Reliquienschrein des Heiligen Dorns -Holy Thorn Reliquary

Reliquienschrein des Heiligen Dorns
Vorderansicht
Material	Gold, Saphir, Rubin, Bergkristall, Perle, Emaille
Erstellt	Vermutlich vor 1397
Gegenwärtiger Ort	Raum 2A, Britisches Museum , London
Identifikation	WB.67

Das Holy Thorn Reliquary wurde wahrscheinlich in den 1390er Jahren in Paris für John, Duke of Berry , geschaffen, um eine Reliquie der Dornenkrone zu beherbergen . Das Reliquiar wurde dem British Museum 1898 von Ferdinand de Rothschild als Teil des Waddesdon Vermächtnisses vermacht . Sie gehört zu den wenigen bedeutenden Goldschmiedearbeiten oder Joyaux , die aus der extravaganten Hofwelt des Valoiser Königshauses um 1400 erhalten geblieben sind. Sie ist aus Gold gefertigt, aufwendig mit Edelsteinen und Perlen verziert und in Emailliertechnik gearbeitet en ronde bosse , oder "in der Runde", die vor kurzem entwickelt wurde, als das Reliquiar hergestellt wurde, um insgesamt 28 dreidimensionale Figuren zu schaffen, meist in weißer Emaille.

Außer an seiner Basis ist das Reliquiar schlank und hat zwei Gesichter; Die Vorderansicht zeigt das Ende der Welt und das Jüngste Gericht , mit der Dreifaltigkeit und den Heiligen oben und der Auferstehung der Toten unten und der Reliquie eines einzelnen langen Dorns, von der angenommen wird, dass sie von der Dornenkrone stammt , die Jesus trug, als er war gekreuzigt . Die Rückansicht hat weniger extravagante Verzierungen, meist in schlichtem Gold im Flachrelief , und Türen, die sich öffnen lassen, um ein flaches Objekt zu zeigen, das jetzt fehlt und vermutlich ein weiteres Relikt war.

Das Reliquiar befand sich mindestens vom 16. Jahrhundert bis in die 1860er Jahre in den habsburgischen Sammlungen, als es während einer Restaurierung durch den Kunsthändler Salomon Weininger durch eine Fälschung ersetzt wurde. Der Betrug blieb unentdeckt, bis lange nachdem das ursprüngliche Reliquiar ins British Museum kam. Das Reliquiar wurde in A History of the World in 100 Objects der BBC vorgestellt , in dem Neil MacGregor es als „ohne Frage eine der höchsten Errungenschaften der mittelalterlichen europäischen Metallverarbeitung“ beschrieb, und war ein Höhepunkt der Ausstellung Treasures of Heaven: Saints, Relikte und Hingabe im mittelalterlichen Europa im British Museum vom 23. Juni bis Oktober 2011.

Geschichte

König Ludwig IX. von Frankreich kaufte 1239 in Konstantinopel das, was er für die authentische Dornenkrone hielt , und einzelne Dornen wurden von nachfolgenden französischen Königen als Geschenk verteilt. John, Duke of Berry (1340–1416), Bruder von König Karl V. von Frankreich , ließ diesen Reliquienschrein anfertigen, um einen einzelnen Dorn zu beherbergen; Es wurde wahrscheinlich ein paar Jahre vor der Beauftragung seines berühmten Très Riches Heures du Duc de Berry und einige Jahre nach der Beauftragung des Royal Gold Cup , ebenfalls im British Museum, hergestellt. Zuvor zwischen 1401 und 1410 datiert, wird nach Beweisen in John Cherrys Buch von 2010 angenommen, dass das Reliquiar vor 1397 hergestellt wurde; Basierend auf den verwendeten heraldischen Formen datiert das Museum es jetzt auf 1390–97. Später wurde angenommen, dass die Heilige Dornenreliquie im Besitz von Ludwig I., Herzog von Orléans , war, aber alle neueren Schriftsteller bevorzugen seinen Onkel, den Herzog von Berry.

Detail eines der Apostel (über Originalgröße)

Sein Standort ist bis zu einem Inventar von 1544 unbekannt, als es dem Heiligen Römischen Kaiser Karl V. gehörte , vielleicht als Erbe seiner Vorfahren, der Herzöge von Valois von Burgund . Vermutlich ging es mit dem Tod Karls V. an den österreichischen Zweig der Habsburger über, da es ab 1677 in mehreren Inventaren der kaiserlichen Schatzkammer in Wien verzeichnet ist. Es blieb bis nach 1860 in Wien, als es in einer Ausstellung erschien. Einige Zeit später wurde es von Salomon Weininger, einem Kunsthändler mit Zugang zu erfahrenen Handwerkern, zur Restaurierung geschickt, der heimlich eine Reihe von Kopien anfertigte. Er wurde später wegen anderer Fälschungen verurteilt und starb 1879 im Gefängnis, aber es wurde immer noch nicht erkannt, dass er eine seiner Kopien des Reliquiars anstelle des Originals an die kaiserlichen Sammlungen zurückgegeben hatte. Die Wiener Rothschild-Familie kaufte den ursprünglichen Reliquienschrein 1872 in Unkenntnis seiner Herkunft ; es wurde von Ferdinand de Rothschild geerbt, der nach England zog und Waddesdon Manor in Buckinghamshire baute . Eine der Kopien verblieb in der Kirchenschatzkammer des Habsburger Hofes in Wien , wo die Täuschung mehrere Jahrzehnte unentdeckt blieb.

Das ursprüngliche Reliquiar erreichte das British Museum als Teil des Waddesdon-Vermächtnisses im Jahr 1899, zu diesem Zeitpunkt waren seine Ursprünge „völlig verloren“ und es wurde als „spanisch, 16. Jahrhundert“ beschrieben. So musste seine Geschichte wissenschaftlich rekonstruiert werden; die Bedeutung der heraldischen Tafeln am Schlosssockel war inzwischen sowohl in London als auch in Wien verloren gegangen. Die erste Veröffentlichung, die behauptete, dass das Londoner Reliquiar dasjenige war, das in früheren Wiener Inventaren verzeichnet war, war ein Artikel von Joseph Destrée aus dem Jahr 1927; die Sache wurde erst 1959 endgültig geklärt, als die Wiener Version zum genauen Vergleich nach London gebracht wurde. Die versammelten Experten des British Museum, des Victoria and Albert Museum und des Kunsthistorischen Museums in Wien waren sich einig, dass das Londoner Reliquiar das Original war. Gemäß den Bedingungen des Waddesdon-Vermächtnisses darf das Reliquiar das Museum nicht verlassen; 2011 wurde es aus den Cleveland- und Baltimore -Beinen der Ausstellung Treasures of Heaven: Saints, Relics, and Devotion in Medieval Europe weggelassen . Normalerweise ist es in Raum 45 ausgestellt, dem speziellen Waddesdon-Vermächtnisraum, wie in den Bedingungen des Vermächtnisses angegeben.

Beschreibung

Der Dorn erhebt sich vor Christus

Der Holy Thorn Reliquiar besteht aus Gold, Emaille , Bergkristall , Perlen, Rubinen und Saphiren. Es ist etwas mehr als 30 Zentimeter hoch und wiegt 1,4 Kilogramm. Es gibt einige beschädigte Bereiche (darunter scheinbar absichtliche Entfernung von Emaille im 19. Jahrhundert) sowie kleine Verluste und Reparaturen; aber im Allgemeinen ist das Reliquiar in gutem Zustand. Das zentrale Vorderfach mit der Reliquie ist durch eine dünne Scheibe aus Bergkristall geschützt, die es in perfektem Zustand gehalten hat. Die Emaille ist meist in Ronde Bosse- Technik auf dreidimensionale Figuren aufgetragen, wobei Weiß die dominierende Farbe ist. Zu dieser Zeit war weiße Emaille mit Blei erst vor kurzem entwickelt worden und war sehr in Mode und dominierte viele zeitgenössische Ronde Bosse- Werke. Es gibt auch rote, grüne, blaue, rosa und schwarze Emaille. Es wird durchgehend reines Gold verwendet, was in dieser Zeit selbst bei königlichen Aufträgen für solche Stücke selten ist; Die meisten verwenden billigeres Silbergold für den strukturellen Rahmen.

Zu den Juwelen, die von zeitgenössischen Betrachtern sehr geschätzt worden wären, gehören zwei große Saphire, einer über Gott dem Vater ganz oben auf dem Reliquiar, wo er möglicherweise den Himmel dargestellt hat, und der andere unter Christus, auf dem der Dorn angebracht ist . Die Goldelemente, die Gott den Vater umrahmen, und das zentrale Fach mit Christus und dem Dorn sind abwechselnd mit insgesamt vierzehn Rubinen und Perlen verziert. Alle Edelsteine ​​haben den glatten und polierten Cabochon- Schliff, der für mittelalterlichen Schmuck üblich ist, und obwohl sie mit goldenen "Klauen" in das Reliquiar eingefasst sind, sind alle durchbohrt, als würden sie an einer Halskette aufgefädelt, was darauf hindeutet, dass sie von einer anderen wiederverwendet wurden Stück. Möglicherweise sind jetzt andere Juwelen verloren gegangen, die zum Beispiel in zwei Löchern auf beiden Seiten der Tür des schlossähnlichen Sockels angebracht waren.

Vorderseite

Die Gestaltung der Vorderseite orientiert sich an der allgemeinen Auferstehung der Toten nach dem Jüngsten Gericht . Oben sitzt Gott der Vater, über zwei Engeln. Ein kleines Loch auf Höhe ihrer Knie zeigt, wo ursprünglich eine Taube angebracht war, die den Heiligen Geist darstellt; mit Christus darunter waren also alle drei Personen der Trinität vertreten. Ein rundes Fach, das durch ein Bergkristall-„Fenster“ geschützt ist, enthält die Reliquie selbst und die Gruppe um Christus. Christus im Gericht wird sitzend gezeigt, zeigt die Wunden seiner Kreuzigung , seine Füße ruhen auf der Weltkugel und machen eine Segensgeste. Wie bei allen noch erhaltenen emaillierten Figuren ist das Haar in Gold, das Hauptgewand in Weiß und das Fleisch in Weiß mit farbigen Augen und Lippen, ein Hauch von Rosa auf den Wangen. Hinter Christus sind die Himmelssphären wie ein Regenbogen dargestellt, und über ihm fliegen zwei Engel, die Instrumente der Passion halten , einschließlich der Dornenkrone über seinem Haupt; hinter ihm taucht ein Kreuz in flachem Relief aus dem geschwungenen Goldgrund auf. Unter und vor ihm erhebt sich die Dornenreliquie, montiert auf einem "monströs großen Saphir".

Links und rechts von Christus sind Johannes der Täufer und die Jungfrau Maria in bittenden Posen dargestellt, eine traditionelle Gruppierung ; John war auch einer der Schutzheiligen des Herzogs . Um die zentrale Szene herum tauchen kleine Figuren der zwölf Apostel mit ihren Erkennungsmerkmalen aus der Laubbordüre aus Eichenlaub und Ranken auf; Die obersten Köpfe auf jeder Seite sind Ersatz, wahrscheinlich von Weininger in den 1860er Jahren.

Rückansicht

Unterhalb dieses oberen Abschnitts befindet sich ein goldenes Rolletikett mit der lateinischen Inschrift Ista est una spinea corone / Domini nostri ihesu xpisti ("Dies ist ein Dorn aus der Krone / Unseres Herrn Jesus Christus") in schwarzer Emaille, die die gravierten Buchstaben ausfüllt. Unterhalb der Inschrift ist eine Szene zu sehen, die die Massenauferstehung nackter Menschen zeigt, die am Tag des Gerichts aus ihren Gräbern auferstehen . Auf einem grün emaillierten Hügel, der einem Hügel gleicht, stehen vier nackte Gestalten, zwei Männer und zwei Frauen, die aus winzigen Goldsärgen hervorkommen, deren Deckel auf den Boden gestülpt sind; die Frauen tragen weiße Mützen. Vier Engel, die Hörner blasen, ertönen den „letzten Trumpf“ des Buches der Offenbarung , der auf den Türmchen einer winzigen Burg steht, die als Basis des Reliquiars dient.

Das Jüngste Gericht war ein besonders geeignetes Thema, um eine Reliquie aus der Dornenkrone zu setzen. Einige dachten, dass die Krone von den französischen Königen als Leihgabe gehalten wurde und von Christus am Tag des Gerichts zurückgefordert werden würde – ein Glaube, der in der Antiphon zum Ausdruck kommt, die 1239 in der Kathedrale von Sens gesungen wurde , um die Ankunft der Hauptreliquie zu feiern.

Zwei Tafeln an den Wänden des Schlosses sind mit dem Wappen des Herzogs von Berry gemustert, und ihre Form war entscheidend für die Feststellung der Herkunft und Datierung des Werks. Zwei der Engel mit Hörnern haben blaue Lilien auf ihren Gewändern; die anderen zwei, Muster von Punkten in Blau. Alle Bögen der Burg sind halbkreisförmig, und tatsächlich fehlt dem ganzen Reliquienschrein jeder gotische Spitzbogen, sogar unter dem Maßwerk - ein Zeichen des fortgeschrittenen künstlerischen Geschmacks der damaligen Zeit. In dieser Hinsicht kontrastiert das Holy Thorn Reliquiar stark mit dem Tableau der Dreifaltigkeit im Louvre (möglicherweise in London hergestellt), dessen Rahmen ein Wald aus gekrönten gotischen Zinnen ist , obwohl Schätzungen seines Datums denselben Zeitraum wie das Reliquiar abdecken.

Rückseite

Die Rückseite ist schlichter, ohne Juwelen, aber immer noch hoch dekoriert; Cherry spekuliert, dass es ursprünglich viel einfacher und nicht zum Betrachten gedacht war, wobei die meisten anderen Elemente hinzugefügt wurden, nachdem es ursprünglich erstellt wurde. An der Spitze befindet sich ein Medaillon mit dem Antlitz Christi in einem Sonnenstrahl . Der zentrale Bereich mit runder Spitze enthält zwei Türen, die mit einer kleinen goldenen Nadel gesichert sind und in Gold ziselierte Relieffiguren in voller Länge enthalten , ein einzigartiges Merkmal dieses Reliquienschreins. Auf der linken Tür ist der Erzengel Sankt Michael , der einen Drachen aufspießt, der den Teufel darstellt. Er war sowohl der Schutzpatron der französischen Monarchie als auch traditionell die Person, die für die Überwachung der chaotischen Menge beim Jüngsten Gericht verantwortlich ist, wenn er oft in der Kunst gezeigt wird, wie er Seelen auf einer Waage wiegt. Rechts der heilige Christophorus mit dem Christuskind auf den Schultern, der segnend die Hand erhebt. Es gab einen weit verbreiteten Glauben, dass der Anblick eines Bildes des Heiligen Christophorus bedeutete, dass eine Person an diesem Tag nicht sterben würde, ohne die letzte Ölung empfangen zu haben , was seine Anwesenheit hier gut erklären könnte.

Bei der Fälschung in Wien sind die Figuren beider Heiligen emailliert; Fleisch ist weiß, Michael und das Christuskind haben rote Gewänder und Christoph blau, und die Heiligen stehen auf einem bräunlichen Drachen bzw. blauem Wasser, mit grünem Gras unter beiden. Einige Gelehrte hielten es für unwahrscheinlich, dass der Fälscher dieses Schema erfunden hat, und vermuteten daher, dass er Email auf das im 19. Jahrhundert entfernte Original kopierte, wahrscheinlich weil es beschädigt war – Emaille-Teile können nicht geflickt werden, sondern müssen entfernt werden komplett und neu gemacht. John Cherry glaubt jedoch, dass diese und andere Änderungen in der Emaille der Wiener Version Ausarbeitungen von Weininger und seinen Handwerkern sind; zum Beispiel sind in Wien die Flügel der posaunenden Engel farbig. Die beiden Figuren sind in einem anspruchsvollen „weichen und fließenden“ internationalen gotischen Stil mit großer Virtuosität ausgeführt; Michaels Stab ist über den größten Teil seiner Länge vom Hintergrund losgelöst und ist eines von mehreren Elementen, die sich außerhalb des Türrahmens erstrecken. Wenn es einmal Emaille auf den beiden Figuren gab, dann zumindest hauptsächlich in zerbrechlicheren durchscheinenden Emails, da die sehr feine Verarbeitung vieler Details von ihnen deutlich sichtbar sein sollte. Die rauere Bearbeitung der Oberflächen an der Unterseite der Türen: der Drache unter St. Michael, das Wasser unter St. Christopher und der Boden unter beiden lassen darauf schließen, dass die fehlenden ursprünglichen Emails in diesen Bereichen undurchsichtig waren. Aber die ganze zusätzliche Emaille in Wien ist undurchsichtig, einschließlich der Heiligenfiguren, und die Wirkung der intensiveren Farben ist "reißerisch" und "beleidigt unsere Augen wegen ihrer Grobheit".

Wenn der Stift entfernt und die kleinen Türen geöffnet werden, ist jetzt nichts zu sehen als "eine flache Gipsschicht, mit einem Blatt Papier oder Pergament aus dem 19. Jahrhundert davor". Was auch immer zum Ausstellen gedacht war, ist jetzt weg; es muss flach gewesen sein und war vielleicht ein weiteres Relikt, wahrscheinlich ein Stoff oder ein Bild auf Pergament. Der Schleier von Veronica , in beiden Formen, ist eine Möglichkeit; Das Antlitz Christi oben in einer kreisförmigen Umgebung stellt dies oft dar. Außerhalb der Türen setzt sich die Blattbordüre der Front fort, ohne von Figuren unterbrochen zu werden. Unterhalb sind zwei der Engel mit Trompeten zu sehen, mit einem unbesiedelten Abschnitt des grünen Hügels, und darunter die Rückseite der Burgbasis, bei der anscheinend ein weiteres gewölbtes "Bein" in der Mitte grob entfernt wurde, wodurch eine gezackte Kante zurückbleibt. und macht das Reliquiar auch etwas weniger stabil.

Gott der Vater

Detail der Apostel

Detail der Basis

Die Türen auf der Rückseite

Goldschmied

The Dunstable Swan Jewel , ein Lackierungsabzeichen in Ronde Bosse oder "verkrusteter" Emaillierung, um 1400. British Museum

Der Hersteller des Werkes ist unbekannt; es ist nicht signiert oder gekennzeichnet, und Goldschmiede dieser Zeit taten dies selten. Es gibt eine Reihe von Namen von Goldschmieden, die aus Konten und anderen Aufzeichnungen bekannt sind, aber keines der wenigen erhaltenen Werke kann einem bestimmten Hersteller zugeordnet werden. Paris war das Produktionszentrum für die große Anzahl weltlicher und religiöser Joyaux , die für die erweiterte königliche Familie von Valois und andere Käufer hergestellt wurden. Berry und seine Brüder und Neffen hatten Goldschmiede mit Gehältern oder Vorschüssen für einen kontinuierlichen Strom von Aufträgen, deren Ergebnisse in verschiedenen Inventaren der Zeit knapp katalogisiert sind, von denen es heute jedoch nur noch eine Handvoll Überbleibsel gibt. Nur ein Gegenstand, der in den Aufzeichnungen der Berry-Sammlung erwähnt wird, könnte mit dem Reliquiar übereinstimmen, aber dieser wurde nach 1401 hergestellt, was im Widerspruch zu dem von der Heraldik vorgeschlagenen Datum steht. Eine andere Möglichkeit ist, dass das Reliquiar, wie viele solcher Stücke, zwischen den Inventaren hergestellt und verschenkt wurde.

Techniken

Der Reliquienschrein nutzt überschwänglich die Ronde Bosse- oder „verkrustete“ Emailliertechnik, bei der kleine dreidimensionale Figuren geschaffen werden, die mit Emaille auf einem Metallkern, oft nur Golddraht, beschichtet sind. Die Technik war eine neue Innovation, die die Goldschmiede des Valois Ende des 14. Jahrhunderts bis an ihre Grenzen ausreizten. Die Hauptfarbe des verwendeten Emails ist ein auf Blei basierendes Weiß, das ebenfalls erst ein oder höchstens zwei Jahrzehnte vor dem Datum des Reliquiars entwickelt wurde und gegen Ende des Jahrhunderts offensichtlich sehr in Mode war. Weiß dominiert die wenigen überlebenden großen Emaille in Ronde Bosse aus der Zeit von etwa 1380 bis etwa 1410, die wie hier sowohl für die Kleidung als auch für das Fleisch der Figuren verwendet wurden. Gold wird für ihr Haar verwendet, und andere Emailfarben werden hauptsächlich am Hals und an den Manschetten verwendet, um zwischen weißen Gewändern und weißem Fleisch abzugrenzen. „Farbe wird durchweg sehr überlegt eingesetzt“; "Eine kontrollierte Verwendung von Rot beinhaltet den Wechsel von Rubinen und Perlen", außer wenn "ein einzelner Saphir diesen Rhythmus unterbricht" über Gott dem Vater. Blau, eine wichtige Emailfarbe in anderen Arbeiten, fehlt hier fast vollständig, vielleicht um die großen Saphire nicht zu überschatten.

Detail des Heiligen Michael; oben eine rechteckige Wiener Steuermarke

Auch andere Techniken werden mit großem Geschick eingesetzt; Die großen Figuren auf der Rückseite sind ziseliert, wobei die Flügel von St. Michael auf der flachen Oberfläche der Tür in zarter Punkte- oder Pointillé -Arbeit mit Stempeln dargestellt sind , was auf den meisten Fotos zu detailliert ist, um es zu sehen, und auf dem Original tatsächlich schwer zu erkennen ist. Michaels Körper ist ebenfalls gefiedert und endet an Hals, Knöcheln und Handgelenken, ein „äußerst außergewöhnliches Merkmal“, das oft als „ Federstrumpfhose “ bezeichnet wird und möglicherweise Anleihen bei den Kostümen liturgischer Dramen nimmt . Andere Elemente wurden in kleine Formen gegossen, und das meiste des sichtbaren Goldes wurde poliert, um ihm ein glattes und glänzendes Aussehen zu verleihen.

Patron

Jean, Duc de Berry (1340–1416) oder der "ausgezeichnete mächtige Prinz Jehan filz de roy de France Duc de Berry" ("ausgezeichneter und mächtiger Prinz Jean, Sohn des Königs von Frankreich, Herzog von Berry") als sein Sekretär eines seiner Manuskripte schrieb, war der dritte der vier Söhne von König Johann II. von Frankreich – Karl V. , Ludwig I., Herzog von Anjou (1339–1384), Berry und Philipp der Kühne , Herzog von Burgund (1342–1404) . Alle bestellten eine große Anzahl von Kunstwerken in verschiedenen Medien und gaben insbesondere riesige Summen für Arbeiten in Gold und Silber aus. Obwohl Berry als Förderer besonders in Erinnerung bleibt, teilweise weil er sich auf illuminierte Manuskripte spezialisiert hat, deren Materialien wenig Wert haben und die daher nicht recycelt wurden, besaß sein Bruder Louis von Anjou einmal über 3.000 Platten. Dazu gehörten ganz weltliche Stücke mit Skulpturen aus Emaille, die man sich technisch nur vorstellen kann, wenn man sie mit einer Handvoll Reliquienschreine, wie dem Heilig-Dorn-Reliquiar, die aus dieser Zeit erhalten sind, und thematisch mit Wandteppichen und einigen weltlichen illuminierten Manuskripten vergleicht . Es gibt äußerst detaillierte Inventare von Berrys Besitztümern, darunter solche aus den Jahren 1401–1403 und 1413–1416, aber keines enthält einen Eintrag, dessen Beschreibung mit dem Reliquiar übereinstimmt.

Kurz nach Berrys Tod im Jahr 1416 wurde der Großteil seiner Schätze von den Engländern beschlagnahmt und eingeschmolzen, die nach ihrem Sieg in der Schlacht von Agincourt im Vorjahr einen Großteil Nordfrankreichs besetzten. Dass das Reliquiar diesem Schicksal entgangen ist, deutet darauf hin, dass es von Berry verschenkt worden sein könnte, vielleicht an seine burgundischen Cousins, in deren Familie es als nächstes verzeichnet ist (die burgundische Erbin Maria von Burgund heiratete 1477 den Habsburger Maximilian I. , Kaiser des Heiligen Römischen Reiches ). Ein der Kirche gestifteter Reliquienschrein hatte bessere Überlebenschancen als vergleichbare weltliche Werke, die heute nur noch durch ihre Beschreibungen in Inventaren bekannt sind, wo Szenen höfischen Vergnügens mit Porträtfiguren der Fürsten und ihrer Freunde dargestellt wurden. Ein Werk von Berrys älterem Bruder Anjou zeigte die Romanze von Tristan und Isolde , wobei König Mark die Liebenden von einem Baum über ihnen ausspionierte und sich verriet, als sie "die emaillierte Reflexion seines Gesichts im emaillierten Bach" sahen.

Jean, Duc de Berry beim Gebet, mit Saint Andrew , seinem Schutzpatron.

Ein Werk, das lange genug überlebte, um in einem Gemälde aus dem 18. Jahrhundert festgehalten zu werden, hatte als Basis ein sehr ähnliches goldenes Schloss mit einem paradiesischen Garten innerhalb der Mauern, in diesem Fall mit Bäumen, die Perlen und rote Edelsteine ​​trugen. Der Rest des Stücks war jedoch im Maßstab ganz anders, mit einer einzelnen großen weißen Emailfigur des Erzengels Michael, der Satan mit einem lanzenartigen, juwelenbesetzten Kreuz aufspießt, völlig außerhalb des Maßstabs des Gartens, in dem er steht. Dies ist die Gruppe St. Michael und der Teufel , die zuverlässig vor 1397 datiert werden kann, als sie König Karl VI. von Frankreich , Berrys Neffen, als Neujahrsgeschenk von einem anderen Onkel, Philipp dem Kühnen, Herzog von Burgund, überreicht wurde. Später ging es an eine Kirche in Ingolstadt in Bayern über , wo es bis zu seiner Zerstörung im Jahr 1801 blieb.

Berry war sowohl religiös als auch weltlich und sammelte Relikte genauso eifrig wie andere Arten von Objekten. Bis 1397 waren seine beiden Söhne gestorben, er war Ende fünfzig, und er hatte begonnen, an sein Grab zu denken, und schließlich beschlossen, eine neue "Sainte Chapelle" in seiner Hauptstadt Bourges zu bauen, um es zu beherbergen . Seine Sammlung von Reliquien umfasste Objekte, von denen behauptet wurde, dass sie der Ehering der Jungfrau Maria waren , ein Kelch, der bei der Hochzeit zu Kana verwendet wurde , ein Stück des brennenden Dornbuschs , der Körper eines Kindes, das von Herodes während des Massakers an den Unschuldigen ermordet wurde , und vieles mehr Andere. Die Herkunft des Heiligen Dorns sowie seine zentrale Bedeutung für die Passion Christi müssen ihm jedoch einen besonderen Status verliehen haben. Die Krone, aus der der Dorn stammte, war 1239 von Ludwig IX ., sowohl Heiliger als auch König von Frankreich, vom lateinischen Kaiser in Konstantinopel , Balduin II ., zusammen mit einem Teil des Wahren Kreuzes gekauft worden . Beide befanden sich seit der muslimischen Eroberung des Heiligen Landes im 7. Jahrhundert in Konstantinopel und könnten sehr wohl die gleichen Reliquien sein, die Bischof Paulinus von Nola 409 in Jerusalem sah die Reliquie in der Pariser Sainte-Chapelle , darunter die weitaus kleinere Salting Reliquary im British Museum, ein französisches Pendant von etwa 1340.

Berry hat das Reliquiar möglicherweise bei seinen Besuchen in seinen vielen Schlössern und Palästen bei sich behalten, oder es wurde möglicherweise in einer Kapelle aufbewahrt, vielleicht in der Bourges Sainte Chapelle , die in Anlehnung an die Pariser Sainte Chapelle des Königs erbaut wurde , wo die Krone von Thorns selbst wurde gehalten. Das Reliquiar ist relativ klein und hätte mit ziemlicher Sicherheit eine maßgefertigte Tragetasche wie die für den Royal Gold Cup gehabt, in der die Tasse ins British Museum kam.

Galerie

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  Detail von Christus

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  Seitenansicht des Reliquiars

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  Berrys Arme, wie sie auf dem Reliquiar erscheinen: d'azur semé de fleurs de lys d'or, à la bordure engrelée de gueules

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  Ein etwas späteres deutsches Jüngstes Gericht von Stefan Lochner

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  Burgundische Brosche mit Figuren in Ronde Bosse Emaille, 1430–40, ebenfalls von den Habsburgern geerbt

Anmerkungen

Verweise

• Anderson, Mary Desiree. Drama and imagery in English Medieval Churches , Cambridge University Press, 1964
• "British Museum Collection Database", The Holy Thorn Reliquary . Abgerufen am 4. Juli 2010 (einschließlich Tait, beginnend mit seiner Seite 34 und endend mit seiner Bibliographie auf Seite 46. Nach einer Notiz wird der Tait-Auszug mit "Verluste" und "Reparaturen" von seinen Seiten 26–28 fortgesetzt.)
• „Höhepunkte des Britischen Museums“; Der Reliquienschrein des Heiligen Dorns . Abgerufen am 4. Juli 2010.
• Kirsche, Johannes. The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (Objekte des British Museum im Fokus), ISBN  0-7141-2820-1
• Henderson, George. Gothic , 1967, Pinguin, ISBN  0-14-020806-2
• Robinson, James (2008). Meisterwerke mittelalterlicher Kunst , 2008, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2815-3
• Robinson, James (2011). Feiner als Gold: Heilige und ihre Reliquien im Mittelalter , British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2822-1
• Snyder, James . Northern Renaissance Art , 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0-13-623596-4
• Stein, Wendy A. "Schirmherrschaft von Jean de Berry (1340–1416)" . In Heilbrunn Chronik der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitan Museum of Art , 2000–. (abgerufen am 5. Juli 2010)
• Tait, Hugh. Catalogue of the Waddesdon Bequest in the British Museum, Volume 1, The Jewels , 1986, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-0525-3 (der Eintrag auch online in der BM-Sammlungsdatenbank)

Weiterlesen

Cherry und Tait haben längere Bibliographien.

• Bagnoli, Martina et al., Treasures of Heaven: Saints, Relics and Devotion in Medieval Europe , 2011, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2330-1
• Smith, Bennet (2006), The Holy Thorn Reliquary reconsidered (Dissertation/Dissertation), Courtauld Institute of Art, OCLC  272621406

Externe Links

• Das Reliquiar ist in einer BBC4-Dokumentation „Treasures of Heaven“ mit Andrew Graham-Dixon zu sehen
• Schätze des Himmels: Heilige, Reliquien und Hingabe im mittelalterlichen Europa: Holy Thorn Reliquiar Video (3 Minuten), The British Museum
• BBC-Website für A History Of The World in 100 Objects (enthält ein gutes High-Zoom-Bild der Vorderseite)
• Die heilige Katharina von Alexandria in Ronde-Bosse aus dem Metropolitan Museum of Arts