Kunst in Bronze und Messing - Art in bronze and brass
Kunst in Bronze und Messing stammt aus der fernen Antike . Diese wichtigen Metalle sind Legierungen , Bronze aus Kupfer und Zinn und Messing aus Kupfer und Zink .
Die Anteile jeder Legierung variieren leicht. Bronze kann normalerweise als neun Teile Kupfer zu einem von Zinn betrachtet werden. Andere Zutaten, die gelegentlich gefunden werden, sind mehr oder weniger zufällig. Das Ergebnis ist ein Metall mit einer satten goldbraunen Farbe, das durch Gießen bearbeitet werden kann – ein Verfahren, das auf seine Bestandteile wenig anwendbar ist, aber bei Bronze besonders erfolgreich ist, da die Dichte und Härte des Metalls jeden Abdruck einer Form ermöglichen , aber zart. Somit ist es möglich, Zierarbeiten verschiedener Art zu schaffen.
Gießen
Das Gießen in Bronze und Messing ist als Cire perdue bekannt und ist das primitivste und im Laufe der Jahrhunderte am häufigsten angewendete Verfahren , das von dem Mönch Theophilus und auch von Benvenuto Cellini beschrieben wurde . Kurz gesagt, es ist wie folgt: Ein Kern, der ungefähr die Größe und Form des herzustellenden Objekts repräsentiert, wird aus gestampften Ziegeln, Gips oder einer anderen ähnlichen Substanz hergestellt und gründlich getrocknet. Darauf legt der Künstler sein Wachs auf , das er in dem Maße modelliert, wie es sein fertiges Werk erfordert. Vom Kern aus durch das Wachs hindurch und darüber hinaus ragen Metallstäbe. Nach Abschluss der Modellierung, dem sogenannten Wachsausschmelzguss , muss die äußere Hülle, die die Form bildet, aufgebracht werden; Dies ist eine Flüssigkeit aus Ton und Gips, die dünn genug ist, um in jedes Detail des Wachsmodells zu gelangen. Weitere Flüssigkeitsschichten werden aufgetragen, so dass im trockenen Zustand eine feste Außenschicht und ein fester Innenkern durch die Metallstäbe zusammengehalten werden, zwischen denen das Kunstwerk aus Wachs modelliert wird. Hitze wird angewendet und das Wachs schmilzt und läuft aus, und das geschmolzene Metall wird eingegossen und nimmt jedes Detail ein, das das Wachs ausgefüllt hat. Nach dem Abkühlen wird die Außenhülle vorsichtig abgebrochen, der Kern so weit wie möglich herausgeharkt, die überstehenden Stäbe entfernt und das in Wachs modellierte Objekt erscheint in Bronze . Wenn eine weitere Oberflächenbehandlung erforderlich ist, wird sie durch Werkzeuge erreicht.
Griechisch und Roman
Kupfer wurde in der Ägäis gegen Ende des vordynastischen Zeitalters Ägyptens um 3500 v. Chr. verwendet. Das früheste bekannte Gerät ist eine flache Kelte, die auf einem neolithischen Hausboden im zentralen Hof des Palastes von Knossos auf Kreta gefunden wurde und als ägyptisches Produkt gilt. Bronze wurde im Allgemeinen erst tausend Jahre später oder später verwendet. Sein erster Auftritt ist wahrscheinlich in den Kelten und Dolchklingen der Zweiten Stadt Troja , wo es bereits die Standard - Legierung aus 10% Zinn. Sie wurde auf Kreta erst zu Beginn des mittelminoischen Zeitalters (MMI, ca. 2000 v. Chr.) gegründet. Die Kupferzeit begann in Nordgriechenland und Italien c. 2500 v. Chr., viel später als in Kreta und Anatolien , und die reife italienische Bronzezeit der Terremare- Kultur fiel zeitlich mit der spätägäischen ( mykenischen ) Zivilisation (1600–1000 v. Chr.) zusammen. Die ursprünglichen Quellen von Zinn und Kupfer in diesen Regionen sind unbekannt.
Früheste Utensilien und Utensilien
Werkzeuge und Waffen, Meißel und Axt -Köpfe, Speerspitzen oder Dolch -Blades, sind die einzigen Artefakte der Kupferzeit überleben, und zeigen keine künstlerische Behandlung. Einige frühminoische Töpferformen sind jedoch schlicht von Metallprototypen, Tassen und Kannen einfacher Konstruktion und ziemlich aufwendiger Gestaltung kopiert. Die Becher sind konisch und manchmal ein Stielfuß; Es gibt ovale Krüge mit langen röhrenförmigen Ausgüssen und Krüge mit Schnabel und runden Schultern auf konischen Körpern. Nietenköpfe, die die Metallteile miteinander verbinden, werden oft als dekoratives Element in Ton nachgebildet. Die ausgegossenen Krüge und der durchbohrte Axtkopf weisen darauf hin, dass die metallurgischen Verbindungen des frühminoischen Kretas teilweise mesopotamisch waren .
Minoisch und Mykenisch
Waffen und Geräte
Es ist bekannt, dass die mittelminoische Bronzearbeit als eigenständige einheimische Kunst florierte. Ganz am Anfang dieser Epoche gehört das größte Schwert der Zeit, das im Palast von Malia gefunden wurde . Es ist eine flache Klinge, 79 cm lang, mit breiter Basis und scharfer Spitze; es gibt einen goldenen und kristallenen Griff, aber keine Verzierung auf der Klinge. Ein etwas späterer Dolch, der sich heute im Metropolitan Museum von New York befindet, ist das früheste Stück verzierter Bronze aus Kreta. Beide Seiten der Klinge sind mit Zeichnungen graviert: Stiere kämpfen und ein Mann, der Wildschweine in einem Dickicht jagt . Etwas später ( MM III ) sind eine Reihe prächtiger Klingen vom griechischen Festland, die kretischen Handwerkern zugeschrieben werden müssen, mit Ornamenten im Relief oder eingeritzt oder mit Gold, Silber und Niello eingelegt . Die aufwendigsten Intarsien, Bilder von Löwen jagenden Männern und Vögeln jagenden Katzen, befinden sich auf Dolchen aus den Schachtgräbern von Mykene . Diese großen Muster bedecken die gesamte flache Klinge mit Ausnahme der Schneide, aber bei Schwertern, die am besten durch Funde in Knossos repräsentiert werden , beschränkt sich das Ornament auf die hohen Mittelrippen, die ein wesentliches Merkmal der längeren Klingen sind. Der Typus gehört zum Beginn des spätminoischen (mykenischen) Zeitalters. Der Griff ist einteilig mit der Klinge; es hat eine gehörnte Parierstange, eine gebördelte Kante zum Halten von Griffschalen und eine Angel für einen Knauf . Die Schuppen waren aus Elfenbein oder einer anderen verderblichen Substanz und wurden mit Bronzenieten befestigt ; die Knäufe waren oft aus Kristall . Ein Rapier von Zapher Papoura (Knossos) ist 91,3 cm lang; seine Mittelrippe und der Griffflansch sind mit Bändern aus spiralförmigen Spiralen graviert und seine Nietenköpfe (ursprünglich vergoldet) mit Wirbeln. Gewöhnliche mykenische Klingen sind mit schmalen Zierleisten bereichert, die parallel zu den Mittelrippen von Schwertern und Dolchen oder zu den geschwungenen Rückseiten einschneidiger Messer verlaufen. Die Speerspitzen haben gehämmerte Sockel. Andere Werkzeuge und Geräte sind oval , zweischneidiges Messer, quadratisch-ended Rasierapparate , Labkraut , Meißel, Hämmer , Äxte, Hacken , Scharen und Sägen . Kykladen- und Festlandgriechische ( helladische ) Waffen zeigen keine Verzierungen, sondern umfassen einige neuartige Typen. Eine tangente Speerspitze hat eine geschlitzte (kykladische) oder rutschende (helladische) Klinge zum Sichern des Schafts; und die Hellebarde , eine westeuropäische Waffe, war im mittelhelladischen Griechenland im Einsatz . Es gibt nur wenige Überreste der mykenischen Metall Rüstung ; eine schlichte Backe von einem Helm stammt aus Ialysos auf Rhodos und ein Paar Beinschienen aus Enkomi auf Zypern . An einer der Beinschienen ist zur Befestigung ein Draht angenietet.
Utensilien
Mittel- und spätminoische und mykenische Gefäße sind zahlreich. An erster Stelle stehen einige Becken, die bei Tylissos auf Kreta gefunden wurden, von denen das größte einen Durchmesser von 1,40 Metern hat. Es handelt sich um flache halbkugelförmige Schalen mit zwei oder drei an den Rändern vernieteten Henkeln, die in mehreren Abschnitten hergestellt werden. Das größte besteht aus sieben gehämmerten Blättern, drei an der Lippe, drei am Korpus und einem an der Basis. Diese Bauweise ist bei großen komplizierten Formen üblich. Die Gelenke von Hälsen und Körpern von Krügen und Krügen wurden oft mit einer Rollform abgedeckt. Es wurden auch einfachere und kleinere Formen gegossen. Die schönsten Exemplare solcher Vasen stammen aus Häusern und Gräbern von Knossos . Ihr Ornament wird in separaten Bändern angebracht, gehämmert oder gegossen und getrieben und auf den Rand oder die Schulter des Gefäßes gelötet . Eine reich verzierte Form ist eine flache Schale mit breitem Ringhenkel und flacher Lippe, auf beiden sind reliefierte Blatt- oder Blumenmuster .
Eine bemerkenswerte Form, die prähistorische mit hellenischer Metallurgie verbindet, ist eine Dreibeinschale, ein gehämmerter kugelförmiger Körper mit aufrechten Ringgriffen an der Lippe und schweren Gussbeinen an der Schulter.
Statuetten
Rein dekorative Arbeiten sind unter minoischen Bronzen selten und von vergleichsweise schlechter Qualität. Es gibt mehrere Statuetten, sehr vollständig modelliert, aber grob gegossen; sie sind solide und ungejagt, mit verschwommenen Details. Bekannt sind eine betende oder tanzende Frau aus der Troad , jetzt in Berlin , und eine andere aus der Hagia Triada ; betende Männer aus Tylissos und Psychro , ein weiterer im British Museum , ein Flötenspieler in Leyden und eine ehrgeizige Gruppe eines Mannes, der einen Purzelbaum über einen angreifenden Stier dreht, der als minoischer Stierspringer bekannt ist . Dieser letzte war vielleicht ein Gewicht; es gibt kleinere mykenische Gewichte in Form von mit Blei gefüllten Tieren aus Rhodos und Zypern. Unter den neuesten mykenischen Bronzen, die in Zypern gefunden wurden, befinden sich mehrere Dreibeinständer in einfacher durchbrochener Konstruktion, ein Typ, der auch mit Übergangsmaterial auf Kreta und in früheisenzeitlichen (geometrischen) Kontexten auf dem griechischen Festland gefunden wurde. Einige kunstvollere Stücke, gegossen in Designs von Schiffen und Menschen und Tieren, gehören zu einer Gruppe von Bronzen, die in der idäischen Höhle auf Kreta gefunden wurden, von denen die meisten asiatische Werke des 9. oder 8. Jahrhunderts v. Chr. sind. Die durchbrochenen Stative können den gleichen Ursprung haben. Sie sind wahrscheinlich keine Griechen.
Hellenisch und Italienisch
Geometrische Periode
Während des Mittelalters des Übergangs von Bronze zu Eisen stand die dekorative Kunst fast still, aber industrielle Metallarbeiten wurden frei hergestellt. Es gibt einige Überreste von geometrischen Bronzegefäßen, aber wie im Fall des frühminoischen Materials sind Metallformen in ihren keramischen Derivaten aufgezeichnet. Einige Vasenformen sind eindeutig Überbleibsel aus dem mykenischen Repertoire, aber eine größere Zahl ist neu, und das sind elementare und etwas plumpe, kugelige oder bikonische Körper, riesige zylindrische Hälse mit langen Bandhenkeln und ohne Ausguss. Keramikbemalte Ornamente spiegeln auch Originale aus Metall wider, und einige Fetzen dünner Bronzeplatten, die mit Noppenreihen geprägt und leicht in schraffierten oder zickzackförmigen Umrissen graviert sind, repräsentieren zweifellos die Kunst, die die Neuankömmlinge in die griechischen Länder mitbrachten. Diese Art der dekorativen Arbeit ist besser in Bronzen der eng verwandten Villanova-Kultur Nord- und Mittelitaliens zu sehen . Neuartig ist die Anwendung von kleinen runden Figuren, insbesondere von Vögeln und Ochsenköpfen , als Ornamente an Griffen, Deckeln und Rändern. Der italienische geometrische Stil entwickelte sich in Richtung Kompliziertheit, in überfüllten schmalen Bändern konventioneller Muster und hintereinander angeordneter Entenreihen; aber die zeitgenössische griechische Arbeit war eine Verfeinerung derselben groben Elemente.
Die Gravur erscheint am besten auf den großen Fangplatten der Fibeln , von denen einige die frühesten bekannten Bilder der hellenischen Mythologie tragen . Kleine Tierstatuetten wurden zu Votivzwecken angefertigt und dienten auch als Siegel, wobei die Geräte unter ihren Sockeln gegossen wurden. Es gibt eine große Reihe solcher Figuren, meist Pferde, die auf gravierten oder perforierten Platten stehen, die offenbar von Siegeln abgeleitet sind; unter den späteren Beispielen sind Gruppen von Männern und Zentauren. Stativkessel aus Olympia haben Tiere, die auf ihren aufrechten Ringhenkeln liegen oder stehen, die von menschlichen Figuren auf den Rändern gehalten werden. Griffe und Beine sind gegossen und mit anmutigen geometrischen Formen bereichert. Die Schalen sind geschmiedet, und ihre Form und Technik sind vorhellenisch. Hier sind zwei Elemente der klassischen griechischen Kunst in voller Entwicklung: die Formen und Prozesse früherer Zeiten, belebt durch einen neuen ästhetischen Sinn.
Orientalischer Einfluss
Ein drittes Element wurde gegenwärtig in dem reichen Repertoire an dekorativen Motiven, ägyptischen und assyrischen , geliefert , das von phönizischen Händlern nach Europa gebracht oder von abenteuerlustigen Griechen aus Asien geholt wurde. Um 800 v. Chr. gelangte eine große Menge orientalischer Waren nach Griechenland und Italien. Es besteht eine gewisse Unsicherheit über den Herstellungsort eines Großteils der erhaltenen Bronzearbeiten, aber derselbe Zweifel unterstreicht die große Ähnlichkeit dieser Stücke, phönizisch, griechisch oder etruskisch , mit ihren assyrischen oder ägyptischen Vorbildern. An erster Stelle stehen die Schalen und Schilde aus der idäischen Höhle auf Kreta. Diese interessanten Schalen sind mit einfachen Tierbändern geprägt, die Schilde mit kühnen und komplizierten Mustern von rein orientalischem Charakter. Es ist unwahrscheinlich, dass ein griechischer Handwerker in diesem lebhaften geometrischen Zeitalter seinen Stil unterdrücken und mechanische Kopien wie diese herstellen könnte. So wurden in etruskischen Gräbern neben beschrifteten phönizischen Schalen große Kessel gefunden, die mit vorspringenden Köpfen von Löwen und Greifen geschmückt und auf konischen Ständern aufgestellt waren, die mit assyrischen geflügelten Ungeheuern geprägt waren.
Klassisches Griechisch und Etrusker
Schale und Ständer waren beliebte archaische Formen. Der griechische Ständer war eine Fusion aus dem gegossenen Stativ und dem geprägten Konus. Einige frühe Beispiele haben große dreieckige Platten zwischen den Beinen, die im Relief gearbeitet sind; aber der entwickelte Typ hat separate Beine und Streben, deren Gelenke mit dekorativen Rändern und Füßen und Abdeckplatten abgedeckt sind. Diese Ornamente werden gegossen und getrieben und sind in floralen, tierischen und menschlichen Formen modelliert. Die Füße sind Löwenpfoten, die manchmal einen Ball umklammern oder auf Kröten stehen; die Ränder und Plaketten tragen Gruppen von kämpfenden Tieren, Kriegern, Feiernden oder Sportlern, Nymphen und Satyrn oder mythologische Sujets in Relief. Feste lehnen sich zurück und Reiter galoppieren auf den Rändern der Schalen; Griffe bilden einzelne stehende Figuren, gewölbte Ringerpaare, Händchen haltende Liebespaare oder zwei senkrechte Soldaten, die einen waagrechten Kameraden tragen. Nackte Sportler dienen als Griffe für alle Arten von Deckeln und Gefäßen, drapierte Frauen tragen Spiegelscheiben, um die Liebesgötter fliegen, und ähnliche Figuren krönen hohe Kandelaberschäfte . Griffbasen sind als Satyr-Masken, Palmetten und Sphinxen modelliert . Dies ist griechisches Ornament des 6. und späteren Jahrhunderts. Seine Manufakturzentren sind nicht genau bekannt, aber der Stil vieler archaischer Arbeiten weist auf Ionia hin .
Die etruskischen Stoffe kommen ihren griechischen Originalen so nahe, dass sie in Technik und Design nicht voneinander zu trennen sind, und der etruskische Stil ist nichts anderes als provinzielles Griechisch. Bronze war in Italien reichlich vorhanden, die früheste römische Prägung bestand aus schwerer Bronze, und es gibt literarische Beweise dafür, dass etruskische Bronzen exportiert wurden. Das Verfahren der Strichgravur scheint eine lateinische Spezialität gewesen zu sein; es wurde in bildlichen Sujets auf Spiegelrückseiten und an den Seiten große zylindrische Kästen aufgebracht, die beide besonders mit Praeneste verbunden sind . Die schönste aller dieser Kästen, die Ficoni cista in der Villa Giulia in Rom , trägt die Handschrift eines römischen Künstlers . Diese gehören dem 4. und 3. Jahrhundert v. Chr. an. Griechische Spiegel der gleichen Zeit werden selten graviert; Die Disk befindet sich normalerweise in einer flachen Schachtel, deren Deckel ein Repoussé- Design hat.
hellenistisch und römisch
Hellenistische und griechisch-römische Formen sind konventioneller, und die neuen Motive, die zu diesen Zeiten gehören, sind meist floral. Büsten und Masken sind die üblichen Henkel-Plaketten und Tüllen; Köpfen und Gliedmaßen verschiedener Tiere werden bestimmte dekorative Funktionen zugeschrieben, wie zum Beispiel die von Juvenal erwähnten temperamentvollen Maultierköpfe , die die Ellbogenstützen von Essliegen bildeten. Diese Strukturstücke werden häufig mit Silber und Niello eingelegt . Stühle und Tische aus Bronze wurden häufig in hellenistischen und römischen Häusern verwendet und ersetzten größtenteils monumentale Vasen, die früher beliebt waren. Kleine Haushaltsgegenstände, wie Lampen, sind, wenn sie aus Bronze hergestellt sind, normalerweise römisch, und eine besonders römische Klasse von persönlichen Schmuckstücken ist eine große Bronzebrosche, die mit farbigen Emails eingelegt ist, eine Technik, die einen gallischen Ursprung zu haben scheint .
Kunst
Bronzestatuetten wurden auch in allen Epochen der Antike für Votivzwecke hergestellt , zumindest in hellenistischer und römischer Zeit für Haushaltsschmuck und Möbel von Hausschreinen. Vor der Einführung des Hohlgusses, etwa um die Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr., gab es die Kunst der Bronzeplastik jedoch kaum. Die primitivsten Votivstatuetten sind Ochsen und andere Tiere, die offenbar den Göttern dargebrachte Opfer darstellen . Sie wurden an vielen Tempelstätten in Hülle und Fülle gefunden. Aber die klassische Kunst bevorzugte das menschliche Subjekt, Gläubige mit Geschenken oder in ihrer gewöhnlichen Gestalt oder Götter selbst in menschlicher Form. Solche Figuren sind häufig mit Widmungsformeln beschriftet. Götter und Göttinnen, die in Übereinstimmung mit ihren traditionellen Charakteren posiert und ihre unverwechselbaren Attribute tragen, sind die am stärksten vertretene Klasse späterer Statuetten. Sie sind ein religiöses Genre , das zuerst in der Skulptur des 4. Viele von ihnen waren zweifellos Votivfiguren, andere waren Bilder in häuslichen Schreinen und einige waren sicherlich Ornamente. Zu den Kult-Idolen zählen die tanzenden Lares , die Füllhörner und Trankopferschalen tragen. Der kleine Herakles , den Lysippus für Alexander anfertigte, war ein Tischschmuck ( epitrapezios ): er lag auf dem Löwenfell, in der einen Hand seine Keule, in der anderen einen Weinbecher.
Technik
Mit der Erfindung des Hohlgusses wurde Bronze zum wichtigsten Medium der monumentalen Skulptur, vor allem wegen ihrer Stärke und Leichtigkeit, die Posen zuließ, die in Stein nicht möglich wären. Aber der Wert des Metalls in späteren Zeiten hat die Zerstörung fast aller dieser Statuen mit sich gebracht. Die wenigen erhaltenen vollständigen Figuren und eine etwas zahlreichere Serie von abgesetzten Köpfen und Porträtbüsten zeugen von der Vortrefflichkeit der antiken Arbeit in diesem Material. Die frühesten Statuetten sind gemeißelt, geschmiedet und geschweißt; als nächstes kommen massive Gussteile, aber größere Figuren wurden aus gehämmerten Teilen zusammengesetzt, wie Haushaltsgeräte, jedes Teil einzeln in Repoussé gearbeitet und das Ganze mit Nieten zusammengesetzt (σφυρήλατα). Von diesem fadenscheinigen Stoff ist nur sehr wenig erhalten, aber der Zufall hat eine Büste im Polledrara-Grab in Vulci als Ganzes erhalten . Dies gehört zum frühen 6. Jahrhundert v. Chr., dem Zeitalter der Repoussé- Arbeit.
Das Verfahren wurde in solchen Fächern bald durch den Hohlguss ersetzt, aber geschlagene Reliefs, das Haushaltshandwerk, aus dem die griechische Bronzearbeit hervorging, blieben in einigen besonderen und hochperfekten Formen bestehen, als Griffplatten an bestimmten Vasen, Emblemata an Spiegelgehäusen und besonders als Rüstungsschmuck, wo geringes Gewicht erforderlich war. Die Siris- Bronzen im British Museum sind Schulterstücke eines Kürass aus dem 4. Jahrhundert . Das Gießen erfolgte nach dem Cire-Perdue- Verfahren in Tonformen, aber es wurde viel Arbeit für die Endbearbeitung aufgewendet. Die Abgüsse sind sehr fein ziseliert, und die meisten großen Stücke enthalten Flicken, die eingefügt wurden, um die Fehler auszugleichen. Köpfe und Gliedmaßen von Statuen wurden separat gegossen und den Körpern angepasst: Neben den Zeugnissen der Literatur und der eigentlichen Bronzen gibt es eine Abbildung einer zerstückelten Statue, die auf einer bemalten Vase in Berlin entsteht.
Plinius und andere antike Schriftsteller haben zu verschiedenen Bronzelegierungen – korinthisch , delianisch , äginetisch , syrakusisch – viel zu ihrer Zusammensetzung und Verwendung und insbesondere zu ihrer Farbwirkung zu sagen , aber ihre Aussagen wurden durch moderne Analysen nicht bestätigt und sind manchmal offensichtlich falsch. Korinthische Bronze soll zum ersten Mal zufällig bei der römischen Verbrennung der Stadt (146 v. Chr.) hergestellt worden sein, als sich Ströme von geschmolzenem Kupfer , Gold und Silber vermischten. Ähnliche Geschichten von erzählt Plutarch und Plinius über die Kontrolle Künstlerfarbe: Silanion eine blasse gemacht Iokaste von Silber mit seiner Bronze Mischen gemacht Aristonidas Athamas erröten mit einer Legierung aus Eisen . Es gibt gute Beweise dafür, dass griechische und römische Bronzen nicht künstlich patiniert wurden , obwohl viele vergoldet oder versilbert waren. Plutarch bewundert die blaue Farbe einiger sehr alter Statuen in Delphi und fragt sich, wie sie hergestellt wurde; Plinius erwähnt eine Bitumenwaschung , aber diese war zweifellos ein Schutzlack ; und eine Inschrift aus dem 4. Jahrhundert aus Chios dokumentiert die dort erlassenen Vorschriften, um eine öffentliche Statue sauber und hell zu halten.
Europäisches Messing und Bronze
Diese Sektion beschäftigt sich nicht mit Skulptur in Bronze , sondern mit den vielfältigen künstlerischen Anwendungen des Metalls in Verbindung mit der Architektur oder mit Objekten für den kirchlichen und häuslichen Gebrauch. Warum in Italien Bronze , in Spanien und Deutschland Eisen und in den Niederlanden Messing bevorzugt wurde , kann nicht zufriedenstellend geklärt werden; nationales Temperament ist von der Wahl der Metalle und auch von deren Verarbeitung geprägt. Durch Kriege, Eroberungen oder Migrationen verlagern sich künstlerische Energiezentren von einem Ort zum anderen.
Römische und Byzantinische Reiche
Wenn man die ferne Antike allein lässt und mit dem kaiserlichen Rom beginnt , ist die Verarbeitung von Bronze, die wahrscheinlich vom eroberten Griechenland inspiriert wurde, deutlich zu sehen. Es gibt antike Bronzetüren im Romulus-Tempel auf dem Forum Romanum ; andere aus den Thermen von Caracalla befinden sich in der Lateranbasilika , die auch vier fein vergoldete kannelierte Bronzesäulen des korinthischen Ordens enthält . Das Museum von Neapel enthält eine große Sammlung von Haushaltsgeräten aus Bronze, die aus den begrabenen Städten Pompeji und Herculaneum geborgen wurden und die ein hohes Maß an Perfektion in der Verarbeitung des Metalls sowie eine breite Anwendung seiner Verwendung zeigen. Eine Reihe von Anlegestellen in Form von fein modellierten Tierköpfen, die im 1. Jahrhundert n. Chr. hergestellt und vor einigen Jahren aus dem Nemi-See in den Albaner Bergen geborgen wurden, zeugen von einer weiteren Bekanntschaft mit der kunstvollen Verarbeitung dieses Metalls. Der Thron von Dagobert in der Bibliothèque Nationale , Paris , scheint ein römischer Curule-Stuhl aus Bronze zu sein , dessen Rückenlehne und ein Teil der Arme im 12. Jahrhundert vom Abt Suger hinzugefügt wurden .
Byzanz , seit der Zeit, als Konstantin es zu Beginn des 4. Seine Position als Handelszentrum zwischen Ost und West angezogen alle von den künstlerischen Fähigkeiten von Handwerkern aus zur Verfügung gestellt feinste Arbeit Syrien , Ägypten , Persien , Kleinasien und Nordufer des Schwarzen Meeres , und 400 Jahre lang, bis zum Beginn des Ikonoklastische Periode in der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts, seine Leistung war enorm. Mehrere italienische Kirchen noch Bronzetüren in Guss behalten Constantinople in den späteren Tagen des Oströmischen Reiches , wie sie von den Mitgliedern der dargebotenen Panta Familie, in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts, zu den Kirchen in Amalfi , Monte Cassino , Atrani und Monte Gargano . Ähnliche Türen gibt es in Salerno ; und Markus , Venedig , hat auch Türen griechischen Ursprungs.
Deutschland
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Die Zeit der Bilderstürmer war mit der Herrschaft des fränkischen Kaisers Karl des Großen synchronisiert , dessen Macht in ganz Westeuropa zu spüren war. Einige der Handwerker , die gezwungen waren , Byzanz zu verlassen wurden von ihm in seiner Hauptstädten begrüßt Köln und Aix-la-Chapelle und deren Einfluss wurde auch in Frankreich zu spüren. Ein anderer Strom floss über das Mittelmeer nach Italien, wo die alte klassische Kunst durch die vielen nationalen Katastrophen verfallen war und hier eine Wiederbelebung bewirkte. Im Rheinland und anderswo in Europa zeugen die für Architektur und Kunstwerke allgemein verwendeten Begriffe "rheinisch-byzantinisch" und " romanisch " von der Provenienz des Stils dieser und der folgenden Epoche. Die bronzene Brüstung des Aachener Doms ist klassisch gestaltet und stammt vermutlich aus der Zeit Karls des Großen.
Während des gesamten Mittelalters wurde Bronze in großem Umfang verwendet, insbesondere im 11. und 12. Jahrhundert. Bernward , Bischof von Hildesheim , ein großer Mäzen, ließ Bronzetüren, die Bernward-Türen , für die St.-Nikolaus-Kirche (später in den Dom verlegt) anfertigen, die 1015 errichtet wurden; Große Türen wurden zwischen 1060 und 1065 für Augsburg und kurz nach dem Jahr 1000 für Mainz angefertigt . Ein markantes Merkmal an einigen dieser Türen sind fein modellierte Löwenmaulen mit konventioneller Mähne und mit einem Ring, der an ihren Kiefern hängt. Diese haben ihr Pendant in Frankreich und Skandinavien sowie in England , wo sie durch den sogenannten Sanctuary Knocker in der Kathedrale von Durham vertreten sind .
Die Bereitstellung kunstvoller Grabdenkmäler und Kirchenmöbel gab deutschen und niederländischen Gründern viel Arbeit. Erwähnenswert ist der siebenarmige Leuchter im Essener Dom , der um das Jahr 1000 für die Äbtissin Mathilde angefertigt wurde, und ein weiterer in Braunschweig, der 1223 fertiggestellt wurde; auch von der bemerkenswerten Schrift des 13. Jahrhunderts für gemacht Hildesheimer Dom zu Lasten von Wilbernus, ein Kanon der Kathedrale. Andere Schriftarten sind in Brandenburg und Würzburg zu finden . Eine große Zahl von Bronze und Messing ewers , Weihwassergefäße, Reliquiare und Kerzenleuchter wurden im Mittelalter hergestellt. Im Allgemeinen wurden die meisten der schönsten Arbeiten für die Kirche ausgeführt. Ein wichtiges Zentrum der mittelalterlichen Kupfer- und Messingguss ( Niederländisch : geelgieten , wörtlich : „yellow casting“) war das Maas - Tal, vor allem im 12. Jahrhundert. Die Stadt Dinant gab dem französischen Begriff für alle Arten künstlerischer Kupfer- und Messingarbeiten ihren Namen: dinanderie (siehe auch Abschnitt "Messing"). Nach der Zerstörung der Stadt durch Karl den Kühnen im Jahr 1466 zogen viele Messingarbeiter nach Maastricht , Aachen und in andere Städte in Deutschland und sogar nach England.
Das Ende der Gotik sah einige große Handwerker in Deutschland und den habsburgischen Niederlanden . Der Messingarbeiter Aert van Tricht war in Maastricht ansässig , arbeitete aber in der St.-Johannes-Kathedrale, in 's-Hertogenbosch und im Xantener Dom . Leuven, ein bronzenes Rednerpult für die St. Peter's Church, befindet sich heute in der Sammlung von The Cloisters in New York. Peter Vischer von Nürnberg , und seinen Söhnen, arbeiten an der Bronze Reliquiar von St. Sebald , fein erdacht Denkmal der architektonischen Form, mit reichen Details von Ornamente und Figuren; unter letzteren erscheint der Künstler in seiner Arbeitskleidung. Das Heiligtum wurde im Jahr 1516 fertiggestellt und errichtet. Dieser große Handwerker führte weitere schöne Arbeiten in Magdeburg , Römhild und Breslau aus . Hervorzuheben ist das kolossale Denkmal in Innsbruck , das Grabmal Kaiser Maximilians I. , mit seinen 28 überlebensgroßen Bronzestatuen. Es wurden große Brunnen aufgestellt, in denen Bronze frei verwendet wurde, wie in München und Augsburg. Die Tendenz bestand darin, dieses Metall für große Werke architektonischer oder skulpturaler Natur zu verwenden; während gleichzeitig kleinere Gegenstände für den häuslichen Gebrauch hergestellt wurden. Gegen Ende des 15. bis 16. Jahrhunderts entwickelte sich eine Art von Zierschalen aus Messing, die Beckenschlägerschüssel genannt wurde.
Italien
Im 12. Jahrhundert hatten die italienischen Handwerker einen eigenen Stil entwickelt, wie dies an den Bronzetüren von Saint Zeno , Verona (die aus gehämmerter und nicht gegossener Bronze bestehen), Ravello , Trani und Monreale zu sehen ist . Bonanno da Pisa fertigte eine Reihe von Türen für den Dom dieser Stadt an , von denen ein Paar erhalten geblieben ist. Das 14. Jahrhundert erlebte die Geburtsstunde einer großen Wiederbelebung der Bronzebearbeitung, die mindestens vier Jahrhunderte lang florieren sollte. Bronze war ein beliebtes Metall der italienischen Handwerker; aus diesem Metall stellte er Gegenstände für jeden nur erdenklichen Zweck her, ob groß oder klein, von einem Türknauf bis zu den mächtigen Türen von Lorenzo Ghiberti in Florenz , von denen Michelangelo bemerkte, dass sie vor den Toren des Paradieses gut stehen würden. Nicola , Giovanni und Andrea Pisano , Ghiberti , Brunelleschi , Donatello , Verrocchio , Cellini , Michelangelo, Giovanni da Bologna — diese und viele andere haben großartige Bronzearbeiten hervorgebracht.
Benedetto da Rovezzano kam 1524 nach England, um ein Grab für Kardinal Wosley zu errichten , von dem sich ein Teil nach vielen Wechselfällen heute in der Krypta der St. Paul's Cathedral befindet . Pietro Torrigiano von Florenz führte das Grab von Heinrich VII. in der Westminster Abbey aus . Alessandro Leopardi vollendete zu Beginn des 16. Jahrhunderts die drei bewundernswerten Fassungen für Fahnenstäbe, die noch heute den Markusplatz in Venedig schmücken . Eine Weiterentwicklung zeigte sich in der Herstellung von Porträtmedaillen in Bronze, die ein hohes Maß an Perfektion erreichten und die Aufmerksamkeit vieler berühmter Künstler auf sich zogen. Bronzetafeln zur Dekoration großer Objekte weisen ein feines Gespür für Gestaltung und Komposition auf. Von kleineren Gegenständen für den kirchlichen und häuslichen Gebrauch war die Zahl Legion. Zu den ersteren genannt Kruzifixe, Schreine, werden Altar und österliche Leuchter, wie die aufwendigen Beispiele an der Certosa von Pavia ; für den weltlichen Gebrauch, Mörser, Tintenfässer, Kerzenleuchter und eine große Anzahl prächtiger Türklopfer und Griffe, alle mit vollendeter Kunstfertigkeit und Perfektion ausgeführt. Arbeiten dieser Art wurden während des 17. und 18. Jahrhunderts fortgesetzt.
Frankreich
Der Kandelaber Trivulzio im Mailänder Dom , ein fünf Meter hoher Bronzeleuchter mit sieben Zweigen, hat einen Sockel und einen unteren Teil, der mit kunstvoll gestalteten Ornamenten verziert ist, die von vielen als französische Arbeit des 13. Jahrhunderts angesehen werden; der obere Teil mit den Zweigen wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts hinzugefügt. Ein Teil eines ähnlichen Objekts mit der gleichen komplizierten Dekoration existierte früher in Reims , wurde aber leider während des Ersten Weltkriegs zerstört .
Im 16. Jahrhundert sind die Namen von Germain Pilon und Jean Goujon ausreichender Beweis für die Fähigkeit, in Bronze zu arbeiten. Einen großen künstlerischen Ausbruch erlebt man ab Anfang des 17. Jahrhunderts, als Werke in Ormolu oder vergoldeter Bronze in großen Mengen hergestellt wurden. Die Handwerkskunst ist großartig und von höchster Qualität, die Designs zunächst raffiniert und symmetrisch; aber später, unter dem Einfluss des 1723 eingeführten Rokoko-Stils , der nur auf prächtige Pracht abzielte. Das alles entsprach dem Zeitgeist, und in ihrem eigenen prunkvollen Rahmen harmonieren diese feinen Kandelaber, Wandlampen, Vasen, Uhren und reichen Möbelbeschläge vollkommen. Der "Ciseleur" und der "Fondeur" wie Pierre Gouthière und Jacques Caffieri verbanden sich mit den Herstellern von edlen Möbeln und von feinem Sèvres- Porzellan , was zu extremer Fülle und schöner Wirkung führte. Dem Stil folgte nach der Französischen Revolution ein steifer, klassischer Stil, der zwar einen eigenen Charme hat, aber die Lebendigkeit und Freiheit früherer Werke vermissen lässt. In London können die Stile in der Wallace-Sammlung , Manchester Square , und im Victoria and Albert Museum , South Kensington studiert werden ; in New York im Metropolitan Museum .
England
Der Bronzeguss erreichte in England eine hohe Perfektion, wo noch eine Reihe von Denkmälern erhalten sind. William Torel , Goldschmied und Bürger Londons, fertigte ein Bronzebildnis von Heinrich III . und später von Königin Eleanor für ihre Gräber in der Westminster Abbey an; das Bildnis von Eduard III. war wahrscheinlich das Werk eines seiner Schüler. In englischen Kirchen findet man keine Bronzefontänen, aber eine Reihe von Prozessionskruzifixen sind aus dem 15. Heiligtumsringe oder Klopfer gibt es in Norwich , Gloucester und anderswo; das bemerkenswerteste ist das an der Nordtür des Kirchenschiffs der Kathedrale von Durham, das genügend Eigencharakter hat, um es von seinen kontinentalen Brüdern zu unterscheiden und einen nördlichen Ursprung zu suggerieren.
Der Gloucester Candlestick im Victoria and Albert Museum in South Kensington zeugt von der Kraft und Vorstellungskraft des Designers sowie von einem außergewöhnlichen manipulativen Geschick des Gründers. Laut einer Inschrift auf dem Objekt wurde dieser etwa 61 cm hohe Leuchter aus einer mit Bronze verwandten Legierung für Abt Petrus angefertigt , der von 1109 bis 1112 regierte. das Ornament besteht aus einer Masse von Monster-, Vogel- und Menschenfiguren, die bis an den Rand der Verwechslung vermischt und ineinander verschlungen sind. Als Gussteil ist es ein Triumph des technischen Könnens. Für den weltlichen Gebrauch war der Mörser eines der häufigsten Gegenstände in England wie auf dem Kontinent; frühe Beispiele gotischen Designs sind von großer Schönheit. In späteren Beispielen findet sich eine Stilmischung in den Bändern der gotischen und Renaissanceornamente , die frei in Kombination verwendet werden. Bronzekrüge müssen üblich gewesen sein; von der kunstvolleren Art sind zwei zu sehen, eine in South Kensington und eine zweite im British Museum. Dies sind große Gefäße von etwa 61 cm Höhe, mit Wappenschilden und Inschriften in Glockengießerschrift. Viele Gegenstände für den häuslichen Gebrauch, wie Mörser, Pfannen usw., wurden in späteren Jahrhunderten hergestellt.
Glocken
In Nordeuropa, Frankreich, Deutschland, England und den Niederlanden ist der Glockengießer seit dem frühen Mittelalter ein enormer Wirtschaftszweig. Leider wurde eine große Anzahl mittelalterlicher Glocken eingeschmolzen und neu gegossen, und in Kriegszeiten wurden viele beschlagnahmt, um sie zu Kanonen zu gießen. Frühe Glocken haben einen anmutigen Umriss und haben oft einfache, aber gut gestaltete Ornamente und sehr dekorative Inschriften; für letztere wurde für jeden Buchstaben oder für eine kurze Buchstabengruppe ein eigener Stempel oder Stempel verwendet. In jedem Land waren Glockengießer eine wichtige Gruppe der Gemeinde; in England sind viele ihrer Namen bekannt und der besondere Charakter ihrer Arbeit ist erkennbar. Alte Glocken gibt es in den französischen Kathedralen von Amiens , Beauvais , Chartres und anderswo; in Deutschland in Erfurt , Köln und Halberstadt . Die Glockengießerei hat sich durch die Jahrhunderte fortgesetzt, eine ihrer späteren Errungenschaften war das Gießen von " Big Ben " in Westminster im Jahr 1858, einer Glocke von 13 bis 14 Tonnen Gewicht.
In den letzten Jahren hat Bronze im Zusammenhang mit der Architektur teilweise Eisen für Geländer, Balkone und Treppen ersetzt; der gewählte Stil ist streng klassisch, was nicht sehr viel Ornamentik erfordert, und das Metall hat den Vorzug eines angenehmen Aussehens und einer beträchtlichen Haltbarkeit.
Messing
Messing ist eine Legierung aus Kupfer und Zink , normalerweise für Bleche und Gussteile im Verhältnis von sieben Teilen der ersteren zu drei der letzteren. Eine solche Kombination sichert eine gute, brillante Farbe. Es gibt jedoch verschiedene Farbtöne, die von einer blassen Zitronenfarbe bis zu einem tiefen Goldbraun reichen, was von einer kleineren oder größeren Menge an Zink abhängt. In früheren Zeiten scheint dieses Metall sparsam eingesetzt worden zu sein, doch seit dem Mittelalter war die Messingindustrie eine sehr wichtige, in großem Umfang betrieben und in sehr unterschiedlichen Richtungen angewendet. Der in alten Dokumenten häufig anzutreffende Begriff „ latten “ wird eher locker verwendet und wird manchmal für Gegenstände aus Bronze verwendet; seine wahre Anwendung ist die Legierung, die wir Messing nennen. In Europa konzentrierte sich seine künstlerische Nutzung hauptsächlich auf die Region des Maastals im Südosten Belgiens , zusammen mit Nordostfrankreich, Teilen der Niederlande und den rheinischen Provinzen, deren Zentrum Köln war.
Bereits im 11. Jahrhundert verarbeiteten die Einwohner der Städte Huy und Dinant dieses Metall; Zink fanden sie im eigenen Land, für Kupfer gingen sie nach Köln oder Dortmund und später in die Bergwerke des Harzes . Viele Arbeiten wurden sowohl durch Gießen als auch durch Repoussé hergestellt, aber im ersteren Verfahren zeichneten sie sich aus. Innerhalb kürzester Zeit wurde der Begriff "Dinanderie" geprägt, um die Messingarbeiten zu bezeichnen, die von den Gießereien von Dinant und anderen Städten der Umgebung ausgingen. Ihre Produktionen fanden ihren Weg nach Frankreich, Spanien, England und Deutschland. In London errichteten die Dinant-Händler auf Anregung von Edward III. 1329 eine "Hall", die bis zum Ende des 16. Jahrhunderts bestand; in Frankreich handelten sie in Rouen , Calais , Paris und anderswo. Die Industrie florierte mehrere Jahrhunderte lang, wurde aber durch Streitigkeiten mit ihren Rivalen in der Nachbarstadt Bouvignes geschwächt ; 1466 wurde die Stadt von Karl dem Kühnen geplündert und zerstört . Die Messinggründer flohen nach Huy, Namur , Middleburg , Tournai und Brügge , wo ihre Arbeit fortgesetzt wurde.
Das früheste Stück Arbeit in Messing von dem Maas Bezirk ist das Taufbecken in der St. - Bartholomäus-Kirche, Liège ( siehe Abb. 1 in der Galerie ), ein großes Gefäß mit Gruppen auf Ochsen, die außerhalb der Schale gegossen in Hochrelief ruht von an Taufzeremonien beteiligte Figuren; es wurde zwischen 1113 und 1118 von Renier de Huy , dem Hersteller eines bemerkenswerten Weihrauchfasses im Museum von Lille, ausgeführt .
Von dieser Zeit an wurde eine lange Reihe außergewöhnlicher Werke für Kirchen und Kathedralen in Form von Taufsteinen, Rednerpulten , Oster- und Altarleuchter, Tabernakel und Kronleuchter ausgeführt; Schriften mit einfachen Umrissen haben reiche Einbände, die häufig mit Figurenmotiven verziert sind; Rednerpulte werden meist von einem Adler konventioneller Form, manchmal aber auch von einem Pelikan überragt (vgl. Abb. 2); ein Greif überwindet das Rednerpult in Andenne . Die Ständer, die diese Vögel tragen, sind manchmal von reichem gotischem Maßwerk mit Figuren und ruhen auf Löwen; spätere Formen zeigen einen Schaft von zylindrischer Form, mit Formteilen in Abständen und zu einer breiten Basis gespreizt. Einige sind in Deutschland im Kölner Kreis zu finden, die von lokaler Herstellung sein können; einige bleiben in Venedig Kirchen. Etwa eine Partitur wurde in englischen Kirchen verzeichnet, wie in Norwich , St Albans , Croydon und anderswo. Sie folgen größtenteils dem gleichen Modell und wurden wahrscheinlich aus Belgien importiert. Feine Messing-Kronleuchter gibt es in der Temple Church , Bristol ( vgl. Fig. 3 ), am St. Michael's Mount , Cornwall und in Nordwales . Die Rednerpulte müssen in England die Mode für diese Art von Objekten bestimmt haben; seit mehreren Jahrhunderten findet man sie wie in der St. George's Chapel, Windsor Castle , King's College Chapel, Cambridge , St. Paul's Cathedral und einigen Londoner Kirchen (vgl. Abb. 4 ). In der Gegend von Köln wurden viele Messingarbeiten hergestellt und sind noch in den Kirchen erhalten geblieben; Erwähnenswert ist der schöne Wandschirm im Dom zu Xanten , das Werk eines Handwerkers aus Maastricht , Niederlande, zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Ein modernes Beispiel ist der Hereford Screen in der Hereford Cathedral , der 1862 von George Gilbert Scott in einer Vielzahl von Metallen hergestellt wurde, wobei Messing dominiert (vgl. Abb. 5 ).
Auch die Niederlande, Norwegen und Schweden stellten Kronleuchter her, viele von großer Größe: Der Typ aus dem 16. Die Niederlande zeigten auch eine große Vorliebe für gehämmerte Arbeiten und stellten eine große Anzahl von Rednerpulten, Altarleuchter und dergleichen auf diese Weise her. Die großen Schalen mit der Prägung von Adam und Eva und ähnlichen Motiven sind wahrscheinlich niederländischer Herkunft und in den Nachbarländern zu finden. Diese unterscheiden sich erheblich von den Messinggeschirr, bei denen das zentrale Thema – die Verkündigung , der heilige Georg , der heilige Christophorus , das Agnus Dei , eine Meerjungfrau oder Blumen – von einem Buchstabenband umgeben sind, das häufig keine über die Ornamentik hinausgehende Bedeutung hat; die Felgen sind mit einem sich wiederholenden Muster kleiner Designs gestempelt. Diese letztere Art von Geschirr war wahrscheinlich das Werk Nürnberger oder Augsburger Handwerker, und es sollte beachtet werden, dass das gesamte Ornament durch Einhämmern in Formen oder durch Verwendung von Stempeln hergestellt wird; sie sind rein mechanische Stücke.
Messing wurde häufig für kleinere Gegenstände in Kirchen und für den Hausgebrauch verwendet. Flämische und deutsche Bilder zeigen Leuchter, Weihwasserbecken , Reflektoren, Räuchergefäße und Gefäße zum Händewaschen, wie sie in Kirchen verwendet werden. Die Inventare kirchlicher Güter in England ließen zur Zeit der Reformation eine sehr große Zahl von Gegenständen in Lattenform offenbaren, die wahrscheinlich im Lande hergestellt wurden. Im allgemeinen Gebrauch war ein attraktives Gefäß, das als Aquamanile bekannt ist (vgl. Fig. 6 ); dies ist ein Wassergefäß, gewöhnlich in Form eines stehenden Löwen, aus dessen Mund eine Tülle ragt; Auf der Oberseite des Kopfes befindet sich eine Öffnung zum Befüllen des Gefäßes, und ein eidechsenförmiger Griff verbindet den Hinterkopf mit dem Schwanz. Andere haben die Form eines Pferdes oder Widders; einige haben die Form einer menschlichen Büste und einige stellen einen berittenen Krieger dar. Sie wurden vom 12. bis zum 15. Jahrhundert hergestellt. Unzählig sind die Haushaltsgegenstände: Mörser, kleine Kerzenleuchter, Wärmepfannen, Untersetzer, Kotflügel; diese stammen hauptsächlich aus dem 17. und 18. Jahrhundert, als auch große und kleine Zifferblätter häufig mit Messingornamenten versehen wurden. Zwei englische Entwicklungen im 17. Jahrhundert erfordern besondere Aufmerksamkeit. Die erste war ein Versuch, Emaille mit Messing zu verwenden, eine schwierige Angelegenheit, da Messing ein schlechtes Medium für Emaille ist.
Es gibt eine Reihe von Objekten in Form von Feuerhunden , Kerzenständern, Schatullen, Plaketten und Vasen, deren Körper aus grob gegossenem Messing mit Reliefmuster besteht; die Hohlräume zwischen den Linien des Musters werden mit weißen, schwarzen, blauen oder roten Emaille-Flecken ausgefüllt, mit sehr erfreulichem Ergebnis (vgl. Abb. 7 ). Die nächste Analogie findet sich in den kleinen emaillierten Messingtafeln und Ikonen, die im 17. und 18. Jahrhundert in Russland hergestellt wurden. Die zweite Verwendung von Messing findet sich in einer Gruppe von Schlössern mit kompliziertem Mechanismus, deren Gehäuse aus durchbrochenem Messing mit einem zarten Muster aus Schnörkelarbeiten und manchmal gravierten Vogelformen sind. Eine Weiterentwicklung zeigt massive Messinggehäuse mit reich gravierten Mustern (vgl. Abb. 8 ). Das Victoria and Albert Museum of London enthält eine schöne Gruppe dieser Schlösser; andere befinden sich vor Ort im Hampton Court Palace und in Landhäusern.
Im 18. Jahrhundert wurde Messing hauptsächlich zur Herstellung von Gegenständen für den häuslichen Gebrauch verwendet; auch die Herstellung großer hängender Kronleuchter wurde fortgesetzt, zusammen mit Wandleuchten und anderen Beleuchtungsgeräten. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stieg die Nachfrage nach kirchlicher Arbeit in England; Rednerpulte, Almosenschalen, Prozessionskreuze und Altarmöbel waren aus Messing; die Entwürfe waren größtenteils Adaptionen älterer Werke und ohne große Originalität.
Monumentale Messinge
Die Bearbeitung von Gedenkmessingen wird allgemein als im Nordwesten Deutschlands entstanden angesehen, mindestens ein Zentrum ist Köln , wo die Latten- oder Cullen- Platten für den lokalen Gebrauch und für den Export hergestellt wurden. Sicher ist jedoch, dass es seit dem Mittelalter in den Städten Belgiens eine gleichwertige Produktion gab, als Messing das bevorzugte Metall für andere Zwecke war. Kontinentales Messing bestand aus rechteckigen Metallblechen, auf denen die Gestalt des Verstorbenen lebensgroß durch tief eingeschnittene Linien dargestellt war, die häufig mit Mastix oder emailartiger Substanz gefüllt waren ; der Hintergrund der Figuren war mit einem architektonischen Rahmen oder mit Blatt- und Figurenornamenten und einer Inschrift bedeckt. In England, möglicherweise weil das Metall weniger reichlich vorhanden war, sind die Figuren normalerweise Zubehör, aus dem Metall geschnitten und in die Matrizen von Stein- oder Marmorplatten eingefügt, die einen Teil des Grabes bilden; architektonische Baldachine, Inschriften und Wappenschilder werden in gleicher Weise angebracht. So ersetzt der Stein- oder Marmorhintergrund den verzierten Messinghintergrund des Continental-Beispiels. Die frühe Methode des Ausfüllens der Einschnitte weist auf eine Verbindung mit den Methoden der Limoges-Emaillierer des 13. Jahrhunderts hin. Die Kunst wurde aus den Niederlanden nach England eingeführt und erreichte schnell einen hohen Grad an Exzellenz. Viele Jahrhunderte lang blieb es sehr beliebt, und eine große Anzahl von Blechbläsern zeugt noch heute von einer sehr schönen künstlerischen Abteilung.
Das früheste existierende Messing ist das von Bischof Ysowilpe in Verden in Deutschland, das aus dem Jahr 1231 stammt und einem eingeschnittenen Stein nachempfunden ist, wie von einem Künstler, der es gewohnt ist, mit diesem Material zu arbeiten. In England befindet sich das älteste Exemplar in der Kirche Stoke D'Abernon in Surrey zum Gedenken an Sir John D'Abernon, der 1277 starb. Zahlreiche Messingbleche sind in Belgien, einige auch in Frankreich und den Niederlanden zu finden. Abgesehen von ihrer künstlerischen Attraktivität sind diese dekorativen Messingteile von größtem Wert, um die Kostüme der Zeit, kirchlich, bürgerlich oder militärisch, getreu darzustellen; sie liefern auch entsprechende Inschriften in schöner Schrift (vgl. Brass Gallery ).
Indien
Ausgrabungen von Stätten, an denen einst die Zivilisation des Indus-Tals blühte, zeigen die Verwendung von Bronze für verschiedene Zwecke. Die früheste bekannte Verwendung von Bronze für Kunstformen lässt sich bis 2500 v. Chr. zurückverfolgen. Dancing Girl of Mohenjo Daro wird für dasselbe zugeschrieben. Archäologen arbeiten an Ausgrabungsstätte bei Kosambi in Uttar Pradesh ausgegraben eine Bronzefigur von einem Mädchen reitet zwei Stiere , die etwa zwischen 2000 datiert ist - 1750 vor Christus weiter die Verwendung von Bronze zeigt für während der in eine Kunstform Gießen Späte Harappan Zeit. Ein weiteres solches Beispiel eines Bronzeartefakts aus der späten Harappan- Zeit wurde in Daimbad in Maharashtra gefunden, was auf eine Möglichkeit einer weiter verbreiteten Verwendung von Bronze hindeutet, die dann nur an Orten rund um das Industal lokalisiert wurde.
Bronze wurde während der klassischen Periode weiterhin als Metall für verschiedene Statuen und Statuetten verwendet, wie aus dem in Chausa Bihar entdeckten Bronzeschatz hervorgeht, der aus Bronzestatuetten aus der Zeit zwischen dem 2. v. Chr. und 6. Jahrhundert n. Chr. bestand.
Bronzekunst, die im Mittelalter während der Herrschaft von Pallava in Südindien gesammelt wurde, ist ein bemerkenswertes Artefakt aus dieser Zeit. Die Bronzeplastik erreichte jedoch ihren Höhepunkt während der Herrschaft von Cholas (ca. 850 n. Chr. - 1250 n. Chr.). Viele der Bronzeskulpturen aus dieser Zeit sind heute in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt vertreten . Die im Metropolitan Museum of Art in New York City gefundene Nataraja-Statue ist ein bemerkenswertes Kunstwerk aus dieser Zeit.
Messinggalerie
Abb. 1 – Die Lütticher Schrift von Renier von Huy
Abb. 2 – Rednerpult mit einem Pelikan (Symbol Christi), Kirche Saint-Julien-Chapteuil
Abb. 3 – Messing-Kronleuchter in der Temple Church, Bristol
Abb. 4 – Rednerpult in St Mary, Lansdowne Road, London
Abb. 5 – The Hereford Screen , entworfen von Sir George Gilbert Scott und hergestellt aus Schmiede- und Gusseisen, Messing, Kupfer, Halbedelsteinen und Mosaiken
Abb. 6 – Messingaquamanile aus Niedersachsen , Deutschland, c. 1250
Abb. 7 – Schatulle mit Szenen der antiken Löwenjagd, vergoldet auf bemaltem Email, vergoldetes Messing vom französischen Emaillierer Pierre Reymond
Abb. 8 – Reliquienschatulle mit Zahlenschloss aus vergoldetem Messing mit arabischen Buchstaben, ca. 1200. Schatzkammer der Basilika des Heiligen Servatius , Maastricht
Memorial Messing der Familie Swift, 16. Jahrhundert, All Saints Church, Rotherham , spätere Besitzer von Broom Hall , Sheffield
Monumentale Messinggrabplatte für die Bischöfe Ludolf (gest. 1339) und Heinrich (gest. 1347) von Bülow im Schweriner Dom
Messing- Epitaph von Ignaz Heinrich von Wessenberg im Dom zu Konstanz
Siehe auch
- Messing reiben
- Bronze (Farbe)
- Bronzemedaille
- Bronzeskulptur
- Bronzieren
- Griechische Kunst und römische Kunst
- Liste der Kupferlegierungen
- Wachsausschmelzguss
- Numismatik
Verweise
Literaturverzeichnis
Dieser Artikel enthält Text aus einer Veröffentlichung, die jetzt gemeinfrei ist : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Metall-Arbeit ". Encyclopædia Britannica . 18 (11. Aufl.). Cambridge University Press. S. 205–215.
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- Craddock, PT und Eckstein, K (2003) "Production of Brass in Antiquity by Direct Reduction" in Craddock, PT und Lang, J. (Hrsg.) Mining and Metal Production Through the Ages London: British Museum
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- Scott, David A. (2002). Kupfer und Bronze in der Kunst: Korrosion, Farbstoffe, Konservierung . Getty-Publikationen. ISBN 978-0-89236-638-5.
Externe Links
- "Lost Wax, Found Bronze": Wachsausschmelzguss erklärt
- "Flash-Animation des Wachsausschmelzverfahrens" . James Peniston-Skulptur . Abgerufen am 25. März 2013 .
- Wikingerbronze – Antiker und frühmittelalterlicher Bronzeguss
- Bronzeglocken
- Brass.org
- Monumental Brass Society
- European Sculpture and Metalwork , ein Sammlungskatalog des Metropolitan Museum of Art Libraries (vollständig online als PDF verfügbar), der Material zu Bronze- und Messingornamenten enthält