Museum für schlechte Kunst - Museum of Bad Art

Museum für schlechte Kunst
Logo mit der Aufschrift "MUSEUM OF BAD ART (MOBA): Kunst zu schlecht, um ignoriert zu werden"
Museum of Bad Art befindet sich in Massachusetts
Museum für schlechte Kunst
Standort von MOBA
Museum of Bad Art befindet sich in den Vereinigten Staaten
Museum für schlechte Kunst
Museum of Bad Art (USA)
Gegründet 1994
Standort Dedham, Massachusetts (ehemals; geschlossen 2012)
Somerville, Massachusetts
Brookline, Massachusetts
South Weymouth, Massachusetts
Koordinaten 42°14′53″N 71°10′23″W / 42.248026°N 71.172969°W / 42.248026; -71.172969 Koordinaten : 42.248026°N 71.172969°W42°14′53″N 71°10′23″W /  / 42.248026; -71.172969
Typ Kunstmuseum
Direktor Louise Reilly Sacco
Kurator Michael Frank
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln Somerville Gallery: MBTA Red Line Davis Station
Webseite www.museumofbadart.org
Teil einer Serie über
Dedham, Massachusetts
Siegel von Dedham, Massachusetts.jpg
Geschichte
Personen
Setzt
Organisationen
Unternehmen
Kirchen
Ausbildung

Das Museum für Bad Art ( MOBA ) ist ein privat geführtes Museum, dessen erklärtes Ziel es ist, "die Arbeit von Künstlern zu würdigen, deren Arbeiten in keinem anderen Forum gezeigt und geschätzt werden würden". Es war ursprünglich in Dedham mit aktuellen Niederlassungen in Somerville , Brookline und South Weymouth in Massachusetts . Seine ständige Sammlung umfasst über 700 Kunstwerke, die zu schade sind, um ignoriert zu werden, von denen 25 bis 35 gleichzeitig öffentlich ausgestellt sind.

MOBA wurde 1994 gegründet, nachdem der Antiquitätenhändler Scott Wilson ein Gemälde, das er aus dem Müll geborgen hatte, einigen Freunden zeigte, die vorschlugen, eine Sammlung zu starten. Innerhalb eines Jahres waren die Empfänge im Haus von Wilsons Freunden so gut besucht, dass die Sammlung einen eigenen Ausstellungsraum brauchte. Das Museum zog dann in den Keller eines Theaters in Dedham um. 1995 erklärte Mitbegründer Jerry Reilly die Gründe für die Gründung des Museums: "Während jede Stadt der Welt mindestens ein Museum hat, das der besten Kunst gewidmet ist, ist MOBA das einzige Museum, das sich der Sammlung und Ausstellung der schlechtesten widmet." Um in die Sammlung von MOBA aufgenommen zu werden, müssen Werke originell sein und ernsthafte Absichten haben, aber auch erhebliche Mängel aufweisen, ohne langweilig zu sein; Kuratoren sind nicht daran interessiert, absichtlichen Kitsch zu zeigen .

MOBA wurde in Dutzenden von abgelegenen Reiseführern für Boston erwähnt , in internationalen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht und hat mehrere andere Sammlungen auf der ganzen Welt inspiriert, die es sich zum Ziel gesetzt haben, mit seinen eigenen visuellen Gräueltaten zu konkurrieren. Deborah Solomon vom New York Times Magazine merkte an, dass die Aufmerksamkeit, die dem Museum of Bad Art zuteil wird, Teil eines breiteren Trends von Museen ist, die "die beste schlechte Kunst" zeigen. Das Museum wurde als Anti-Kunst kritisiert , aber die Gründer bestreiten dies und antworten, dass seine Sammlung eine Hommage an die Aufrichtigkeit der Künstler ist, die an ihrer Kunst festhielten, obwohl dabei etwas schrecklich schief lief. "Wir sind hier, um das Recht eines Künstlers, zu scheitern, glorreich zu feiern", sagt Mitbegründerin Marie Jackson.

Geschichte

Das Museum of Bad Art wurde 1994 von Antiquitätenhändler Scott Wilson gegründet, der entdeckt , was das Museum der Unterschrift Stück- geworden ist Lucy im Feld mit Blumen -protruding zwischen zwei Mülltonnen auf einem Roslindale -Bereichs Bordsteinkante in Boston, bei einigen Müll warten darauf, abgeholt zu werden. Wilson interessierte sich zunächst nur für den Rahmen, aber als er das Bild seinem Freund Jerry Reilly zeigte, wollte Reilly sowohl den Rahmen als auch das Gemälde. Er stellte Lucy in seinem Haus aus und ermutigte Freunde, nach anderen schlechten Kunstwerken zu suchen und Wilson zu benachrichtigen, was sie fanden. Als Wilson ein weiteres "gleich schönes" Stück erwarb und es mit Reilly teilte, beschlossen sie, eine Sammlung zu gründen. Reilly und seine Frau Marie Jackson veranstalteten eine Party in ihrem Keller, um die bisherige Sammlung auszustellen, und veranstalteten einen Empfang, den sie scherzhaft "The Opening of the Museum of Bad Art" nannten.

2:14 von Kafka Liz (2009). Der originale Treppenhauseingang zum Museum für Bad Art und die Herrentoilette

Regelmäßige Vorführungen der von Wilson, Reilly und Jackson gesammelten Stücke (und der von anderen gespendeten) wurden für Reillys und Jacksons kleines Haus in West Roxbury, Massachusetts , zu viel , da Hunderte von Menschen an den Empfängen teilnahmen. Der erste Versuch der Gründer, mit ihrem beengten Ausstellungsraum umzugehen, war das Virtual Museum Of Bad Art, eine CD-ROM mit 95 Personen, die die MOBA-Kunstsammlung in einem fiktiven imaginären Museum präsentierte. Dieses fiktive MOBA ermöglichte den Besuchern nicht nur die Gemälde zu betrachten, sondern auch hinter die Kulissen des fiktiven Museums zu blicken.

Die Sammlung des Museums verbreitete sich weiter, bis sie laut der "Ständigen Interimsdirektorin" Louise Reilly Sacco "völlig außer Kontrolle geriet", als eine Gruppe von Senioren in einem Tourbus anhielt, um sie zu sehen. 1995 wurde der Ausstellungsraum in den Keller des Dedham Community Theatre verlegt, ein Gebäude mit einer Ästhetik, die 2004 als "baufällig" bezeichnet wurde. Das Museum in Dedham hatte keine festen Öffnungszeiten, sondern war geöffnet, während das Theater im Obergeschoss geöffnet war. Wie The Boston Globe feststellt, wurde die Kunstsammlung passend "direkt vor der Herrentoilette" platziert, wo Geräusche und Gerüche in die Sammlung getragen werden und die ständige Spülung der Toilette "angeblich dazu beiträgt, eine gleichmäßige Luftfeuchtigkeit aufrechtzuerhalten", so der South China Morning Posten .

In den frühen Tagen des MOBA veranstaltete das Museum Wanderausstellungen; einmal wurden die Werke für "Art Goes Out the Window – The Gallery in the Woods" an Bäumen in den Wäldern von Cape Cod aufgehängt . Während der Public Viewings wurde schlechte Musik gespielt, um das Ambiente abzurunden. In einer Ausstellung mit dem Titel "Awash in Bad Art" wurden 18 Kunstwerke für "das weltweit erste Drive-Thru-Museum und Autowaschanlage" in Schrumpffolie eingeschweißt. Marie Jackson, die frühere Direktorin für ästhetische Interpretation, bemerkte: "Wir haben dort keine Aquarelle eingefügt." Eine Ausstellung aus dem Jahr 2001, "Buck Naked - Nichts als Nudes", zeigte alle MOBA-Akte, die in einem örtlichen Spa aufgehängt wurden.

MOBA präsentiert seine Werke in wechselnden Sammlungen. 2003 konzentrierte sich "Freaks of Nature" auf Landschaftskunstwerke, die "schief gegangen sind". Eine Ausstellung mit dem Titel "Hackneyed Portraits" aus dem Jahr 2006 sollte "etwas von der Lücke aufheben", als die David Hockney- Ausstellung im Bostoner Museum of Fine Arts geschlossen wurde. MOBA stellte 2006 seine Show "Nature verabscheut ein Vakuum und alle andere Hausarbeit" vor; Dieses Format wird auf der Website des Museums fortgesetzt.

Eine zweite Galerie wurde 2008 im Somerville Theatre in Davis Square in Somerville, Massachusetts , eröffnet, wo die Sammlung sowohl in der Nähe der Damen- als auch der Herrentoiletten untergebracht war. Obwohl die ursprüngliche Galerie kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich war, ist die zweite mit Eintritt in das Theater oder mit einem vom Museum angeforderten Pass kostenlos. In der akademischen Galerie des Montserrat College of Art in Beverly, Massachusetts, fanden Ausstellungen mit den Titeln "Bright Colors / Dark Emotions" und "Know What You Like / Paint How You Feel" statt . Eines der Ziele von MOBA ist laut Sacco, "schlechte Kunst auf die Straße zu bringen". Stücke aus der MOBA-Sammlung wurden in Museen in New York City , Ottawa , Taipeh und Virginia ausgestellt .

Im Februar 2009 MOBA eine Spendenaktion angekündigt , die unterstützen Rose Art Museum an der Brandeis University , das anzeigt, ob ernsthaft erwäge Meisterwerke zu verkaufen , weil die globalen Finanzkrise von 2008-2009 , verschlimmert für die Universität von einigen seiner Gebern , Geld zu verlieren in Investitionsplan von Bernard Madoff . Der derzeitige MOBA-Kurator und Ballonkünstler /Musiker Michael Frank platzierte Studies in Digestion – ein vierteiliges Werk, das vier Darstellungen des menschlichen Verdauungstrakts in verschiedenen Medien von der Künstlerin Deborah Grumet zeigt – bei eBay für einen Sofortkaufpreis von 10.000 US-Dollar; Das erste Gebot war 24,99 $. Es wurde schließlich für 152,53 US-Dollar verkauft und der magere Erlös ging an das Rose Art Museum, während beide Museen öffentlich bekannt wurden.

2010 eröffnete das Museum einen dritten Standort in den Büros der Brookline Interactive Group.

Im Dezember 2012 wurde die Filiale des Dedham Community Theatre geschlossen, um den Raum in einen Vorführraum umzuwandeln. Inzwischen wurde eine weitere Filiale im New England Wildlife Center in South Weymouth eröffnet .

Diebstähle

Der Verlust von zwei MOBA-Werken durch Diebstahl hat die Aufmerksamkeit der Medien auf sich gezogen und das Ansehen des Museums erhöht. 1996 verschwand das Gemälde Eileen von R. Angelo Le aus dem MOBA. Eileen wurde von Wilson aus dem Müll erworben und weist einen Riss in der Leinwand auf, an dem jemand sie mit einem Messer aufschlitzte, noch bevor das Museum sie erwarb, "ein zusätzliches Element des Dramas zu einem bereits mächtigen Werk hinzufügen", so MOBA.

Das Museum bot eine Belohnung von 6,50 US-Dollar für die Rückgabe von Eileen an , und obwohl MOBA-Spender diese Belohnung später auf 36,73 US-Dollar erhöhten, blieb das Werk viele Jahre lang unentdeckt. Die Boston Police listete das Verbrechen als "Diebstahl, andere" auf, und Sacco wurde berichtet, dass sie keine Verbindung zwischen dem Verschwinden von Eileen und einem berüchtigten Raubüberfall auf das berühmte Isabella Stewart Gardner Museum in Boston im Jahr 1990 herstellen konnte. 2006, 10 Jahre nachdem Eileen gestohlen wurde, wurde MOBA von dem angeblichen Dieb kontaktiert, der ein Lösegeld in Höhe von 5.000 US-Dollar für das Gemälde forderte; Es wurde kein Lösegeld gezahlt, aber es wurde trotzdem zurückgegeben.

Durch den Diebstahl von Eileen veranlasst , installierten MOBA-Mitarbeiter eine gefälschte Videokamera über einem Schild in ihrer Filiale in Dedham mit der Aufschrift (in Comic Sans): "Warnung. Diese Galerie ist durch eine gefälschte Überwachungskamera geschützt". Trotz dieser Abschreckung wurde Rebecca Harris ' Selbstporträt als Abflussrohr 2004 von der Wand entfernt und durch eine Lösegeldforderung ersetzt, die 10 US-Dollar verlangte, obwohl der Dieb es versäumte, Kontaktinformationen anzugeben. Kurz nach seinem Verschwinden wurde das Gemälde mit einer Spende von 10 US-Dollar zurückgegeben. Kurator Michael Frank mutmaßt , dass der Dieb hatte Schwierigkeiten , Fechten , das Porträt , weil „seriösen Institutionen mit Kriminellen verhandeln zu verweigern.“

Sammlungsstandards

Kamera an einer Betonblockwand über einem Schild mit der Aufschrift "WARNUNG: Diese Räumlichkeiten werden durch eine gefälschte Überwachungskamera geschützt"
Gefälschte Überwachungskamera in der ehemaligen Dedham-Filiale von MOBA, fotografiert im Jahr 2009

Obwohl das Motto des Museums "Kunst zu schade ist, um ignoriert zu werden", hat das MOBA strenge Standards, was sie akzeptieren. Laut Marie Jackson "kommen neun von zehn Stücken nicht rein, weil sie nicht schlimm genug sind. Was ein Künstler für schlecht hält, entspricht nicht immer unseren niedrigen Standards." Wie in der Einleitung zu The Museum of Bad Art: Masterworks erwähnt , besteht das Hauptmerkmal eines vom MOBA zu erwerbenden Kunstobjekts darin, dass es von jemandem ernsthaft versucht worden sein muss, eine künstlerische Aussage zu machen. Ein Mangel an künstlerischem Können ist für die Aufnahme eines Werkes nicht zwingend; ein zukünftiges Gemälde oder eine Skulptur für die Sammlung sollte idealerweise "ein überzeugendes Bild ergeben" oder wie der ehrenamtliche Kurator Ollie Hallowell feststellte, die Kunst muss eine "Oh mein Gott"-Qualität haben.

Ein wichtiges Aufnahmekriterium ist, dass ein Gemälde oder eine Skulptur nicht langweilig sein darf. Michael Frank sagt, sie seien nicht an kommerziellen Arbeiten wie Dogs Playing Poker interessiert : "Wir sammeln Dinge, die ernsthaft gemacht wurden, bei denen Menschen versuchten, Kunst zu machen und etwas schief gelaufen ist, entweder in der Ausführung oder in der ursprünglichen Prämisse." Das Montserrat College of Art nutzte die Ausstellung des MOBA, um seinen Studenten zu demonstrieren, dass "Aufrichtigkeit immer noch wichtig ist und die Reinheit der Absicht gültig ist".

MOBA nimmt unverlangt eingesandte Werke an, wenn sie seinen Standards entsprechen. Häufig betrachten Kuratoren Werke von Künstlern, die eine Intensität oder Emotion in der Kunst zeigen, die sie mit ihrem Können nicht in Einklang bringen können. Das Museum widmete der "unerbittlichen Kreativität" in einer Ausstellung mit dem Titel "I Just Can't Stop", die von lokalen Nachrichten und CNN berichtet wurde , eine Show . Andere Künstler sind offensichtlich technisch versiert, versuchten aber ein Experiment, das nicht gut endete. Michael Frank hat einige Arbeiten im MOBA mit Outsider Art oder Art Brut verglichen ; Die Werke einiger MOBA-Künstler sind auch in den Outsider-Sammlungen anderer Galerien enthalten. Dean Nimmer, Professor am Massachusetts College of Art (der auch den Titel des MOBAs Executive Director of Good Taste trägt), wies auf die Parallelen zwischen den Standards des Museum of Bad Art und denen anderer Institutionen hin: "Sie nehmen das Modell eines Museums von bildende Kunst und wenden die gleichen Kriterien an, um schlechte Arbeiten zu akzeptieren ... [Ihre Regeln] sind sehr ähnlich wie in einer Galerie oder einem Museum, das sagt: "Nun, unser Bereich ist wirklich Installationskunst oder realistische Gemälde oder neo-postmoderne Abstraktionen" . ' "

MOBA nicht collect Kunst von Kindern geschaffen oder Kunst traditionell als weniger in der Qualität wahrgenommen, wie schwarzer Samt Gemälde , Malen nach Zahlen , Kitsch oder industriell gefertigten Kunst darunter Werke speziell für Touristen geschaffen. Kuratoren sind auch nicht an Kunsthandwerk wie Teppich- Kits mit Klinkenhaken interessiert . MOBA-Kuratoren schlagen vor, dass das "Museum of Fragable Taste, The International Schlock Collection, or the National Treasury of Dubious Home Decoration" geeignetere Orte für solche Arbeiten wären.

Dem Museum of Bad Art wurde vorgeworfen, Anti-Kunst zu sein oder aufrichtig wiedergegebene Werke zu verspotten. Scott Wilson besteht jedoch darauf, dass ein in MOBA aufgenommenes Kunstwerk eine Feier der Begeisterung des Künstlers ist. Marie Jackson wiederholte diesen Gedanken und sagte: „Ich denke, es ist eine große Ermutigung für Menschen … dafür." Louise Reilly Sacco stimmte dem zu und sagte: „Wenn wir uns über etwas lustig machen, ist es die Kunstgemeinschaft, nicht die Künstler. Aber dies ist ein echtes Museum. Es ist 10 Jahre alt. Es sind 6.000 Menschen auf einer Mailingliste. Es ist überall Anerkennung. Welt." Kuratoren bestehen darauf, dass Künstler, deren Werke vom MOBA ausgewählt werden, die Aufmerksamkeit genießen und dass es eine Win-Win-Situation ist ; das Museum erhält ein weiteres Kunstwerk und der Künstler wird in einem Museum ausgestellt. Ein Artikel von 1997 in der Chicago Tribune stellte fest, dass keiner der 10 bis 15 Künstler, die vorgetreten waren, um ihre Arbeit im MOBA anzuerkennen, verärgert war.

Viele der Werke im MOBA werden gespendet, oft von den Künstlern selbst. Andere kommen aus Flohmärkten oder Second-Hand-Läden ; die Trash Collectors Union in Cambridge, Massachusetts, hat Werke gespendet, die vor dem drohenden Untergang gerettet wurden. Gelegentlich kann ein Gemälde erworben werden; Einst war es die Politik von MOBA, nicht mehr als 6,50 US-Dollar für ein Stück auszugeben. In jüngerer Zeit wurde das Doppelte und sogar das Dreifache für eine außergewöhnliche Arbeit bezahlt. Die vom Museum nicht zurückbehaltenen Stücke werden in eine "Ablehnungssammlung" aufgenommen, die versteigert werden kann. In der Vergangenheit ging ein Teil der Einnahmen an die Heilsarmee für die Bereitstellung so vieler MOBA-Stücke; das Museum selbst profitiert in der Regel von den meisten Auktionen.

Kollektionshighlights

Jedes Gemälde oder jede Skulptur, die MOBA ausstellt, wird von einer kurzen Beschreibung des Mediums, der Größe, des Namens des Künstlers sowie der Erwerbsmethode und einer Analyse der möglichen Intention oder Symbolik des Werks begleitet. Museums Journal bemerkte, dass die Diskussion, die jedes Werk begleitete, die meisten Besucher höchstwahrscheinlich "zu Hysterie" machen würde. Die Bildunterschriften – von David Mutch vom Christian Science Monitor als „ausgesprochen augenzwinkernde Kommentare“ beschrieben – wurden in erster Linie von Marie Jackson geschrieben, bis zur „Auflösung des MOBA-Interpretationsstabs“; die Aufgabe wurde dann von Michael Frank und Louise Reilly Sacco übernommen.

Lucy im Feld mit Blumen

Viele Arbeiten von MOBA lösen bei den Besuchern einen umfangreichen Diskurs aus. Lucy in the Field with Flowers (Öl auf Leinwand von Unknown; aus dem Müll in Boston erworben) ist nach wie vor ein Favorit bei den Nachrichtenmedien und Kunden. Als erstes vom Museum erworbenes Werk ist Lucy "ein Gemälde, das so mächtig ist, dass es für die Nachwelt selbst erhalten bleibt", ein Standard setzt, nach dem alle zukünftigen Erwerbe verglichen werden würden, und die Gründer von MOBA in Frage stellen, ob Scott Wilson Lucy oder sie gefunden hat fand ihn.

Kate Swoger von The Montreal Gazette nannte Lucy einen "herrlichen Fehler" und beschrieb sie so: "Eine ältere Frau, die in einem üppigen Frühlingsfeld tanzt, schlaffe Brüste, die wohl oder übel flattern, als sie unerklärlicherweise einen roten Stuhl mit einem hinter sich zu halten scheint" Hand und ein Gänseblümchen in der anderen". Der Autor Cash Peters fasste es in einer weniger floriden Sprache zusammen als "die alte Frau mit einem Sessel, der an ihren Arsch geklebt ist".

MOBAs Aussage über Lucy lautet: „Die Bewegung, der Stuhl, das Schwanken ihrer Brust, die subtilen Farben des Himmels, der Ausdruck auf ihrem Gesicht – jedes Detail vereint sich zu diesem transzendenten und überzeugenden Porträt, jedes Detail schreit nach ‚Meisterwerk‘. ." Die Times berichtete von Kommentaren eines Museumsbesuchers zu den "endlosen Schichten von Mysterien", die das Bild bietet: "Was macht Norman Mailers Kopf auf dem Körper einer unschuldigen Oma, und sind diese Krähen oder F-16-Flugzeuge die Hügel?"

Lucy ‚s Enkelin, eine Krankenschwester Boston-Bereich mit dem Namen Susan Lawlor, wurde ein Fan von MOBA nach dem Porträt in einer Zeitung zu sehen. Sie erkannte es als ihre Großmutter Anna Lally Keane (ca. 1890-1968); Als Lawlor das Bild sah, schnaubte er erstaunt Coca-Cola aus der Nase. Das Gemälde wurde von ihrer Mutter in Auftrag gegeben und hing viele Jahre im Haus ihrer Tante, trotz der Besorgnis der Familie, die endgültige Komposition zu sehen. Lawlor sagt: „Das Gesicht ist eindringlich ihres, aber alles andere ist so schrecklich falsch. Es sieht so aus, als hätte sie nur eine Brust. Ich bin mir nicht sicher, was mit ihren Armen und Beinen passiert ist, und ich weiß nicht, wo all die Blumen sind und gelber Himmel kam."

Sonntag auf dem Topf mit George

Sunday on the Pot with George (Acryl auf Leinwand von John Gedraitis; gestiftet von Jim Schulman) wurde von Bella English von The Boston Globe als "ikonisch" bezeichnet , die versichert, dass die Arbeit "zu 100 Prozent garantiert zum Lachen bringt". Wilson hat auf George als Beispiel für ein technisch gut ausgeführtes Kunstwerk hingewiesen, bei dem ein Motiv verwendet wird, das normalerweise nicht in Farbe wiedergegeben wird.

Viele Bewunderer des ersten MOBA-Geschenks sind hypnotisiert von dem Bild eines beleibten Mannes in "Y-Front"-Unterwäsche, der auf einem Nachttopf sitzt, im pointillistischen Impressionismus ähnlich dem Stil von Georges Seurat . Ein Kritiker spekuliert, dass der pointillistische Stil in George "von zu viel Fernsehen" erworben wurde. Der Titel bezieht sich auf das Stephen Sondheim Musical Sunday in the Park with George , das eine dramatische Nachbildung von Seurats Gemälde Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte enthält . Die Autorin Amy Levin schlägt vor, dass George eine Pastiche von Seurats Malerei ist. Das Thema dieses Gemäldes wurde von den Annals of Improbable Research – den Schöpfern des Ig-Nobelpreises – „vorläufig“ als John Ashcroft , ehemaliger Generalstaatsanwalt der Vereinigten Staaten, identifiziert .

Ein Besucher war von George so berührt, dass er sich verpflichtet fühlte, seine Dankbarkeit für die Ausstellung im Keller des Dedham Community Theatre auszudrücken Urinspritzer beim Betrachten Georges erweckte das Gemälde zum Leben, und als die Auflösung der Spülung ertönte, weinte ich." Die begleitende Bildunterschrift von MOBA führt Fragen und Beobachtungen ein: „Kann der wirbelnde Dampf das enorme Gewicht von Georges unternehmerischer Verantwortung wegschmelzen? fast sorglose Missachtung der Füße des Subjekts."

Knochenjonglierender Hund im Hula-Rock

Im Gegensatz zum pointillistischen Impressionismus von George bietet das Museum laut MOBA-Mitarbeitern auch ein "schönes Beispiel für arbeitsintensiven Sinnlosismus". Mari Newmans Bone-Juggling Dog in Hula Skirt (Tempera und Acrylfarbe auf Leinwand; gestiftet vom Künstler) inspirierte diese Beschreibung von MOBA: " MOBA genießt das Mysterium jedoch genauso wie jeder andere Aspekt der Kunst.

Newman, ein professioneller Künstler aus Minneapolis, reagierte auf das Nachdenken der Kuratoren, indem er beschrieb, wie das Bild entstanden ist. Als arme Kunststudentin kaufte sie gebrauchte Leinwände und war sich nicht sicher, wie sie eine Leinwand mit diesen Abmessungen verwenden sollte. Inspiriert von einem Cartoon eines Dackels wählte sie das als Motiv, war jedoch mit dem Effekt unzufrieden, bis sie einen Hula-Rock hinzufügte, den sie in einer Zeitschrift gesehen hatte, und farbige Hundeknochen, die sie in einer Zoohandlung ausspionierte. Newman schrieb ihnen und sagte: „Ich hätte es fast weggeworfen, bis ich von MOBA hörte.

Motive und Interpretationen

Der Reiseschriftsteller Cash Peters identifiziert sechs gemeinsame Merkmale vieler Kunstwerke des Museums. Der erste ist, dass MOBA-Künstler nicht in der Lage sind, Hände oder Füße zu rendern und sie zu maskieren, indem sie die Arme der Figuren von der Leinwand wegstrecken, sie mit langen Ärmeln verstecken oder in unangemessenen Szenarien Schuhe an die Füße stellen. Zweitens verglich Peters die Künstler Rembrandt und JMW Turner , Meister der Landschaften, die "wahrscheinlich mit geschlossenen Augen malen könnten" mit MOBA-Künstlern, die anscheinend mit geschlossenen Augen malten, da der Himmel oft in jeder Farbe außer Blau gemalt wird, Flora entsteht ohne Bezug auf existierende Pflanzenorganismen, und die Fauna erscheint im Hintergrund so klein, dass es unmöglich ist, zu erkennen, um welche Art von Tieren es sich handelt. Drittens wenden MOBA-Künstler die Perspektive inkonsistent an, entweder von einem Gemälde zum nächsten oder innerhalb eines einzelnen Werks. Peters' vierte Beobachtung betrifft die Schwierigkeit, die MOBA-Künstler beim erfolgreichen Rendern von Nasen zu haben scheinen: Er schreibt, dass eine Nase so oft versucht wird, dass die Arbeit eine dritte Dimension annimmt, wenn immer wieder Farbe aufgetragen wird. Fünftens bevorzugen schlechte Künstler "Mixed Media": Im Zweifelsfall kleben sie Federn, Glitzer oder Haare auf ihre Werke. Schließlich weist Peters darauf hin, dass Künstler wissen, dass ihre Arbeit schlecht ist, aber anscheinend das Gefühl haben, dass das Stück gerettet werden könnte, indem ein Affe oder ein Pudel in die Komposition aufgenommen wird.

Seit Ende 2008 experimentiert MOBA damit, der Öffentlichkeit zu erlauben, einige Werke zu betiteln und zu betiteln. Da einige der Arbeiten so rätselhaft sind, so die kuratorischen Mitarbeiter, reicht eine bloße künstlerische Interpretation nicht aus: Sie müssen „interpretiert“ werden. Die "Guest Interpretator's Collection" ist eine Einladung an die Besucher des MOBA, ihre Gedanken zu überzeugenden Kunstwerken einzubringen; ein Wettbewerb entscheidet über die beste Analyse und diese Interpretationen werden am Ende jedes Wettbewerbs hinzugefügt. Ein Professor der Boston University äußerte sich folgendermaßen: „Der Standort des Museums ebenso wie seine Sammlung suggeriert ein Engagement für das Abscheuliche und einen Glauben an die Macht und Kraft der marginalisierten Effekte der Kultur. Ich wurde auch daran erinnert, dass ich etwas aufheben muss.“ WC-Reiniger auf dem Heimweg!"

Beeinflussen

Das Museum of Bad Art wurde in Hunderten von internationalen Publikationen sowie in Reiseführern für die Umgebung von Boston erwähnt, die ausgefallene Attraktionen hervorheben. Es hat ähnliche Sammlungen oder Veranstaltungen in Australien , Ohio und Seattle inspiriert .

Commedia Beauregard , eine Theatergruppe, deren Mission sich auf die Übersetzung konzentriert, wurde von MOBAs Mission inspiriert, ihre Master Works-Reihe von Kurzspielfestivals zu schaffen. Das Unternehmen beauftragte sechs Dramatiker, kurze Theaterstücke auf der Grundlage von MOBA-Kunstwerken zu schreiben. Master Works: The MOBA Plays wurde ursprünglich im Januar und Februar 2009 in Minneapolis, Minnesota aufgeführt . Die Stücke basierten auf den MOBA-Stücken Mana Lisa , Invasion of the Office Zombies , My Left Foot , Bone-Juggling Dog in Hula Rock , Gina's Demons , und Lulli, Fowl und Gravestone . Nach dem Umzug nach Chicago produzierte das Unternehmen im März und April 2011 erneut The MOBA Plays , wobei drei der Originalstücke verwendet und drei neue Gemälde übersetzt wurden.

Antworten auf schlechte Kunst

Drei Gebäude in einem kleinen Platz in Neuengland; in der Mitte befindet sich ein zweistöckiges Theater mit einem Festzelt
Das Dedham Community Theatre beherbergte in seinem Keller die erste MOBA-Galerie.

Museumsbesucher können sich in ein Gästebuch eintragen und Kommentare hinterlassen. Ein kanadischer Besucher schrieb: „Diese Sammlung ist beunruhigend, aber ich kann nicht wegsehen … Genau wie bei einem abscheulichen Autounfall.“ Ein anderer Besucher warnt: "Ihre Nippel folgen dir durch den Raum. Gruselig!"

Die Reaktionen auf die Eröffnung und den anhaltenden Erfolg des MOBA sind für einige ein Hinweis auf den Umgang mit Kunst in der Gesellschaft. MOBA-Werke wurden als "unbeabsichtigt urkomisch" beschrieben, ähnlich den grausamen Filmen von Ed Wood . Besucher – und sogar MOBA-Mitarbeiter – lachen oft laut über Displays. In Gullible Reisen , kontrastierte Cash Peters dieses Verhalten mit dem, was von Gönnern in internationalen Galerien wie erwartet wird , Southern California ‚s Getty Museum ; Auch wenn die Zuschauer die Kunst im Getty genauso urkomisch finden könnten, würden sie sie mit ziemlicher Sicherheit rauswerfen, wenn sie sie zeigen würden.

2006 nahm Louise Reilly Sacco an einer Podiumsdiskussion mit Autoritäten für Kunst und Architektur über Standards von Schönheit und Hässlichkeit in der Kunst teil, die in Architecture Boston veröffentlicht wurde . Sie bemerkte, dass Lehrer Kunststudenten der High School zum MOBA und dann zum Museum of Fine Arts in Boston (MFA) bringen. Sacco bemerkt: „Irgendwie befreit MOBA Kinder, zu lachen und zu zeigen, ihre eigene Meinung zu haben und über Dinge zu streiten. Dann bringen sie die Erfahrung zum MFA, wo sie sich sonst vielleicht eingeschüchtert fühlen könnten … Vielleicht befreit uns das Hässliche … " Sacco glaubt, dass extreme Hässlichkeit auffallender als extreme Schönheit ist und die Menschen dazu zwingt, tiefer darüber nachzudenken, was falsch oder fehl am Platz ist. Sie verbindet dieses starre Urteil über das, was nicht der Schönheit entspricht, mit der Intoleranz gegenüber körperlichen Unvollkommenheiten bei Menschen und stellt fest, dass eine solche Starrheit manchmal dazu führt, dass Eltern die wahrgenommenen Fehler in den Gesichtern ihrer Kinder "korrigieren", um sie vor späterem Leiden zu bewahren.

Dreistöckiger Backsteinbau mit einem Festzelt unten rechts
Das Somerville Theatre beherbergt im Untergeschoss eine MOBA-Galerie.

Jason Kaufman, ein Harvard- Professor, der Kultursoziologie lehrt, schrieb, dass MOBA Teil eines gesellschaftlichen Trends ist, den er "Annoyismus" nennt, bei dem Massenmedien Aufführungen fördern und Künstler, die das absichtlich Schlechte mit dem Klugen mischen. Das Museum of Bad Art verkörpert zufällig diesen Trend und veranschaulicht weiter sein zentrales Ziel, das Urteilssystem zu verspotten, mit dem Menschen unterscheiden, was schlecht ist und was nicht. Für Kaufman „ist die Schönheit von MOBA – obwohl Schönheit sicherlich das falsche Wort ist – die Art und Weise, wie sie ästhetische Kriterien aus zahlreichen Blickwinkeln untergräbt.“ Amy Levin, die beschreibt, wie die amerikanische Geschichte und Kultur von kleinen lokalen Museen geprägt wurde, schlägt vor, dass MOBA eine Parodie auf die Kunst selbst ist und dass MOBAs Kommentar, Newsletter, Website und Veröffentlichungen Museen als Autoritäten für gute Kunst verspotten. Der Direktor des Ellipse Arts Center, einer Galerie in Arlington, Virginia , die eine Wanderausstellung mit MOBA-Werken veranstaltete, war erstaunt über das ausgelassene Gelächter der Menschen, da noch nie jemand, der die Ellipse besuchte, auf Kunst so reagiert hatte. Sie bemerkte: "Wenn ich kein Schild an der Tür hätte, würden die Leute es vielleicht nicht so schlimm finden. Wer sagt, was schlecht und was gut ist?"

Deborah Solomon behauptete im New York Times Magazine , dass der Erfolg von MOBA einen Trend in der modernen Kunst unter Künstlern und Publikum widerspiegelt. Die Ankunft der Abstraktion und der modernen Kunst im frühen 20 Geschmack und Rituale [scheinen] so mysteriös wie die byzantinischer Priester. Schlechte Kunst ist in Mode, als eine Bewegung, die den Antisentimentalismus ablehnt , der laut Solomon früher Künstler wie Norman Rockwell oder Gustave Moreau verachtete . Garen Daly, ein MOBA Fan auf mehr Boston-Bereich Kunstrat , 1995 erklärte : „Ich gehe in eine Menge von Öffnungen, und manchmal sind sie verdammt stickig.“ Das Museum of Bad Art bietet nicht nur eine andere Kost für die Augen, sondern statt Wein und Käse, der für die meisten Museums- und Kunstgaleriebesucher bereitgestellt wird, bietet eine MOBA-Show ihren Gönnern Kool-Aid , Fluffernutters und Cheese Puffs .

Verwendung in der akademischen Forschung

Das Museum of Bad Art wurde in akademischen Studien als Referenzstandard für das spektakulär Schreckliche verwendet. In einer solchen Studie, die in Perspectives on Psychological Science veröffentlicht wurde , testeten Forscher die Konsistenz der Antworten zwischen Personen, die um ein "Bauch"-Urteil gebeten wurden, und denen, die bewusst gut begründete Antworten in Bezug auf die Qualität verschiedener Kunstwerke gaben. Die Forscher zeigten den Befragten Bilder aus dem MOBA und dem New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) und baten sie, jedes Gemälde auf einer Skala mit zwei Enden zu bewerten, die "sehr attraktiv" und "sehr unattraktiv" darstellen. Die Studie ergab, dass diejenigen, die in bewussten Gedanken argumentierten, weder genauer noch so konsistent in ihren Bewertungen waren. Die Studienteilnehmer identifizierten und bewerteten die MoMA-Kunst mit einer höheren Qualität, aber diejenigen, die bewusst argumentierten, fanden die MoMA-Kunst nicht attraktiver als diejenigen, die mit "Bauch"-Urteilen bewerteten. Darüber hinaus fanden die Deliberatoren MOBA-Kunst nicht so unattraktiv wie solche mit schnelleren Reaktionszeiten. Die Studie kam zu dem Schluss, dass Menschen, die schnelle Urteile fällen, dies konsequenter tun, ohne dass sich die Genauigkeit signifikant ändert.

In einer anderen Studie, die im British Journal of Psychology veröffentlicht wurde , testeten die Forscher, wie die Befragten das Gleichgewicht in der Komposition von Kunstwerken mit unterschiedlichen Qualitäten einschätzten. Den Teilnehmern wurden fünfzehn Werkpaare von ArtCyclopedia von Künstlern wie Paul Gauguin , Georgia O'Keeffe und Georges-Pierre Seurat und fünfzehn von MOBA von Künstlern wie Doug Caderette, Unknown und D. Alix gezeigt; in jedem wurde ein Element des Gemäldes vertikal oder horizontal verschoben, und die Befragten wurden gebeten, das Original zu identifizieren. Die Forscher stellten die Hypothese auf, dass die Befragten das Gleichgewicht und die Komposition in den traditionellen Meisterwerken leichter erkennen würden und dass die Studienteilnehmer eine größere Qualitätsänderung feststellen würden, wenn Gegenstände in traditionellen Meisterwerken verschoben würden als in MOBA-Stücken. Die Studie kam jedoch zu dem Schluss, dass Ausgewogenheit allein für die Teilnehmer keine Kunst von höherer Qualität definiert, und dass die Befragten eher sehen, dass die Originalkunst ausgewogener ist als die veränderte Version, nicht unbedingt, dass die traditionelle Kunst wesentlich besser komponiert und ausgewogen ist als MOBA funktioniert.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

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