Madge Kendal - Madge Kendal

Kendal von Valentine Cameron Prinsep , in der Rolle der Lady Giovanna in Tennyson ‚s The Falcon , 1879

Dame Madge Kendal , DBE (* 15. März 1848 - 14. September 1935 als Margaret Shafto Robertson ) war eine englische Schauspielerin der viktorianischen und edwardianischen Ära, die vor allem für ihre Rollen in Shakespeare und englischen Komödien bekannt ist. Zusammen mit ihrem Ehemann WH Kendal ( geb. William Hunter Grimston) wurde sie eine bedeutende Theatermanagerin.

Madge Kendal stammte aus einer Theaterfamilie. Sie wurde in Grimsby in Lincolnshire geboren, wo ihr Vater eine Theaterkette betrieb. Sie begann als kleines Kind zu schauspielern und debütierte im Alter von vier Jahren in London. Als Teenager trat sie mit Ellen und Kate Terry in Bath , und spielte Shakespeare ‚s Ophelia und Desdemona im West End . Unter der Leitung von JB Buckstone trat sie 1869 im Alter von 21 Jahren in die Kompanie des Haymarket Theatre in London ein. Während dieser Zeit lernte sie den Schauspieler WH Kendal kennen und heiratete ihn. Nach ihrer Heirat im August 1869 machten es die beiden zur Regel, in denselben Produktionen aufzutreten, und wurden der Öffentlichkeit als "The Kendals" bekannt. Sie traten zusammen in neuen Stücken von Dramatikern wie WS Gilbert und Arthur Pinero auf und von Zeit zu Zeit in Klassikern von Shakespeare, Sheridan und anderen.

Nach einer Reihe von allgemein erfolgreichen Auftritten in London und auf Tourneen in Großbritannien, führten die Kendals zwischen 1879 und 1888 zusammen mit dem Schauspieler John Hare das St James's Theatre und veränderten die Geschicke ihres Theaters, das zuvor für finanzielles Scheitern bekannt war. In den späten 1880er und frühen 1890er Jahren verbrachten die Kendals einen Großteil ihrer Zeit in den USA, bereisten mehr als 40 Städte und verdienten viel Geld. Nachdem sie für mehr als ein Jahrzehnt in Großbritannien zur Schauspielerei zurückgekehrt waren, zogen sie sich 1908 von ihrer langen Karriere auf der Bühne zurück.

Madge Kendal galt im Allgemeinen als eine bessere Schauspielerin als ihr Ehemann und war besonders für ihre Auftritte in komischen Rollen bekannt. Die kritische Meinung über ihre Auftritte in ernsthaften Rollen war geteilter; einige Kritiker empfanden ihr naturalistisches Verhalten als sensibel, andere fanden es kalt. Die Kendals waren Teil einer Bewegung, um das britische Theater gesellschaftlich respektabler zu machen, und sie wurde als "Matrone des englischen Theaters" bekannt. Sie engagierte sich für wohltätige Zwecke, entfremdete sich jedoch später von ihren vier überlebenden Kindern. Kendal überlebte ihren Mann und starb im Alter von 87 Jahren in ihrem Haus in Chorleywood , Hertfordshire.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Madge Robertson, später Kendal, wurde in Grimsby in Lincolnshire als jüngstes der angeblich 22 Kinder von William Shaftoe Robertson und seiner Frau Margharetta Elisabetta, geborene Marinus , geboren . Ihr Vater stammte aus einer Theaterfamilie. Er trat in acht Theatern auf, die seiner Familie in Städten in und um Lincolnshire gehörten, und wurde später deren Direktor. Ihre Mutter stammte aus einer niederländischen Familie: Ihr Vater unterrichtete Sprachen in London, und sie sprach Englisch ohne die Spur eines ausländischen Akzents. Im Alter von 17 Jahren trat sie der Robertsons Company bei und lernte William kennen, den sie 1828 heiratete. Ihr ältester Bruder war TW Robertson , ein Dramatiker, der die Bewegung in Richtung naturalistisches Schauspiel und Design im Theater anführte. Ihre älteren Schwestern Fanny (1830–1903) und Georgina (1840–1913) wurden Schauspielerinnen. Ein weiterer Bruder, Edward Shafto Robertson (1844–1871), wurde Schauspieler. Kendal besuchte eine Musikakademie und notierte später in ihren Memoiren, dass ihr Vater sie kontinuierlich in Literatur ausbildete.

Die Theater in Lincolnshire wurden allmählich finanziell unrentabel, und die Robertsons zogen in den frühen 1850er Jahren nach London, wo William gemeinsamer Direktor des Marylebone Theatre wurde . Dort spielte Kendal 1854 im Alter von fünf Jahren die Rolle der jungen Marie in dem Drama Der Kampf um Gold; oder, The Waise of the Frozen Sea von Edward Stirling, unter der Leitung ihres Vaters. Schnell folgten weitere Kinderrollen: Jeannie, ein blindes Mädchen, in The Seven Poor Travelers (eine Bühnenadaption einer Geschichte von Charles Dickens ) und Rollen in der Pantomime Tit-Tat-Toe und einem alten Melodram, The Stranger , von August von Kotzebue .

Die Familie zog 1855 nach Bristol, wo Kendal Eva in einer dramatisierten Onkel Toms Hütte spielte , in der sie vier Lieder hatte. Ihr Gesang wurde viel gelobt, und eine Opernkarriere schien möglich, aber sie erkrankte an Diphtherie und ihre Stimme litt nach der Entfernung ihrer Mandeln. Trotzdem spielte sie 1863 eine Gesangsrolle in Ein Sommernachtstraum im Bath Theatre mit den Schwestern Ellen und Kate Terry als Titania bzw. Oberon . Siebzig Jahre später erinnerte sich Kendal an die Produktion: „Noch heute erinnere ich mich an Ellen Terrys Darbietung von Titania als einen Traum von Charme. Als Mädchen waren wir ‚Nellie‘ und ‚Madge‘ füreinander und ‚Nellie‘ und ‚Madge‘ blieben wir bis zu ihr.“ Tod".

In diesem Jahrzehnt spielten die Robertsons ständig in Provinztheatern. Nach Bristol und Bath gab es einen Fehlstart in Kendals Karriere, als sie mit Hauptrollen im West End engagiert wurde . Im Juli 1865 eröffnete sie im Haymarket Theatre und spielte Ophelia für den Hamlet von Walter Montgomery . Ihre Leistung erregte positive Aufmerksamkeit. Die Ära schrieb:

Miss Madge Robertson … hat eine jugendliche Figur, ist aber in ihrer Kunst gründlich geübt und hat ein helles, intelligentes Gesicht, das in der Lage zu sein scheint, alle Arten von Emotionen auszudrücken. Die wahnsinnige Szene im vierten Akt wurde mit viel Geschmack, Pathos und Unterscheidungsvermögen wiedergegeben, und die Debütantin erhielt einen auffallenden Anteil an den Ehren des Abends.

In derselben Haymarket-Saison spielte sie Blanche für Montgomerys King John und Desdemona für den Othello von Ira Aldridge . Aber trotz guter Geschäfte an den Kinokassen war Montgomery kein hochrangiger Star, und die Saison markierte keinen Durchbruch in der Karriere der Hauptdarstellerin. Kendal und ihr Vater kehrten zu den Provinztheatern zurück und folgten Montgomery zum Theatre Royal, Nottingham , wo Montgomery zum Direktor ernannt worden war, und bei der Einweihung im September sprach sie den Prolog in Sheridans School for Scandal . Später im selben Jahr trat sie dort als Nerissa mit Mary Frances Scott-Siddons als Portia und Montgomery als Shylock in The Merchant of Venice auf .

Im nächsten Jahr kehrte Kendal zu ihrer Mutter nach Hull zurück . Dort spielte sie Lady Macbeth an der Seite von Samuel Phelps . In dem Stück Society ihres Bruders TW Robertson spielte Kendal Maud Hetherington, während ihre Mutter Lady Ptarmigant war. Nach Hull ging Kendal mit ihrem Vater nach Liverpool, wo sie in Shakespeare , Sheridan und modernen Stücken mitspielte.

West End-Star

Im April 1867 kehrten die Robertsons nach London zurück, wo Kendal in der Drury Lane auftrat , als Edith Fairlam in The Great City , und dann im Haymarket in EA Sotherns Gesellschaft, mit ihm in Our American Cousin , Brother Sam , David Garrick und A Hero of Romance und spielte dort Hauptrollen in zwei weiteren Produktionen. Bei der Eröffnung von John Hollingshead ‚s Gaiety Theatern im Dezember 1868 spielte sie Florenz in den Karten , eine Komödie aus dem Französisch angepasst; sie trat dort auch als Lady Clara Vere de Vere in Dreams im Jahr 1869 auf, bevor sie sich wieder der Haymarket Company anschloss, zu diesem Zeitpunkt auf Tour unter der Leitung von JB Buckstone . Sie spielte Viola , Rosalind , Lady Teazle , Kate Hardcastle und Lydia Languish .

Die Kendals in den Titelrollen von W.  S.  Gilberts Komödie Pygmalion und Galatea

Als die Haymarket Company nach London zurückkehrte, blieb Kendal bei ihr; ein Mitmitglied war William Hunter Grimston, der unter dem Künstlernamen WH Kendal auftrat . Die beiden heirateten am 7. August 1869. Sie nahm seinen Bühnennamen an, und nach ihrer Heirat traten sie fast immer in denselben Produktionen auf. Sie blieben bis Ende 1874 am Haymarket, während dieser Zeit spielte sie die vier oben aufgeführten Rollen und siebzehn weitere Hauptrollen. Zu den neuen Stücken, in denen sie mitspielte, gehörte eine Reihe von " Feenkomödien " von WS Gilbert : Der Palast der Wahrheit (1870, als Prinzessin Zeolide), Pygmalion und Galatea (1871, als Galatea) und Die böse Welt (1873, as .) Selen); in Gilberts Drama Charity (1874) spielte sie Mrs Van Brugh.

Die Haymarket Company löste sich Ende 1874 auf und die Kendals starteten im November ihre eigene Tournee in Birmingham . An sechs aufeinanderfolgenden Nächten traten sie dort in Romeo und Julia , Die Dame von Lyon , Der Glöckner , Wie es euch gefällt , East Lynne , Uncle's Will and Weeds auf . Zurück in London Anfang 1875 spielten sie Kate Hardcastle und Young Marlowe in She Stoops to Conquer an der Opera Comique und gingen weiter zur Fröhlichkeit in As You Like It ; der Rezensent in The Athenaeum schrieb: „Eine Seite des Charakters von Rosalind wird von Mrs. Kendal mit bewundernswerter Klarheit und Pointe gezeigt für sie", obwohl derselbe Kritiker "die unterschwellige Zärtlichkeit vermisste, die emotionalere Künstler präsentieren können".

Die Kendals schlossen sich im März 1875 dem Schauspieler John Hare am Court Theatre an und eröffneten in einer neuen Komödie, Lady Flora . Hare hatte eine komische Charakterrolle und die Kendals spielten die romantischen Hauptdarsteller Flora und Harry Armytage. Sie ging auf Frau Fitzroy in spielen Hamilton Aide 's A Nine Days' Wonder , und dann Lady Hilda in Gilberts Fee Komödie Broken Hearts . Sie spielte Susan Hartley (eine Rolle, die sie in mehreren späteren Wiederaufnahmen wiederholte) in Palgrave Simpsons Adaption einer französischen Komödie namens A Scrap of Paper . Im September 1876 zogen die Kendals in das Prince of Wales's Theatre unter der Leitung der Bancrofts . Dort spielte Kendal Lady Ormond in Peril , einer sorgfältig anglisierten französischen Komödie. Anschließend spielte sie Clara Douglas in Money , Lady Gay Spanker in London Assurance und Dora in Sardous Diplomacy , das zuletzt zwölf Monate lang spielte, in London und auf Tournee. Die Kendals kehrten an den Hof zurück, wo sie im Januar 1879 A Scrap of Paper wiederbelebten . Im Februar spielten die Kendals in der französischen Adaption von The Ladies' Battle von ihrem Bruder TW Robertson die Gräfin d'Autreval und ihren Verehrer Gustave; im April spielte sie Kate Greville in The Queen's Shilling , einer Adaption einer alten französischen Komödie von Jean-François Bayard .

St. James's Theatre: 1879-1888

Die Kendals in Burnett's Young Folks at the St James's , 1883

Seit seiner Gründung im Jahr 1835 hatte sich das St. James's in einem unmodernen Teil des West End den Ruf eines unglücklichen Theaters erworben, und es war mehr Geld verloren gegangen, als durch aufeinanderfolgende Managements eingenommen worden waren. Auf Einladung von Lord Newry , dem Eigentümer des Theaters, übernahmen die Kendals und John Hare 1879 gemeinsam die Leitung des Hauses. Zum ersten Mal wurde dem Ruf des Theaters stetig getrotzt. Die neuen Pächter wollten sowohl amüsieren als auch den Publikumsgeschmack verbessern, und nach Ansicht des Theaterhistorikers JP Wearing haben sie ihr Ziel erreicht. Unter ihrer Leitung inszenierten die St. James's einundzwanzig Stücke: sieben neue britische Stücke, acht Adaptionen französischer Stücke und der Rest waren Wiederaufnahmen. Ihre erste Produktion am 4. Oktober 1879 war eine Wiederaufnahme von The Queen's Shilling . Dies wurde im Dezember folgt Tennyson ‚s The Falcon , bezogen auf dem Decameron , in dem das Kendals gemacht beachtliche Erfolge als Lady Giovanna und die Grafen.

Wearing betrachtet The Money Spinner (1881) als von besonderer Bedeutung für diese Periode der Theatergeschichte, da es das erste von mehreren Stücken von AW Pinero ist , die dort von Hare and the Kendals aufgeführt wurden. Es galt als gewagt unkonventionell und riskant, fand aber in der Öffentlichkeit Anklang. Andere Stücke von Pinero, die von der Hare-Kendal-Geschäftsführung im St. James's aufgeführt wurden, waren The Squire (1881), The Ironmaster (1884), Mayfair (1885) und The Hobby Horse (1886). BC Stephensons Komödie Impulse (1883) war ein beachtlicher Erfolg und wurde zwei Monate nach dem Ende der ersten Auflage durch öffentliche Nachfrage wiederbelebt. Die Rezeption eines seltenen Ausflugs in Shakespeare, As You Like It (1885), war gemischt. Hares Touchstone wurde von einigen als der schlechteste aller Zeiten angesehen, und WH Kendals Orlando wurde mild gelobt, während Kendals Rosalind, die immer eine ihrer beliebtesten Rollen gewesen war, wieder hoch angesehen wurde. Zu den Schauspielerinnen dieser Jahre gehörten unter anderem Fanny Brough , Helen Maud Holt und die junge May Whitty ; zu ihren männlichen Kollegen gehörten George Alexander , Allan Aynesworth , Albert Chevalier , Henry Kemble , William Terris , Brandon Thomas und Lewis Waller .

Die Kendals, insbesondere WH, wurden in der Öffentlichkeit mit der Umwandlung des Theaterberufs von anrüchig zu respektablen in Verbindung gebracht. Der Schauspieler-Manager Herbert Tree sagte: "Wenn ich Kendal ansehe, weiß ich, dass Schauspielerei der Beruf eines Gentleman ist". Die Kendals legten den Mitgliedern ihrer Kompanie sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen einen hohen Moralkodex auf. Ein anderer Kommentator schrieb: „Frau Kendal, eine der besten Künstlerinnen ihres Geschlechts auf der Londoner Bühne, ist im Privatleben der Inbegriff aller häuslichen Tugenden und Anmut“. Sie wurde die "Matrone des englischen Theaters" genannt. Auch während der St. James-Jahre erfuhr sie vom Fall Joseph Merrick , der als Elefantenmann bezeichnet wird. Obwohl sie ihn wahrscheinlich nie persönlich getroffen hat, half sie, Gelder und öffentliches Mitgefühl für ihn zu sammeln. Im Februar 1887 gaben die Kendals eine Kommandoaufführung von Gilberts Stück Sweethearts for Queen Victoria im Osborne House , die erste derartige Unterhaltung in einer königlichen Residenz seit dem Tod von Prinz Albert mehr als zwanzig Jahre zuvor.

Amerika-Touren

Die Kendals in Pinero ‚s The Ironmaster als Phillipe Derblay und Claire de Beaupré

Nach einer Abschiedssaison mit Wiederaufnahmen ihrer größten Erfolge endete 1889 die Partnerschaft von St. James mit Hare. Die Kendals gingen auf eine kurze Tour durch die Provinz, und später im Jahr traten sie ihren ersten amerikanischen Auftritt an und gaben ihr Debüt bei das Fifth Avenue Theatre in New York mit A Scrap of Paper im Oktober 1889. Der New York Dramatic Mirror berichtete:

Beim Amerika-Debüt von Mr und Mrs Kendal waren alle dabei … also alle, die Sitz- oder Stehplätze ergattern konnten. ... Die Berichte über die Fähigkeiten von Frau Kendal als Komikerin waren nicht übertrieben. Ihre Kunst ist so fein wie alte Spitzenspitzen, und doch ist sie auf ein Temperament gelegt, das so aufrichtig mitfühlend und so geschmeidig und übergangslos ist, dass es bei allem, was sie tut, keine Anzeichen von Anstrengung, keine direkte Demonstration der Methode gibt.

Im selben Theater präsentierten die Kendals auch The Ironmaster , mit vergleichbarer öffentlicher und kritischer Zustimmung. Nach einer kurzen Rückkehr nach London brachen sie zu einer zweiten und umfangreicheren Amerika-Tournee mit größerem Repertoire auf. Von Oktober 1891 bis Mai 1892 machten sie ihre dritte und letzte Amerika-Tournee und spielten in insgesamt fünfunddreißig Städten. Sie traten ab Januar 1893 auf der Londoner Bühne des Avenue Theatre in einem Repertoire von vier Stücken wieder auf und tourten dann durch die englischen Provinzen, um ihr Repertoire Die zweite Frau Tanqueray zu erweitern , die kürzlich in London mit Frau Patrick Campbell in der Hauptrolle uraufgeführt worden war . Der Kritiker William Archer verglich die beiden Schauspielerinnen in der Titelrolle:

Was ist mit Mrs. Kendals Interpretation der Rolle von Paula? Es ist das Werk einer versierten Komikerin, die über alle Ressourcen ihrer Kunst verfügt. Vergleiche sind abscheulich, und ich möchte Mrs. Kendal nur in einem Punkt mit Mrs. Patrick Campbell vergleichen. Sicherlich legt sie in die späteren Akte eine größere Gefühlstiefe, und im Großen und Ganzen (sollte ich sagen) richtig.

Die Kendals brachten das Stück dann in die USA, wo es von selbsternannten Hütern der Moral verurteilt wurde und das Publikum strömte, um es zu sehen. Während der fünften und letzten US-Tournee der Kendals von September 1894 bis Mai 1895 besuchten sie mehr als vierzig Städte und präsentierten The Second Mrs Tanqueray , Lady Clancarty , Still Waters Run Deep , A Scrap of Paper , All for Her and The Eisenmeister .

Spätere Jahre

Herbert Trees 1902-Produktion von The Merry Wives of Windsor mit Tree als Falstaff, Ellen Terry (l.) als Mistress Page und Kendal als Mistress Ford

Bei der Rückkehr der Kendals ins West End begrüßten sie Kritiker und Publikum begeistert. Im Juni 1896 schrieb Bernard Shaw :

Mrs. Kendal sollte wirklich vorsichtiger sein als am Mittwochabend im Garrick. Wenn Sie einen hungernden Schiffbrüchigen füttern, geben Sie ihm nicht sofort eine volle Mahlzeit: Sie gewöhnen ihn allmählich an das Essen, indem Sie ihm kleine Dosen Suppe geben. Mrs. Kendal vergaß, dass die Londoner Theaterbesucher seit Jahren verhungert waren, und gab ihnen in den ersten zehn Minuten rücksichtslos mehr als in den letzten fünf Jahren, mit dem Ergebnis, dass die armen Kerle hysterisch wurden und ihre Luft machten Applaus in Schluchzen und Schreien.

Shaw urteilte, dass "ihr Finish der Ausführung, ihre Individualität und ihr Charme des Stils, ihre appetitlich witzige Auffassung ihrer Wirkung, ihre Beherrschung ihrer Kunst und ihrer selbst [macht] sie immer noch zu den führenden englischen Schauspielerinnen in der hohen Komödie". Der Biograph Richard Foulkes schreibt, dass die Überlegenheit, die Shaw schrieb, auf die Probe gestellt wurde, als Tree 1902 Kendal und Ellen Terry einlud, gemeinsam in The Merry Wives of Windsor als Mistress Ford bzw. Mistress Page im His Majesty's Theatre aufzutreten war das erste Mal, dass Kendal seit ihrer Heirat in einer Produktion ohne WH Kendal auftrat, und Foulkes spekuliert, dass ihre "ungewohnte Ausgelassenheit und scheinbare Spontaneität" auf diese Tatsache zurückzuführen sein könnte. Die Kendals traten bis 1908 ohne Unterbrechung in beliebten Theaterstücken auf, als sie beide in den Ruhestand traten, obwohl sie kurz aus dem Ruhestand auftauchte, um ihre Herrin Ford bei der Krönungsgala von 1911 bei Seiner Majestät zu wiederholen. 1924 machte sie ihre erste Radiosendung, neben Viola Tree , in Omas Julia , und später übernahm sie die Titelrolle ihrer Vorfahren, Sarah Siddons , in einer Komödie, Eine Lektion von Mrs. Siddons , zusammen mit anderen Nachkommen von Mrs. Siddons. in einer Radiosendung am 28. November 1931 anlässlich des 100. Todestages von Siddons an dem Tag, an dem Tree ihre Rolle übernahm.

Die Kendals hatten mindestens sechs Kinder. Zwei starben jung, und die Kendals entfremdeten sich von vier anderen. John Gielgud glaubte, dass die Schuld bei den Eltern liege, und berichtet, dass Kendal sich kurz vor ihrem Tod Vorwürfe gemacht habe. WH Kendal starb 1917: Seine Witwe führte seinen Tod auf ein gebrochenes Herz zurück, das durch den Skandal um die Scheidung ihrer Tochter Margaret verursacht wurde. Im Ruhestand wurde Kendal bei vielen Theater-Wohltätigkeitsorganisationen aktiv und wurde Präsident des Altersheims der Schauspieler, Denville Hall . 1926 wurde sie zur Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) ernannt. Im Dezember 1927 überreichte sie der Schauspielerin Joyce Bland die erste Verleihung des Kendal-Preises der Royal Academy of Dramatic Arts . Kendal wurde 1932 die Freiheit ihrer Heimatstadt Grimsby verliehen, die erste Frau, die diese Ehre erhielt.

Kendal starb 1935 im Alter von 87 Jahren nach langer Krankheit in ihrem Haus in Chorleywood , Hertfordshire. Sie wurde auf dem Friedhof St. Marylebone in East Finchley beigesetzt .

In der Fiktion

Kendal ist eine Hauptfigur in dem Theaterstück The Elephant Man von 1979 und dem gleichnamigen Film von 1980 , die beide auf dem Leben von Joseph Merrick basieren. In dem Film wurde sie von Anne Bancroft dargestellt , die Gielgud schön fand, aber für die Rolle ziemlich ungeeignet: "Frau Kendal würde Purzelbäume schlagen in ihrem Grab".

Ruf

Gielgud schrieb, dass viele Leute, darunter James Agate , der führende Kritiker der Zeit, "Madge Kendal als die beste Schauspielerin Englands betrachteten, eine Geliebte der Komödie und des häuslichen Dramas, die sogar Ellen Terry übertraf". (Gielgud, geboren 1904, war sich ihrer herausragenden Leistung als Shakespeare-Schauspielerin weniger sicher.) Agate bewertete sie vor Edith Evans und Marie Tempest und in der gleichen Liga wie Ellen Terry, Mrs. Patrick Campbell und Sybil Thorndike . Der Manchester Guardian 's Nachruf wurde "Dame Madge Kendal: Die fähigsten Schauspielerin ihrer Generation" vorangegangen, aber eine wenig schmeichelhafte Referenz in The Times ' s Nachruf verursacht Proteste. Der anonyme Autor kommentierte:

Eine sehr unhistrionische Kälte des Temperaments und eine Oberflächlichkeit des Denkens waren die Barrieren zwischen ihrem Handeln und jeder Form von Größe; und ihre seltenen Abenteuer in die anspruchsvolleren Stücke des modernen Dramas ( Die zweite Frau Tanqueray war eine davon) ließen das Publikum kalt.

Dies zog sofortige Reaktionen nach sich; ein Kollege, F. Forbes-Robertson, schrieb:

Madge Kendal war zweifellos unsere größte Komikerin; sie war die erste, die ihre Kunst in einem modernen Geist interpretierte – die erste, die untheatralisch, unsentimental war – Errungenschaften, die von Ihrem Kritiker als "Kälte des Temperaments und Oberflächlichkeit des Denkens" beschrieben wurden. Sicherlich eine schamlos wahllose Zusammenfassung des subtilen, einfühlsamen Spiels dieses großartigen Komikers. Dass sie in dem zweitklassigen neurotischen Drama The Second Mrs Tanqueray scheiterte, lag an ihrer Untauglichkeit für übertriebene Schauspielkunst .

St. John Ervine schrieb: „Madge Kendal war eine versierte, aber keine großartige Schauspielerin“, sondern eine „großartige Komikerin“. Er lobte ihre „Verve … außerordentliche Vitalität und ihre Fröhlichkeit“. Ervine war der Ansicht, dass die Entschlossenheit ihres Mannes, anständig zu sein, ihre künstlerische Entwicklung behinderte. In einer 1986 durchgeführten Studie über große Bühnenschauspieler schrieb Sheridan Morley : „Madge Kendal war die größte Komikerin ihrer Generation“; er zitierte einen Zeitgenosse von Kendal: "Ich trotze jeder anderen Schauspielerin, ob lebend oder tot, um ein Lachen aus einigen der armen Zeilen zu bekommen, mit denen Mrs. Kendal einfach das Haus gerockt hat."

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links