Mercure (Ballett) - Mercure (ballet)
Mercure ( Mercury oder The Adventures of Mercury ) ist ein Ballett aus dem Jahr 1924mit Musik von Erik Satie . Die ursprüngliche Ausstattung und Kostüme wurden von Pablo Picasso entworfen und die Choreographie stammt von Léonide Massine , der auch die Titelrolle tanzte. Mit dem Untertitel "Plastische Posen in drei Tableaus" war es ein wichtiges Bindeglied zwischen Picassos neoklassizistischer und surrealistischer Phase und wurde als "Malerballett" bezeichnet.
Mercure wurde von der Soirées de Paris in Auftrag gegeben und am 15. Juni 1924 im Théâtre de la Cigale in Paris uraufgeführt. Dirigent war Roger Désormière .
Hintergrund
Die Soirées de Paris war ein kurzlebiger Versuch von Graf Etienne de Beaumont (1883-1956) - Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, balletomane und Mäzen - zu Rivalen Serge Diaghilev ‚s Ballets Russes als Schiedsrichter der Moderne in Französisch Theater. Er wurde für die extravagante jährlichen Kostümbälle berühmt er in seiner Pariser Villa gehostet und hatte einige Erfolg Finanzierung Theater Ventures genossen, vor allem die Darius Milhaud - Jean Cocteau Ballett Le boeuf sur le toit (1920). Ende 1923 mietete er die Musikhalle La Cigale in Montmartre , stellte den ehemaligen Diaghilev-Mitarbeiter Massine als seinen Choreografen ein und gab eine vielseitige Gruppe von Tanz- und dramatischen Stücken in Auftrag, die die Talente der Autoren Cocteau und Tristan Tzara , der Komponisten Milhaud und Henri Sauguet , der Künstler Georges . nutzten Braque , André Derain und Marie Laurencin sowie die Pionier-Lichtdesignerin Loie Fuller . Beaumont größte Coup war die Wiedervereinigung Massine mit Picasso und Satie für ihre erste Stufe Zusammenarbeit seit dem skandalösen, revolutionären Diaghilev Ballett Parade (1917), und ihre Arbeit wurde als Highlight des Soirées' ersten Saison erwartet.
Schon früh wurde entschieden, dass Mercure kein Grundstück haben würde. Das Libretto wurde verschiedentlich Massine oder Picasso zugeschrieben, aber das formale Konzept stammt von Beaumont. In einem Brief an Picasso vom 21. Februar 1924 erklärte Beaumont, er wolle, dass das Ballett eine Reihe von Tableaux vivants zu einem mythologischen Thema sein sollte, auf eine unbeschwerte Art und Weise, die für einen Musiksaal geeignet ist. Jenseits dieser Vorgaben sagte er: "Ich möchte weder Literatur hineinziehen, noch möchte ich, dass der Komponist oder der Choreograf dies tut... tun, was immer Sie wollen." Ausschlaggebend für die Auswahl des antiken römischen Gottes Merkur als Sujet scheint Saties Beitrag gewesen zu sein – und das nicht nur aus künstlerischen Gründen.
Auffällig abwesend im Projekt war Jean Cocteau, das vierte Schlüsselmitglied des Parade- Teams. Während Satie einen Großteil seines Nachkriegsruhms Cocteaus Werbemaßnahmen für ihn verdankte, war er mit dem Mann, den er als "einen charmanten Wahnsinnigen" bezeichnete, nie wirklich zurechtgekommen. Die zunehmend übertriebenen Behauptungen des Autors für seine Rolle beim Erfolg von Parade waren sowohl für Satie als auch für Picasso ein besonderer Ärgernis. Anfang 1924, kurz bevor die kreativen Gespräche für das Beaumont-Ballett begannen, beschuldigte Satie Cocteau, die Moral seiner ehemaligen musikalischen Schützlinge Georges Auric und Francis Poulenc zu korrumpieren, und brach die Verbindungen zu allen dreien ab. Den Bruch machte er in einem Artikel für das Paris-Journal (15. Februar 1924) publik , in dem er Cocteau geißelte und die jüngsten Ballette von Auric und Poulenc als "viele sirupartige Dinge ... Eimer mit musikalischer Limonade" bezeichnete. Auric nutzte seine Position als Musikkritiker für Les Nouvelles littéraires, um sich zu rächen, und mehrere Monate lang schossen er und Satie in der französischen Presse aufeinander. Ihre Fehde sollte bei der Mercure- Eröffnung ihren Höhepunkt finden .
Unter den Pariser Kennern war bekannt, dass Cocteau sich persönlich mit Merkur und allem, wofür diese Figur stand, identifizierte. Er besuchte ausnahmslos Kostümbälle (einschließlich Beaumonts), verkleidet als die Gottheit, mit silbernen Strumpfhosen, geflügeltem Helm und Sandalen, und schwang Merkurs Zauberstab, während er zwischen den anderen Gästen hin und her huschte . Außerdem hatte er mich als Guss Mercutio in seiner bevorstehenden Anpassung von Shakespeare ‚s Romeo und Julia für den Soirées. Da das Ballett eine mythologische Parodie sein sollte, sahen Satie und Picasso in Merkur eine Gelegenheit zu einem verschleierten Spott auf Cocteaus Kosten. Im letzten Szenario wird Mercury als ein aufdringlicher Intrigant dargestellt, der auf die Bühne springt, um Ärger zu machen und die Szenerie zu zerkauen. Die Witze hörten hier nicht auf: Laut dem belgischen Musikkritiker Paul Collaer sollten die gewagten Nebenfiguren der Drei Grazien – die von Männern in Drag mit riesigen falschen Brüsten aufgeführt werden – Auric, Poulenc und einen Feind von Saties, dem Kritiker Louis Laloy. Die Macher hielten ihre Arbeit geheim und Satie sagte dem Neugierigen scherzhaft, er habe keine Ahnung, worum es in dem Ballett ging.
Inszenierung
Picassos Auftrag für Mercure kam an einem Wendepunkt in seiner Karriere. Obwohl er als Mitbegründer des Kubismus in der Avantgarde großen Respekt genoss , hatten ihn seine neoklassischen Gemälde der Nachkriegszeit zu Wohlstand und Mode gemacht. Er hatte die Boheme von Montparnasse zugunsten der High Society des rechten Ufers aufgegeben , und es gab Murren unter jüngeren Künstlern (insbesondere den Dadaisten ), dass er "an das Establishment ausverkauft" sei. (Sein Freund Max Jacob bezeichnete diese Zeit als Picassos "Herzoginnenzeit"). Nun war er bereit, seine modernistischen Referenzen durch die Schaffung eines freieren, halbabstrakten Stils zu bekräftigen, und wählte dieses Ballett als einen angemessen hochkarätigen Anlass, um es der Öffentlichkeit vorzustellen.
Der von ihm entworfene Vorhang zeigte gedeckte Farbflecken (Erdtöne und Pastelltöne in Blau, Weiß und Rot), die Formen und Landschaften andeuten, über denen die Figuren eines Gitarre spielenden Harlekin und Pierrot mit einer Geige geschwungen in Schwarz umrandet waren. Zu ihren Füßen liegt eine Leier , die Erfindung des Merkur. Durch die Trennung von Linie und Farbe wurde ein dimensionaler Effekt erzeugt. Diese Prinzipien wurden auf die weitgehend monochromen Kulissen und szenischen Konstruktionen übertragen. Auf großen Holzausschnitten mit beweglichen Teilen wurden Reliefs aus bemaltem Rattan und Draht montiert, die versteckte Tänzer über die Bühne bewegten und zur Musik manipulierten. Einige von ihnen traten an die Stelle von Charakteren. Der dreiköpfige Cerberus wurde auf einem kreisförmigen Schild dargestellt, unter dem nur die Füße der Tänzerin zu sehen waren, und Massine beschrieb, wie die Drei Grazien in amorphe Wohnungen verwandelt wurden "mit geflochtenen Hälsen wie Telefonverlängerungsdrähten, die sich dehnen und zusammenziehen, wenn ihre Köpfe nach oben wippen und" Nieder." André Breton nannte diese puppenartigen Objekte "tragisches Spielzeug für Erwachsene". Als Kontrapunkt zu den statischen Posen von Massines Choreografie wurde Picassos mobile Szenerie Teil des Tanzes.
Nachdem sie das Ballett gesehen hatte, schrieb Gertrude Stein : "Die Szenerie von Mercure ... wurde geschrieben, ganz einfach geschrieben. Es gab keine Malerei, es war reine Kalligraphie ". Roland Penrose führte dies aus und verfolgte Picassos Inspiration über den Kubismus hinaus auf seine frühen Begabungen für das Konturzeichnen : "Von Kindheit an hatte Picasso das Kunststück genossen, eine Figur oder ein Tier mit einer durchgehenden Linie zu zeichnen. Seine Fähigkeit, eine Linie zu verdrehen" sich in die Illusion eines soliden Wesens zu verwandeln, ohne den Stift vom Papier zu nehmen, war zu einem erstaunlichen Akt der Virtuosität und zum Anschauen geworden. Die Kostümzeichnungen für Mercure sind ein meisterhaftes Beispiel für diese Art der kalligraphischen Zeichnung vorhergesehen, wie sie auf der Bühne umgesetzt werden könnten... Die mit so einfachen Mitteln erzielten Ergebnisse in Form und Bewegung waren ein Triumph."
Musik
Anfang 1924 war Satie auf dem Höhepunkt seines Nachkriegsgütesiegels. Er hatte seit seiner Orchester-Tanzsuite La belle excentrique (1921) wenig produziert, aber seine Rolle als "Vorläufer" von Debussy und Ravel wurde ebenso anerkannt wie seine Fürsprache junger französischer Komponisten ( Les Six und die "Arcueil-Schule"). Die Ausgabe von La Revue musicale vom März 1924 enthielt mehrere lobende Artikel über ihn, und im selben Monat reiste er nach Belgien, um in Brüssel und Antwerpen Vorträge über seine Musik zu halten. Beaumont vertraute ihm bedingungslos und sein Einfluss durchdrang die Soirées de Paris: Die meisten seiner führenden Künstler waren Freunde oder Schüler von Satie, darunter der 25-jährige Musikdirektor Désormière, dessen erstes wichtiges Engagement dies war. Sobald Mercure fertig war, würde Satie sofort einen weiteren großen Auftrag von Rolf de Maré von den Ballets suédois in Angriff nehmen ; dies führte zu seinen letzten Kompositionen, dem Ballett Relâche und der Partitur für das begleitende "kinematografische Zwischenspiel", Entr'acte .
Die Liebe zur Kalligraphie war nicht das Einzige, was Satie mit Picasso teilte. Er war ein scharfsinniger, lebenslanger Liebhaber der Avantgarde, vom Impressionismus bis zum Dada. Sein Freund Man Ray beschrieb ihn bekanntlich als "den einzigen Musiker, der Augen hatte". Während der Schaffung von Parade im Jahr 1916 fand er Picassos Ideen am inspirierendsten und Cocteau war gezwungen, sein ursprüngliches Szenario entsprechend zu ändern. Auf Mercure konnte Satie direkt mit dem Künstler zusammenarbeiten und verwendete nur die Designskizzen als Leitfaden. In einem Interview kurz vor der Premiere beschrieb Satie seinen ästhetischen Ansatz: „Man kann sich den wunderbaren Beitrag Picassos vorstellen, den ich musikalisch zu übersetzen versucht habe Aktionen und Gesten der Menschen, die sich in dieser einfachen Übung bewegen. Posen wie sie kann man auf jedem Rummelplatz sehen. Das Spektakel ist ganz einfach auf den Musiksaal bezogen, ohne Stilisierung oder Bezug zum Künstlerischen."
Satie rief einen Music-Hall-Geist hervor, indem er naiv klingende Themen (obwohl ihre Harmonien es nicht sind) und populäre Formen ( Marsch , Walzer , Polka ) und gelegentlich selbstbewusst "humorvolle" Besetzungen verwendete. Die Melodie von Signes du Zodiaque wird der Tuba gegeben, während die komische Wirkung des Transvestiten Bain des Graces ( Bad der Grazien ) durch die zarte Besetzung nur für Streicher verstärkt wird. Gleichzeitig verzichtet die Musik auf direkte narrative oder illustrative Impulse. Constant Lambert glaubte, das beste Beispiel für die abstrakte Qualität von Mercure sei die vorletzte Nummer Le Chaos , „eine geschickte Mischung zweier zuvor gehörter Sätze, einer der sanften und anhaltenden Nouvelle danse , der andere die robuste und bissige Polka des lettres . Diese beiden Melodien sind so unterschiedlich gestimmt, dass die Wirkung, gedanklich gesprochen, die eines völligen Chaos ist; sie wird jedoch mit streng musikalischen und sogar akademischen Mitteln erreicht, die den formalen Zusammenhalt des Balletts als Ganzes festigen."
Die harmonische Zusammenarbeit, die Satie mit Picasso genoss, wurde mit Massine nicht geteilt. Mercure war ursprünglich als achtminütiges Werk geplant, aber die Partitur wuchs auf fast das Doppelte an. Mit zwei anderen wesentlichen Balletten ( Milhaud ‚s Salade und die Strauss Anpassung Le Beau Donau ) und mehrere kurzen divertissements auf der Bühne für die Soirées, drängte Massine Satie die Musik so schnell wie möglich zu beenden. Die Tatsache, dass Satie eine unveröffentlichte Komposition aus seiner Zeit der Schola Cantorum , die Fugue-Valse (ca. 1906), für die Danse de tendresse in Tableau I entlehnte, lässt vermuten, dass er tatsächlich von Massine überstürzt war. Am 7. April schrieb der Komponist schließlich an ihn: "Schneller geht's nicht, mein Lieber Ami: Ich kann dir kein Werk übergeben, das ich nicht verteidigen konnte. Du, das Gewissen in Person, wirst mich verstehen." Der Klavierauszug wurde am 17. April fertiggestellt und die Orchestrierung am 9. Mai. Danach verzieh Satie Massine nie den Versuch des Choreografen, seine Arbeit zu gefährden.
Satie lieferte keine musikalischen Einlagen, um die Szenenwechsel zwischen den drei Tableaus abzudecken . Bei der Uraufführung hat Désormière zu diesem Zweck offenbar Material aus dem Ballett wiederholt, was Satie "falsche Pausen" nannte. Er verlangte, dass der Dirigent die "Originalversion" der Partitur befolgte, damit das Publikum sie nicht falsch interpretierte, und ließ die Szenenwechsel in Stille.
Mercure ist für ein Orchester von bescheidenen Ausmaßen besetzt: 1 Piccoloflöte , 1 Flöte , 1 Oboe , 2 Klarinetten in B ♭ , 1 Fagott , 2 Hörner in F, 2 Trompeten in C, 1 Posaune , 1 Tuba , Schlagzeug für 2 Spieler ( Snare Trommel , Becken , Bassdrum ) und Streicher .
Choreographie
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Eines von Beaumonts Zielen für die Soirées de Paris war es, Massine, der seit seiner erbitterten Trennung von Diaghilew im Jahr 1921 in beruflichen Schwierigkeiten steckte, ein Comeback-Fahrzeug zu bieten. Er wurde in einer Wohnung auf dem Anwesen von Beaumont untergebracht und erhielt zwei große Räume für Privatpersonen Proberaum. Viele der von ihm beschäftigten Tänzer hatten zuvor für die Ballets Russes gearbeitet, darunter auch der weibliche Star der Soirées, Lydia Lopokova .
Massine hatte in späteren Jahren wenig über Mercure zu sagen und räumte ein, dass es sich hauptsächlich um Picassos Werk handelte. Überlieferte Zeichnungen zeigen, dass Picasso für die Tänzer tatsächliche Gruppierungen entwarf – die von Beaumont geforderten "lebenden Bilder". In Bezug auf die Choreographie bemerkte Massine: „Als Merkur hatte ich eine Reihe von Abenteuern – in die Angelegenheiten von Apollo einzugreifen, die Tierkreiszeichen zu lenken, die Vergewaltigung von Proserpine zu arrangieren – von denen jedes klar unterschieden werden musste, um die komischer und dramatischer Inhalt des Balletts." Eine Rezension einer späteren Inszenierung legt nahe, dass er unter den Tänzern allein in ständiger Bewegung war: "Durch diese Reihe von Plastikposen flog Merkur, eine lebendige Figur in weißer Tunika und scharlachrotem Mantel, von Massine begeistert getanzt."
Das Ballett
Satie nannte Mercure "ein rein dekoratives Spektakel". Die Episoden und Charaktere wurden lose aus der römischen und griechischen Mythologie gezogen, mit Ausnahme der Figuren von Polichinelle (aus der italienischen Commedia dell'arte ) und des Philosophen in Tableau III. Nachfolgend finden Sie eine Liste der Rollen und Musiknummern des Balletts sowie Zusammenfassungen der Bühnenaktion.
In der Originalproduktion wurde die Ouvertüre , ein leichter, beschwingter Marsch, unter Picassos Vorhang gespielt, bevor das eigentliche Ballett begann. Mit Ausnahme der Danse de tendresse dauert jede Nummer nicht länger als eine Minute.
Rollen
- Merkur
- Apollo
- Venus
- Tierkreiszeichen ( vorgetragen von 4 Tänzerinnen )
- Die drei Grazien ( vorgetragen von 3 männlichen Tänzern in Drag )
- Zerberus
- Philosoph
- Polichinelle
- Gast von Bacchus
- Chaos ( vorgetragen von 5 männlichen Tänzern )
- Proserpine
Tableau I
- Ouvertüre ( Ouvertüre )
- La nuit ( Nacht )
- Danse de tendresse ( Tanz der Zärtlichkeit )
- Signes du Zodiaque ( Tierkreiszeichen )
- Entrée et danse de Mercure ( Eintritt und Tanz des Merkur )
Zusammenfassung
Nacht. Apollo und Venus lieben sich, während Merkur sie mit den Tierkreiszeichen umgibt. Merkur wird auf Apollo eifersüchtig, tötet ihn, indem er seinen Lebensfaden durchtrennt , und belebt ihn dann wieder.
Tableau II
- Danse des grâces ( Tanz der Grazien )
- Bain des grâces ( Bad der Grazien )
- Fuite de Mercure ( Flug des Merkur )
- Colère de Cerbère ( Die Wut des Cerberus )
Zusammenfassung
Die Drei Grazien führen einen Tanz auf und nehmen dann ihre Perlen ab, um zu baden. Merkur stiehlt die Perlen und flieht, verfolgt von Cerberus.
Tableau III
- Polka des lettres ( Alphabet Polka )
- Nouvelle Danse ( Neuer Tanz )
- Das Chaos ( Chaos )
- Rapt de Proserpine ( Raub der Proserpine )
Zusammenfassung
Während eines Bacchusfestes erfindet Merkur das Alphabet. Auf Plutos Geheiß veranlasst er Chaos, Proserpine zu entführen. Im Finale tragen sie sie auf einem Streitwagen weg.
Premiere
Mercure wurde am 15. Juni 1924 in einer feindseligen Atmosphäre aufgrund der Pariser kulturellen Machtkämpfe der Zeit uraufgeführt. Das Publikum war gespickt mit Cliquen für und gegen Picasso, Satie und Beaumont sowie Anhängern von Diaghilev, dessen Ballets Russes im Théâtre des Champs-Élysées quer durch die Stadt auftraten . Am schwierigsten war die junge surrealistische Gruppe unter der Leitung von André Breton und Louis Aragon . Breton war bestrebt, Picasso für seine Sache zu gewinnen und war bereit, seine Ehre mit Gewalt zu verteidigen. Während einer Dada- Veranstaltung im Vorjahr (bei der Satie anwesend war) reagierte er auf die verbale Attacke des Dichters Pierre de Massot auf Picasso, indem er Massots Arm mit seinem Gehstock brach . Er hatte auch eine persönliche Rechnung mit Satie zu begleichen, der 1922 Bretons Scheinprozess im Restaurant Closerie des Lilas geleitet hatte, weil er versucht hatte, Tzara als Anführer der Dadaisten zu stürzen . Georges Auric hatte sich mit den Surrealisten angefreundet und die Feindschaft Bretons ausgenutzt, um sie unter Druck zu setzen, die Aufführung von Mercure zu stören .
Das Ballett hatte kaum begonnen, als die Surrealisten anfingen, "Bravo Picasso! Nieder mit Satie!" zu singen. von der Rückseite des Theaters. Darius Milhaud argumentierte mit der bretonischen Gruppe, Satie-Fans äußerten ihre Unterstützung, und eine Handvoll Leute näherten sich Picassos Box und beschimpften ihn. Bei Tableau II herrschte Pandämonie in der Halle und der Vorhang musste heruntergelassen werden. Lydia Lopokova beobachtete die Ereignisse aus dem Publikum und zitierte einen Demonstranten, der verkündete: "Nur Picasso lebt, nieder mit Beaumonts Garçons und den ganzen Soirées de Paris!" Als die Polizei eintraf, um die Demonstranten zu vertreiben, machte der Surrealist Francis Gérard Picasso Vorwürfe: "Sehen Sie, Beaumont lässt uns rauswerfen, weil wir Ihnen applaudiert haben!" Louis Aragon, der immer noch gegen Satie wütete, schaffte es, auf die Bühne zu springen und zu rufen: "Im Namen Gottes, runter mit der Polizei!" bevor er abgeschleppt wurde. Endlich war die Ordnung wiederhergestellt und das Ballett durfte weitergehen.
Die nicht festgenommenen Surrealisten warteten vor dem Veranstaltungsort, offenbar in der Hoffnung, Picasso nach der Vorstellung zu sehen. Stattdessen begegneten sie Satie auf seinem Weg nach draußen. Der Komponist beruhigte Milhaud später: "Sie sagten kein Wort zu mir."
Fünf weitere Aufführungen von Mercure bis zum 22. Juni verliefen ohne Zwischenfälle.
Rezeption
Mercure wurde von der Öffentlichkeit und der Mainstream-Presse kühl aufgenommen. Maurice Boucher vom Musical Le Monde bemerkte, dass es trotz der Vorführung am Eröffnungsabend wenig Grund zur Aufregung gebe. Er tat Saties Musik als "den gewöhnlichen Pompon der Musikhalle" ab und schrieb den Minimalismus von Picassos Dekor der Armut an Phantasie zu – und vielleicht ein wenig Trunkenheit.
Die Surrealisten nutzten diese Gleichgültigkeit, um einen "Tribute to Picasso" zu schreiben, der in der Ausgabe vom 20. Juni des Paris-Journal veröffentlicht und anschließend in mehreren Zeitschriften nachgedruckt wurde:
- Es ist unsere Pflicht, unsere tiefe und aufrichtige Bewunderung für Picasso festzuhalten, der weiterhin eine beunruhigende Moderne auf höchstem Ausdrucksniveau schafft . Wieder einmal hat er in Mercure ein ganzes Maß an Wagemut und Genialität bewiesen und auf völliges Unverständnis gestoßen. Dieses Ereignis beweist, dass Picasso heute weit mehr als alle seine Umgebung die ewige Personifikation der Jugend und der absolute Herr der Situation ist.
Es wurde von Breton und 14 anderen Künstlern und Schriftstellern unterzeichnet, darunter Aragon, Max Ernst und Philippe Soupault . Der abtrünnige Dadaist Francis Picabia machte sich über diese Hommage lustig, indem er Picassos "beunruhigende Moderne" mit der überholten Mode des Designers Paul Poiret verglich , was Aragon dazu veranlasste, mit seiner eigenen Aussage zu kontern: "Ich denke, dass nichts Stärkeres als dieses Ballett jemals im Theater gezeigt wurde . Es ist die Offenbarung einer ganz neuen Art Picassos, die dem Kubismus oder Realismus nichts verdankt und den Kubismus ebenso übertrifft wie den Realismus." Die amerikanische Zeitschrift The Little Review stimmte zu, dass Picasso der Star der Show sei: "In Mercure dienten der Musiker und der Choreograf nur als Begleiter des Malers. Sie spürten dies und fügten sich mit bemerkenswerter Kunst dieser Hegemonie." Debatten über die Bedeutung von Picassos Dekor dauerten wochenlang an, einschließlich der illustrierten Berichterstattung in der Vogue- Ausgabe vom 1. Juli 1924 , die ihr den Imprimatur der Hautmonde verlieh .
Bei seinem Versuch, Picasso von seinen Mitarbeitern zu distanzieren, löste der surrealistische "Tribute" falsche Gerüchte aus, Satie habe sich wegen seiner überempfindlichen Persönlichkeit mit ihm wie mit so vielen anderen Freunden zerstritten. Satie sprach dies in einem Brief vom 21. Juni an Wieland Mayr, den Herausgeber der Literaturkritik les feuilles libres : „Glauben Sie mir, zwischen Picasso und mir gibt es keine Meinungsverschiedenheiten. Es ist alles ein ‚Gimmick‘ meines alten Freundes, des berühmten Schriftstellers Bretuchon [Breton] ( der kam, um durch sein schäbiges Aussehen und seine beklagenswerte Unhöflichkeit für Aufregung und Aufmerksamkeit zu sorgen ). Ja."
Picasso hielt sich öffentlich vom Kampf fern, aber die Surrealisten hatten seine Aufmerksamkeit erregt. Er kommentierte und speicherte eine Kopie ihres "Tribute".
Nachwirkungen
Der unerfahrene Impresario Beaumont war ein schlechter Organisator. Die Aufführungen der Soirées de Paris waren geprägt von kurzfristigen Absagen, abrupten Programmänderungen und an einem Abend, kurz vor dem Aufgehen des Vorhangs, einem Musikerstreik. Die Bewertungen waren bestenfalls gemischt (wobei Massine das meiste Lob erhielt) und das Unternehmen verlor Geld. Die Saison sollte bis zum 30. Juni laufen, einschließlich der Aufführungen von Mercure am 26., 27. und 28. Juni, aber nach dem 22. Juni wurden die Soirées ohne Vorankündigung abrupt eingestellt. Beaumont ließ seine müßige Firma tagelang in der Schwebe, bevor sie sie schließlich auflöste. Am 29. Juni berichtet Satie Rolf de Maré: "Die Cigale (Beaumont) hat ihre Türen geschlossen... Dieser arme Graf – der doch ein guter Mann ist – hat statt Komplimente nur Beleidigungen und andere nette Dinge bekommen ... So ist das Leben! Sehr tröstend!"
Die Soirées de Paris wurde nie wiederbelebt, aber ihr kurzes Bestehen hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf die Karrieren einiger der Beteiligten. Beaumont selbst beschäftigte sich weiterhin mit Ballett. Er schrieb das Libretto und entwarf das Dekor für Massines populäre Offenbach- Verfilmung Gaîté Parisienne (1938).
Mercure war Picassos letztes Hauptwerk für das Theater und beendete eine bedeutsame Phase seines Engagements in der Ballettwelt, die acht Jahre zuvor mit Parade begonnen hatte. Immer mit dem Ziel, sich als Künstler neu zu erfinden, erkannte er schnell die potenziellen Vorteile einer Zusammenarbeit mit Breton und seinen Kollegen. Mercure war der Auslöser dafür. Michael C. FitzGerald sagt: "Da Picassos Ruf drohte, seinen avantgardistischen Rand zu verlieren, brachte die Intervention der Surrealisten Picasso öffentlich wieder in seine gewohnte Position. Im folgenden Jahrzehnt sollte der Surrealismus eine Hauptinspiration für seine Kunst und den Auftraggeber sein." Kontext für die öffentliche Rezeption."
Den Soirées gelang es, Massine in Paris neu zu lancieren. Er versöhnte sich bald mit Diaghilew und wurde im Januar 1925 wieder als "Gastchoreograf" bei den Ballets Russes aufgenommen, wo er bis 1928 blieb. Diaghilew engagierte Désormière auch als Chefdirigenten für die letzten Jahre seiner Truppe (1925-1929).
Cocteau war von Mercure zutiefst beleidigt , obwohl er sorgfältig darauf bedacht war, seine Freundschaft mit Picasso aufrechtzuerhalten. 1925 schrieb er sein Theaterstück Orphée , das die Titelfigur in einen berühmten, aber angeschlagenen Pariser Dichter verwandelte. Fortan ersetzte die Figur des Orpheus Merkur in seinem persönlichen Mythos.
Satie erging es bei diesem Unternehmen am schlechtesten. Der Dichter und Kritiker Rene Chalupt berichtete, dass selbst einige der engsten Freunde des Komponisten von seiner Musik enttäuscht waren. Mercure setzte eine kritische Gegenreaktion gegen Satie in Gang, die mit der Uraufführung der dadaistischen Relâche im Dezember 1924 ihren Höhepunkt erreichte und acht Monate später durch seinen Tod kaum niedergeschlagen wurde. Die Respektlosigkeit und die wahrgenommene Leichtfertigkeit dieser letzten beiden Ballette weckte seine Feinde und desillusionierte viele Anhänger, die ihn als ernsthaften Komponisten verfochten hatten, mit langfristigen negativen Auswirkungen auf seinen posthumen Ruf.
Wiederbelebungen
Diaghilew war von den Soirées de Paris verunsichert, nicht zuletzt, weil einige ihrer Künstler gleichzeitig für ihn arbeiteten. Er nannte es "eine Soiree der Ballets Russes, bei der nur mein Name fehlt". Aber er besuchte seine Aufführungen, und die Originalität von Mercure ließ ihn laut Serge Lifar "blass, aufgeregt, nervös". 1926 wagte er den beispiellosen Schritt, Mercure von Beaumont zu erwerben – das einzige Mal in seiner Karriere, dass Diaghilew ein fertiges Ballett kaufte. Die Ballets Russes präsentierten es während der Spielzeit 1927 dreimal: am 2. Juni im Théâtre Sarah-Bernhardt in Paris und am 11. Juli und 19. Juli im Prince's Theatre in London. Massine hat seine Choreografie und seine Rolle als Mercury neu erschaffen. Constant Lambert fand es "extrem lustig, aber seltsam schön", Meinungen, die von Londoner Kritikern nicht geteilt werden. Der Rezensent der Times hielt Saties Musik und Picassos "lächerliche Apparate" für veraltet, während der Tanzhistoriker und Kritiker Cyril Beaumont schrieb: "Das Ganze erschien unglaublich dumm, vulgär und sinnlos." Es wurde nie wieder in seiner ursprünglichen Form inszeniert.
Zu diesem Zeitpunkt war Saties Partitur bereits die Grundlage für ein weiteres Ballett in den USA. Der ehemalige Ballets Russes-Tänzer Adolph Bolm und seine Chicago Allied Arts Company präsentierten es 1926 unter dem Titel Parnassus on Montmartre , mit einem neuen Text über Pariser Kunststudenten bei einer Maskerade. Ruth Page spielte die Hauptrolle.
Das Londoner Ballet Rambert stellte am 22. Juni 1931 eine getreuere Version im Lyric Theatre in Hammersmith auf. Frederick Ashton choreografierte und tanzte Mercury, Tamara Karsavina spielte als Venus und William Chappell spielte Apollo. Constant Lambert belebte Ashtons Produktion für die Camargo Society am 27. Juni 1932 im Savoy Theatre in London mit Walter Gore und Alicia Markova als Mercury and Venus (umbenannt in Terpsichore). Lambert dirigierte auch eine Radiosendung von Saties Musik für Mercure über die BBC am 13. Juli 1932 und schrieb bewundernd darüber in seinem Buch Music Ho! Eine Studie über Musik im Niedergang (1934).
Eine Adaption mit dem Titel The Home Life of The Gods wurde im Dezember 1936 vom Littlefield Ballet in Philadelphia produziert. Die Choreographie stammt von Lasar Galpern.
Seit dem Zweiten Weltkrieg existiert Mercure in erster Linie als Konzertstück. Désormière hat es in seinem Repertoire behalten und es gibt eine Live-Aufnahme (2. Dezember 1947) von ihm, die es mit dem Orchestre National de France aufführt . Lambert strahlte Mercure am 14. Juni 1949 erneut mit dem London Symphony Orchestra aus, als Teil einer Satie-Reihe mit drei Konzerten, die er für das BBC Third Program dirigierte . Von der Originalinszenierung sind außer Saties Partitur (erstmals 1930 erschienen) nur Picassos Vorhang und einige Entwurfsskizzen und Fotografien erhalten. Der Vorhang wurde 1998 restauriert und ist im Musée National d'Art Moderne in Paris ausgestellt. In der Lobby des Exxon Building in Manhattan hängt eine gewebte Gobelin-Replik, die der Künstler Ende der 1960er Jahre autorisiert hat .
1980 veröffentlichte der Komponist Harrison Birtwistle sein eigenes Instrumentalarrangement von Mercure , das eine lange vertretene (und umstrittene) Meinung widerspiegelte, dass Satie keine Fähigkeiten als Orchestrator fehlte .
Aufnahmen
Mercure ist das am wenigsten bekannte von Saties drei großen Balletten und hat vergleichsweise wenige kommerzielle Aufnahmen. Darunter sind Interpretationen der Dirigenten Maurice Abravanel (Vanguard, 1968), Pierre Dervaux (EMI, 1972), Bernard Herrmann (Decca, 1973), Ronald Corp (Musical Heritage Society, 1993, von Hyperion 2004 neu aufgelegt) und Jérôme Kaltenbach ( Naxos, 1999).