der französischen Firma Pathé .

Orientalistische Darstellungen

Jüdische Kunst und Traditionen

Dura-Europos-Synagoge , c. 244

Die früheste visuelle Darstellung des Fundes ist ein Fresko in der Dura-Europos-Synagoge , das auf die Zeit um 244 datiert werden kann, ein einzigartiges großangelegtes Überbleibsel einer möglicherweise großen Sammlung figurativer jüdischer religiöser Kunst in der hellenisierten römischen Kaiserzeit. Dieser Teil eines zusammengesetzten Bildes zeigt mehrere Episoden aus der Kindheit des Moses (hier nur das linke Ende) und zeigt sowohl midraschische Details in der Erzählung als auch visuelle Anleihen aus der Ikonographie des klassischen Heidentums. Sechs der 26 Fresken in der Synagoge haben Moses als Hauptthema. Es gibt einige Illustrationen in viel späteren mittelalterlichen jüdischen illuminierten Manuskripten, hauptsächlich der Haggada , von denen einige eine ikonographische Tradition zu teilen scheinen, die bis in die Spätantike zurückreicht .

Von der Goldenen Haggada , Katalonien , c. 1320

Jüdische Texttraditionen gehen auf verschiedene Weise auf den Text in Exodus ein, und es wurde argumentiert, dass einige dieser Details sowohl in der christlichen als auch in der jüdischen Kunst zu finden sind. Eine jüdische Tradition besagte, dass die Tochter des Pharaos, die als Bithiah identifiziert wurde, eine Aussätzige war , die im Fluss badete, um sich zu reinigen, was als rituelle Reinigung angesehen wurde, für die sie nackt sein würde. Wie bei Dura-Europos zeigen jüdische Darstellungen oft sie und manchmal andere Frauen, die nackt im Fluss stehen. Nach rabbinischer Überlieferung wurde die Prinzessin geheilt, sobald sie die Arche berührte, die Moses trug.

Poussin , 1638, Louvre , mit dem männlichen "Schwimmer" von Josephus und einer Personifikation des Nils auf der linken Seite.

Die früheste erhaltene christliche Darstellung ist ein Fresko aus dem 4. Jahrhundert in der Katakombe der Via Latina in Rom. Vier Gestalten stehen am Ufer, Moses ist noch im Wasser; die größte ist die prinzessin, die ihre arme ausstreckt, was auch das baby tut. Diese Geste kann von einer Textvariation abgeleitet werden, die in Midrasch-Quellen und der aramäischen Bibelübersetzung gefunden wird. In diesen wird "sie ... schickte ihre Sklavin" in "sie streckte ihren Arm" geändert. Obwohl der Kontext christlich ist, beziehen sich viele der Bilder hier auf alttestamentliche Themen und spiegeln sehr wahrscheinlich Modelle wider, die aus einer ursprünglich jüdischen visuellen Tradition übernommen wurden, vielleicht von Kunsthandwerkern mit Modellreihen für alle religiösen Anforderungen gemalt. Im Spiel Exagōgē von Ezechiel des Tragiker (3. Jahrhundert vor Christus), erzählt Moses seine Erkenntnis und sprach von der Prinzessin „Und alsbald sieht mich, sie nahm mich auf“, die beide in dem niederschlagen können neutestamentliche Apostelgeschichte 7.20 und in künstlerischen Darstellungen, bei denen die Prinzessin die Arche anscheinend als erste ergreift.

Das Motiv der nackten Prinzessin, die im Wasser steht, manchmal begleitet von nackten Dienstmädchen, taucht in jüdischen Manuskriptmalereien spanischer Werkstätten des Spätmittelalters wieder auf, zusammen mit einigen anderen Details der Ikonographie, die in der Dura-Europos-Synagoge gefunden wurden. In der Goldenen Haggada aus dem 14. Jahrhundert sind es drei, während Moses' Schwester Miriam am Ufer sitzt und sie beobachtet. Weitere Werke sind das sogenannte Manuskript "Schwester der Goldenen Haggada" und die (christlichen) Pamplona-Bibeln . Im Gegensatz dazu wurde die Venedig Haggada aus dem 18. Jahrhundert von lokalen christlichen Darstellungen beeinflusst und zeigt eine bekleidete Prinzessin an Land.

Eine andere Überlieferung findet sich erstmals bei Josephus , der von Poussin gelesen wurde und seine Behandlung dieser und anderer biblischer Szenen beeinflusste. Sein Bericht über den Fund zeigt, dass die Prinzessin "am Flussufer spielt" und Moses "den Bach hinuntergetragen" sieht. Sie "schickte einige Schwimmer los", um ihn zu holen. So taucht in Poussins Finding in the Louvre von 1638 ein stämmiges Männchen mit Kind und Korb aus dem Wasser auf, ein Detail, das manchmal von anderen Malern kopiert wurde. Darauf folgt Sebastian Bourdons Gemälde von 1650 mit zwei männlichen Schwimmern. Italienische Gemälde zeigen häufiger Schwimmerinnen oder zumindest Frauen, die gelandet sind und sich nach der Übergabe des Babys an die Prinzessin trocknen, wie in Sebastiano Ricci , Salvator Rosa , Giovanni Francesco Romanelli , sowie ein Gemälde im Rijksmuseum von Paulus Bor und Cornelis Hendriksz Vroom aus den 1630er Jahren und Poussins Komposition von 1651. Das einzige Gemälde des Sujets aus Rembrandts Atelier zeigt mehrere nackte Frauen, die offenbar gerade aus dem Wasser gekommen sind und den Korb bringen.

Islamische Kunst

Jami' al-tawarikh , c. 1310, Edinburgh

Im Manuskript der Edinburgh University Library gibt es eine ungewöhnliche Darstellung des Jami' al-tawarikh , einer ehrgeizigen Weltgeschichte, die zu Beginn des 14. Jahrhunderts in Persien geschrieben wurde . Im Koran und in der islamischen Tradition ist es die Frau des Pharaos, Asiya , die das Baby rettet, nicht seine Tochter. Hier bleibt das Baby Moses in seiner "Arche", die entlang eines Flusses mit geschwungenen Wellen im chinesischen Stil zu den Frauen getragen wird.

Die Königin ist mit einem Diener im Fluss, beide zumindest in Unterwäsche bekleidet (weitere Kleider scheinen an einem Ast zu hängen) und eine ältere Dienerin oder Moses' Mutter am Ufer. Die Bundeslade erscheint geschlossen und fest; es sieht eher aus wie ein länglicher Sarg, vielleicht weil der Künstler mit dem Thema nicht vertraut war. Es gibt nur wenige vergleichbare islamische Weltgeschichten, und wie andere Szenen in der Jami' al-tawarikh mag dies in islamischen Miniaturen so gut wie einzigartig sein. Die Komposition kann von byzantinischen Darstellungen abgeleitet sein.

Dieses Manuskript enthält sieben Miniaturen des Lebens von Moses, eine beispiellose Zahl, die möglicherweise auf eine besondere Identifizierung mit Moses durch den Autor Rashid-al-Din Hamadani hindeutet , einen Konvertiten des Judentums, der zum Ministerpräsidenten von Persien wurde.

Führende Darstellungen

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links