Sizilien - Siciliana
Die siziliana [sitʃiˈljaːna] oder siziliano [sitʃiˈljaːno] (auch bekannt als der sizilienne [sisiljɛn] oder das ciciliano ) ist ein Musikstil oder ein Musikgenre, das oft als Satz in größeren Musikstücken ab der Barockzeit enthalten ist . Es ist langsam6
8 oder 12
8 Zeit mit beschwingten Rhythmen, wodurch es einem langsamen Jig oder Tarantella ähnelt , und ist normalerweise in einer Moll-Tonart . Es wurde verwendet , Arien in Barockopern , und erscheint oft als eine Bewegung in Instrumentalwerken. Lose mit Sizilien assoziiert , ruft die Siciliana eine pastorale Stimmung hervor und ist oft durch punktierte Rhythmen gekennzeichnet , die sie innerhalb des breiteren musikalischen Genres der Pastorale unterscheiden können .
Geschichte und bemerkenswerte Beispiele
In einem Buch aus dem Jahr 2006 fand Raymond Monelle die Versuche von Musikwissenschaftlern, den Stil auf eine authentische Tradition in Sizilien zurückzuführen, ergebnislos, obwohl er seine Ursprünge auf italienische Renaissance- Madrigale aus dem 16. Jahrhundert zurückführte , im Dreiertakt mit punktierten Rhythmen. Diese Madrigalrhythmen können selbst aus dem daktylischen Hexameter der epischen Dichtung des antiken Griechenlands und Roms stammen.
Barockzeit
Die Siciliana war in den Opern des sizilianischen Alessandro Scarlatti als Signifikant eines pastoralen Kontextes fest etabliert , obwohl nur zwei seiner langsamen Arien in12
8werden in den Partituren tatsächlich mit "aria siciliana" betitelt. Monelle stellt fest, dass die Texte von Scarlattis Siciliana-Arien im Allgemeinen klagend und melancholisch sind. Mehrere schriftliche Hinweise auf das Genre sind aus dem frühen 17. Jahrhundert bekannt; und Sicilianas werden seit 1703 in Musikwörterbüchern beschrieben.
Weitere Beispiele barocker Sicilianas finden sich in JS Bachs Musik: etwa in seiner Sonate g-Moll für Violine solo BWV 1001 , in seiner Sonate Es-Dur für Flöte und Cembalo BWV 1031 und in seinem Concerto in E für Cembalo und Streicher, BWV 1053 . Andere bekannte barocke Sicilianas sind: der Mittelsatz von Antonio Vivaldis Concerto Grosso, Op. 3, Nr. 11, aus L'estro armonico (das Bach dann als sein Konzert in d-Moll für Orgel, BWV 596 ) transkribierte , dem ersten Satz von Giuseppe Tartinis „ Teufelstrillersonate “ für Violine und dem letzten Satz von Arcangelo Corelli ‚s Weihnachtskonzert , Op. 6, Nr. 8.
Klassische Epoche
Werke im Siciliana-Rhythmus erscheinen gelegentlich in der Klassik . Joseph Haydn , vielleicht inspiriert von den bukolischen Assoziationen der Gattung, schrieb in seinem Oratorium Die Schöpfung "Nun beut die Flur das frische Grün" eine Siciliana-Arie für Sopran , um die Schöpfung der Pflanzen zu feiern. Für Mozart eignete sich der zögernde Rhythmus der Siciliana zur Darstellung von Trauer, und einige der stärksten musikalischen Äußerungen Mozarts sind tragische Sicilianas: die Arie für Sopran "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" aus der Zauberflöte , die F -scharfer langsamer Satz des Klavierkonzerts KV 488 , das f-Moll-Adagio aus der Klaviersonate KV 280 und das Finale des Streichquartetts in d-Moll KV 421. In einem fröhlicheren A-Dur, he verwendete eine Siciliana als Eröffnungsthema seiner Klaviersonate KV 331 .
Weitere Beispiele für klassische Sicilianas sind der dritte Satz von Domenico Cimarosas Oboenkonzert, der letzte Satz von Carl Maria von Webers Violinsonate Nr. 5 und der zweite Satz von Anton Reichas Klarinettenquintett F-Dur op. 107.
Der Gitarrenvirtuose Mauro Giuliani (1781–1829) liebte den Siciliana-Stil sehr und komponierte häufig darin. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der zweite Satz seines Gitarrenkonzerts Nr. 1 in A-Dur, Op. 30. Eine weitere Siciliana für Gitarre (mit Gesang) ist Franz Xaver Grubers berühmtes Weihnachtslied „ Stille Nacht “.
Romantische Ära
Zu Beginn der Romantik , John Field eingefügt , um eine verfeinerte siciliana ( „Siciliano“) in g - Moll in seinem vierten Konzert für Klavier und Orchester (1814). Später in der Romantik - Ära, Brahms schrieb einen siciliana als 19. Variation in seinen Variationen und Fuge über ein Thema von Händel für Klavier solo (1861). In einer anderen Variationsreihe von Brahms, den Orchestervariationen über ein Thema von Haydn (1873), nimmt die siebte Variation ebenfalls die Form einer Siciliana an. Die zweite von Moritz Moszkowski ‚s Trois Morceaux poétiques , Op. 42 (1887), ist ein "Siciliano".
Hélènes Arie "Merci, jeunes amies" ("Danke, geliebte Freunde") aus Verdis Oper Les vêpres siciliennes ist ein weiteres Beispiel für eine Siciliana, die zu ihrer Vertonung passt und in der Partitur als solche bezeichnet wird, obwohl es wird im Volksmund Bolero genannt . Die Eröffnungsarie von Mascagnis Meisterwerk Cavalleria rusticana ist die Siciliana "O Lola".
Ernest Chausson komponierte als zweiten Satz seines Konzerts für Klavier, Violine und Streichquartett op. 21 (1892). Die Orchestersuite aus Pelléas et Mélisande von Gabriel Fauré enthält seine bekannte Sicilienne , die er 1893 für ein unvollständiges Projekt komponiert hatte.
20. Jahrhundert
Beispiele für Sicilianas in der Musik des 20. Jahrhunderts sind Igor Strawinskys Serenata aus seinem Ballett Pulcinella , Ottorino Respighis Siciliana aus „ Ancient Airs and Dances “, Suite Nr. 3 und Malcolm Arnolds Siciliano aus der Kleinen Suite Nr. 1 für Messing. Sergei Rachmaninow verwendete in drei seiner Op. 32 Präludien für Klavier: b-Moll (Nr. 2), h-Moll (Nr. 10) und B-Dur (Nr. 11). Maurice Duruflés Suite für Orgel (op. 5) enthält eine Sicilienne, die sich durch ihre impressionistischen Harmonien auszeichnet, und ein weiteres prominentes Beispiel ist der Mittelsatz von Paul Hindemiths Orgelsonate Nr. 2.
Der ungarische Komponist György Kurtág verweist in seinem 1987 erschienenen Opus Magnum Kafka-Fragmente Opus auf überraschende Weise auf den Stil . 24, für Sopran und Violine im Satz "Der wahre Weg". Nino Rotas "Godfather Waltz" ist eine klassische Siziliana am Anfang seiner Grammy- prämierten Filmmusik für den Film von 1972 . Andere Beispiele des Siciliana-Stils im 20. Jahrhundert sind die "Intrada" und "Rhapsody" aus Gerald Finzis Kantate Dies Natalis .