Stefan Lochner- Stefan Lochner

Stefan Lochner (der Dombild-Meister oder Meister Stefan ; c. 1410 – Ende 1451) war ein deutscher Maler, der in der späten Internationalen Gotik tätig war. Seine Gemälde verbinden die Tendenz dieser Epoche zu langen fließenden Linien und brillanten Farben mit dem Realismus , virtuosen Oberflächenstrukturen und der innovativen Ikonographie der frühen Nordrenaissance . Mit Sitz in Köln , einem kommerziellen und künstlerischen Zentrum Nordeuropas, war Lochner einer der bedeutendsten deutschen Maler vor Albrecht Dürer . Extant Arbeiten umfassen Einfeld-Ölgemälde, Andachts Polyptychen und illuminierten Handschriften , die oft bieten fantasievolle und blaugeflügelten Engel. Heute werden ihm mit Zuversicht rund 37 Einzeltafeln zugeschrieben.

Über sein Leben ist weniger bekannt. Kunsthistoriker, die den Dombild-Altarmeister mit dem historischen Stefan Lochner in Verbindung bringen, gehen davon aus , dass er um 1410 im südwestdeutschen Meersburg geboren wurde und einen Teil seiner Lehrzeit in den Niederlanden verbrachte . Aufzeichnungen zeigen weiter, dass sich seine Karriere schnell entwickelte, aber durch einen frühen Tod unterbrochen wurde. Wir wissen, dass er um 1442 vom Kölner Rat beauftragt wurde, den für die Stadt wichtigen Besuch Kaiser Friedrichs III . Aufzeichnungen aus den folgenden Jahren weisen auf wachsenden Wohlstand und den Kauf einer Reihe von Immobilien in der ganzen Stadt hin. Danach scheint er seine Finanzen überstrapaziert und verschuldet zu haben. 1451 wurde Köln von der Pest heimgesucht und dort, abgesehen von den Gläubigerakten, endet die Erwähnung von Stephan Lochner; Es wird vermutet, dass er in diesem Jahr im Alter von etwa 40 Jahren starb.

Die Identität und der Ruf Lochners gingen bis zu einer Wiederbelebung der Kunst des 15. Jahrhunderts während der Romantik des frühen 19. Jahrhunderts verloren. Trotz umfangreicher historischer Recherchen bleibt die Zuschreibung schwierig; Jahrhundertelang wurden eine Reihe zugehöriger Werke gruppiert und lose dem Dombild-Meister zugeschrieben, einem Nichtnamen , der vom Dombild-Altar (auf Englisch Dombild , auch bekannt als Altar der Stadtpatrons ) noch im Kölner Dom stammt . Einer von Dürers Tagebucheinträgen wurde 400 Jahre später entscheidend für die Identitätsfeststellung Lochners im 20. Jahrhundert. Nur zwei zugeschriebene Werke sind datiert und keines signiert. Sein Einfluss auf nachfolgende Generationen nordischer Künstler war beträchtlich. Neben den vielen Direktkopien im späten 15. Jahrhundert finden sich Anklänge an seine Tafeln in Werken von Rogier van der Weyden und Hans Memling . Lochners Werk wurde von Friedrich Schlegel und Goethe für seine Qualitäten gelobt , insbesondere für die "Süße und Anmut" seiner Madonnen .

Identität und Zuschreibung

Von Lochner gibt es keine signierten Gemälde, und seine Identität wurde erst im 19. Jahrhundert festgestellt. JF Böhmer identifizierte in einem Artikel von 1823 das Dombild oder Altarbild der Schutzheiligen der Stadt mit einem Werk, das in einem Bericht über einen Besuch in Köln 1520 im Tagebuch von Albrecht Dürer erwähnt wird . Die notorisch sparsam Künstler bezahlten 5 Silber Pfennig ein Altarbild von „Maister Steffan“ etwa siebzig Jahren nach Lochner Tod zu sehen. Obwohl Dürer nicht genau erwähnt, welche Tafeln von Maister Steffan er gesehen hatte, stimmt seine Beschreibung genau mit der Mitteltafel des Dombildaltars überein . Das Altarbild wird in einer Reihe anderer Aufzeichnungen erwähnt. Es wurde repariert und RE- vergoldet in 1568 und in den genannten Georg Braun ‚s Civitates Orbis Terrarum im Jahre 1572.

Die deutsche Gotik erlebte in der Romantik des frühen 19. Jahrhunderts eine Wiederbelebung, als das Werk als Höhepunkt der Spätgotik galt. Der deutsche Philosoph und Kritiker Friedrich Schlegel war maßgeblich daran beteiligt, Lochners Ruf wiederzubeleben. Er schrieb lange Traktate, in denen er das Dombild günstig mit dem Werk von Raffael verglich , und glaubte, dass es alles von van Eyck, Dürer oder Holbein übertraf . Später war Goethe begeistert und betonte Lochners deutschen "Geist und Ursprung"; er beschrieb das Dombild als "Achse, um die sich die alte niederländische Kunst in das Neue auflöst".

Lochners Identität blieb jahrhundertelang unbekannt, und mit dem Dombild- Altar wurden keine anderen bekannten Werke in Verbindung gebracht . 1816 identifizierte ihn Ferdinand Franz Wallraf als Philipp Kalf, basierend auf einer Lesung eines Namens, der auf dem Stoff einer Figur rechts in der Mitteltafel eingraviert war. Er interpretierte die Markierungen auf dem Steinboden, die in der Verkündigung abgebildet sind, falsch , um 1410 zu lesen, was er als das Jahr der Fertigstellung annahm. Johann Dominicus Fiorillo entdeckte eine Aufzeichnung aus dem 15. 1850 identifizierte Johann Jakob Merlo "Maister Steffan" mit dem historischen Stefan Lochner.

1862 versuchte Gustav Waagen als einer der ersten Kunsthistoriker, Lochners Werke chronologisch zu ordnen. Seine Argumentation basierte auf der Annahme, dass sich Lochner aus den frühen idealisierten Formen entwickelte, die normalerweise mit dem Köln des frühen 15. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wurden, und später die Techniken und den Realismus der niederländischen Maler aufnahm. Auf diese Weise platzierte er die leichtere "Fröhlichkeit" von Lochners Madonnenbildern zu Beginn seiner Karriere mit den strengeren und pessimistischeren Kreuzigungen und Untergangstafeln am Ende. Heute glauben Kunsthistoriker, dass das Gegenteil der Fall ist; die dramatischen und innovativen Polyptychen kamen zuerst, und die einzelnen Madonnen und Heiligentafeln stammen aus seiner Mitte seiner Karriere.

Aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit dem Altar der Stadtmäzene haben Kunsthistoriker Lochner andere Gemälde zugeschrieben, obwohl einige hinterfragt haben, ob der Tagebucheintrag authentisch von Dürer stammt. Dokumentarische Beweise, die die Gemälde und Miniaturen mit dem historischen Lochner in Verbindung bringen, wurden ebenfalls in Frage gestellt, vor allem durch den Kunsthistoriker Michael Wolfson im Jahr 1996. In beiden Fällen wird das Ausmaß von Lochners direkter Hand im Gegensatz zu denen von Werkstattmitgliedern oder Anhängern diskutiert . Einige Tafeln, die ihm früher zugeschrieben wurden, stammen heute vermutlich aus der Zeit nach 1451, seinem Todesjahr.

Leben

Aus wenigen Aufzeichnungen, die sich meist auf Provisionen, Zahlungen und Vermögensübertragungen beziehen, sind die Abrisse des historischen Lebens von Stefan Lochner entstanden. Zu seinem frühen Leben gibt es keine Dokumente, wozu auch der Verlust von Archivalien aus seinem vermeintlichen Geburtsort während der französischen Besetzung Kölns beigetragen hat .

Die wichtigsten Quellen zu Lochners Leben sind eine Zahlung der Stadt Köln im Juni 1442 im Zusammenhang mit Friedreichs Besuch; Urkunden vom 27. Oktober 1442 und 28. August 1444 über die Eigentumsübertragung des Hauses Roggendorf; Oktober 1444 Urkunden zum Kauf von zwei Häusern in St. Alban; seine Eintragung als Kölner Bürger am 24. Juni 1447; seine Wahl zum Gemeinderat im Dezember 1447; seine Wiederwahl zu Weihnachten 1450 zu diesem Posten; ein Briefwechsel vom August 1451 mit dem Stadtrat; eine Ankündigung vom 22. September 1451 über die Einrichtung eines Pestfriedhofs neben seinem Grundstück und schließlich ein Gerichtsprotokoll vom 7. Januar 1452, in dem die Aneignung seines Grundstücks aufgeführt ist.

Frühen Lebensjahren

Durch fadenscheinige Hinweise und Vermutungen, die sich meist um ein relativ wohlhabendes Paar drehten, das während einer Pest ums Leben kam , vermutlich seine Eltern, soll Lochner aus Meersburg in der Nähe des Bodensees stammen . Georg und Alhet Lochner waren Bürger und starben dort 1451. Ein "Stefan" wird in zwei Urkunden aus den Jahren 1444 und 1448 als "Stefan Lochner von Konstanz" bezeichnet. Es gibt jedoch keine archivarischen Beweise dafür, dass er dort war und sein Stil trägt keine Spur von der Kunst in dieser Region. Es gibt keine weiteren Aufzeichnungen über ihn oder seine Familie in der Stadt, außer einer Erwähnung von Lochners (ein ziemlich ungewöhnlicher Name) im Dorf Hagnau , zwei Kilometer von Meersburg entfernt.

Aufzeichnungen zeigen jedoch, dass Lochners Talent schon in jungen Jahren erkannt wurde. Möglicherweise war er niederländischer Herkunft oder arbeitete dort für einen Meister, möglicherweise Robert Campin . Lochners Werk scheint von Jan van Eyck und Rogier van der Weyden beeinflusst ; Elemente ihres Stils lassen sich in der Struktur und Farbgebung von Lochners reifen Werken, insbesondere in seinem Jüngsten Gericht , erkennen, obwohl keiner der beiden als der Meister gilt, bei dem er studiert hat.

Umzug nach Köln und Erfolg

In den 1440er Jahren war Köln die größte und reichste Stadt des Heiligen Römischen Reiches . Es kontrollierte und besteuerte den Handelsverkehr von Flandern nach Sachsen und wurde zu einem finanziellen, religiösen und künstlerischen Zentrum. Die Stadt hat eine lange Tradition in der Herstellung hochwertiger bildender Kunst, und im 14. Jahrhundert galt ihre Produktion als gleichwertig mit der von Wien und Prag. Die Kölner Künstler konzentrierten sich auf persönlichere und intimere Themen, und die Gegend wurde bekannt für die Produktion kleiner Tafeln von "großem lyrischen Charme und Lieblichkeit, die die tiefe Hingabe der Schriften der deutschen Mystiker widerspiegelten ".

In den 1430er Jahren war die Malerei in Köln konventionell und etwas altmodisch geworden und noch immer unter dem Einfluss des höfischen Stils des Meisters von Saint Veronica , der bis 1420 tätig war. Nach seiner Ankunft war Lochner, der früher den niederländischen Malern und bereits in Öl arbeitend, stellte andere Künstler in der Stadt in den Schatten. Laut der Kunsthistorikerin Emmy Wellesz wurde nach Lochners Ankunft "der Malerei in Köln ein neues Leben eingehaucht", vielleicht bereichert durch die frühere Begegnung mit den niederländischen Künstlern. Er wurde weithin als der fähigste und modernste Maler der Stadt gefeiert, wo er als "Maister Steffan zu Cöln" bekannt war.

Lochner taucht erstmals 1442 in den erhaltenen Aufzeichnungen auf, neun Jahre vor seinem Tod. Er zog nach Köln, wo er vom Stadtrat den Auftrag zur Ausstattung des Besuchs von Kaiser Friedrich III . erhielt. Lochner war scheinbar gut etabliert und obwohl andere Künstler an der Vorbereitung beteiligt waren, war er für die wichtigsten Arrangements verantwortlich. Das Herzstück scheint der Dombild-Altar gewesen zu sein , der von modernen Kunsthistorikern als „der wichtigste Auftrag des 15. Jahrhunderts in Köln“ bezeichnet wird. Er soll für seine Mühe vierzig Mark und zehn Schilling erhalten haben.

Um 1442 kaufte Lochner mit seiner Frau Lysbeth ein Haus. Mehr ist über sie nicht bekannt und das Ehepaar hatte offenbar keine Kinder. 1444 erwarb er zwei größere Grundstücke, das „Zome Carbunckel“ in der Nähe der St. Alban-Kirche und das „Zome Alden Gryne“. Historiker haben spekuliert, ob diese Akquisitionen aufgrund seines wachsenden kommerziellen Erfolgs darauf hindeuten, dass eine wachsende Gruppe von Assistenten untergebracht werden muss. Wahrscheinlich wohnte er in einem Haus und arbeitete in dem anderen. Die Käufe können eine Belastung verursacht haben; um 1447 scheint er in finanzielle Schwierigkeiten geraten zu sein, und er war gezwungen, die Häuser umzuschulden. Zweite Hypotheken wurden 1448 aufgenommen.

Pest und Tod

1447 wählte die örtliche Malerzunft Lochner zu ihrem stellvertretenden Gemeinderat oder Ratsherr . Die Ernennung impliziert, dass er mindestens seit 1437 in Köln lebte, da nur diejenigen, die seit zehn Jahren in der Stadt lebten, die Stelle antreten konnten. Er hatte die Staatsbürgerschaft nicht sofort angenommen, möglicherweise um die Zahlung der 12- Gulden- Gebühr zu vermeiden . Er wurde als Ratsherr verpflichtet und wurde am 24. Juni 1447 Kölner Bürger . Das Amt des Gemeinderats konnte nur für eine einjährige Amtszeit ausgeübt werden, wobei zwei Jahre vor der Wiederbesetzung geräumt wurden. Lochner wurde im Winter 1450/51 für eine zweite Amtszeit wiedergewählt, starb aber im Amt.

1451 brach die Pest aus, und es gibt keine überlieferten Aufzeichnungen über ihn nach Weihnachten dieses Jahres. Am 16. August 1451 erfuhr der Rat von Meersburg von Beamten in Köln, dass Lochner nicht in der Lage sein werde, sich um das Testament und den Nachlass seiner kürzlich verstorbenen Eltern zu kümmern. Es wird vermutet, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits krank war; Die Pest war in der Gegend weit verbreitet. Am 22. September bat die Pfarrei Saint Alban um die Erlaubnis, Opfer auf dem Grundstück neben seinem Haus zu verbrennen – auf ihrem Friedhof war kein Platz mehr. Lochner starb irgendwann zwischen diesem Datum und dem Dezember 1451, als die Gläubiger sein Haus in Besitz nahmen. Aufzeichnungen aus dem Jahr 1451 erwähnen Lysbeth nicht, die vermutlich bereits tot war.

Stil

Lochner arbeitete im Stil der Spätgotik ( schöner Stil ), die bereits in den 1440er Jahren als veraltet und altmodisch galt, jedoch weithin als innovativ gilt. Er führte in Köln eine Reihe von Weiterentwicklungen in die Malerei ein, insbesondere indem er seine Hintergründe und Landschaften mit spezifischen und kunstvollen Details füllte und seine Figuren voluminöser und voluminöser machte. Wellesz beschrieb seine Bilder als Zeugnisse einer "Gefühlsintensität, die seinem Werk eine ganz besondere und sehr bewegende Qualität verleiht. Seine Hingabe spiegelt sich in seinen Figuren wider: Sie lädt die kleinsten Details seiner Bilder mit symbolischer Bedeutung auf; auf fast magische Weise spricht es aus der Übereinstimmung seiner reinen und leuchtenden Farben."

Lochner malte mit Öl und bereitete die Oberfläche in einer für andere norddeutsche Künstler typischen Weise vor; bei einigen Arbeiten befestigte er unter dem üblichen Kreidegrund Leinwand auf dem Tafelträger. Dies geschah wahrscheinlich dort, wo es große Bereiche mit einfacher Vergoldung geben sollte . Wo der Goldgrund ein Muster wie ein Brokat haben sollte , wurde dieses vor dem Vergolden in den Kreidegrund eingraviert, und in einigen Gemälden wurden Elemente mit Formzusätzen versehen, um die zu vergoldende Oberfläche zu erhöhen. Beim Vergolden wandte er eine Reihe von Techniken an, um verschiedene Effekte zu erzielen. Dazu gehörte das Verlegen des Blattes mit Wasser für brünierte Passagen und mit Öl- oder Lackleimung (Beizvergoldung) für die dekorativeren Bereiche. Seine Farbschemata sind in der Regel hell und leuchtend, gefüllt mit verschiedenen roten, blauen und grünen Pigmenten. Er verwendete oft Ultramarin , das dann teuer und schwer zu beschaffen war. Seine Figuren sind regelmäßig mit roter Farbe umrandet. Er war innovativ in seiner Wiedergabe von Hauttönen, die er mit Bleiweiß aufbaute, um einen blassen Teint mit fast porzellanähnlichem Charakter zu verleihen. Damit bezieht er sich auf eine ältere Tradition, auf Frauen des Hochadels hinzuweisen, deren Blässe mit einem Leben in Innenräumen verbunden war, "abgeschirmt von der Feldarbeit, die das meiste war". Insbesondere folgt diese Technik dem Meister von Veronica, obwohl die Figuren des früheren Malers einen fast gelblichen, elfenbeinfarbenen Farbton hatten. Lochners Madonnen neigen dazu, in satten Blautönen gekleidet zu sein, die mit umgebender gelber, roter und grüner Farbe mitschwingen. Laut James Snyder verwendete der Künstler "diese vier Grundfarben für seine Harmonien", ging jedoch darüber hinaus, indem er in einer als "reine Farbe" bezeichneten Technik mehr gedämpfte und tiefe Farbtöne verwendete.

Ähnlich wie Conrad von Soest hat Lochner oft schwarze Schraffuren auf Gold aufgetragen , meist um metallische Gegenstände wie Broschen , Kronen oder Schnallen zu rendern , in Anlehnung an Goldschmiedearbeiten an kostbaren Gegenständen wie Reliquien und Kelchen . Er wurde stark von der Kunst und dem Prozess der Metall- und Goldschmiedekunst beeinflusst, insbesondere beim Malen von Goldgründen, und es wurde vermutet, dass er einst als Goldschmied ausgebildet wurde . Beweise für seine Nachahmung von Elementen ihres Handwerks sind sogar in seinen Unterzeichnungen ersichtlich . Bemerkenswerte und kunstvoll gemalte Beispiele sind die verzierte Goldbordüre des Engelskonzerts in seinem Jüngsten Gericht und Gabriels Schließe am Außenflügel des Dombild-Altars .

Lochner scheint sich auf Papier vorbereitet zu haben, bevor er sich seinen Unterzeichnungen nähert; selbst bei der Positionierung großer Figurengruppen gibt es kaum Hinweise auf Nacharbeit. Infrarotreflektographie der Unterzeichnungen für die Tafeln des Jüngsten Gerichts zeigen Buchstaben, die verwendet werden, um die endgültige Farbe anzugeben , zum Beispiel g für gelb (gelb) oder w für weiß (weiß), und es gibt wenige Abweichungen in der fertigen Arbeit. Oftmals ordnete er Draperienfaltlinien neu oder um die Perspektive zu kennzeichnen, vergrößerte oder verkleinerte er die Größe von Figuren. Die Unterzeichnungen zeigen einen Zeichner mit Geschick, Dynamik und Zuversicht; die Figuren erscheinen voll ausgeformt und weisen kaum Nacharbeitsspuren auf. Viele sind äußerst detailliert und präzise modelliert, zum Beispiel die Fibel der hl. Ursula im Altar der Stadtpatroninnen , die detailgetreue Girlanden und Diademe enthält .

Vielleicht beeinflusst von van Eycks Madonna in der Kirche , detailliert Lochner den Fall und den Gradienten des Lichts. Laut der Kunsthistorikerin Brigitte Corley ändert sich die Kleidung der „Protagonisten in zarter Reaktion auf den Lichteinfall, Rottöne verwandeln sich durch eine Symphonie von Rosatönen in ein staubiges Grauweiß, Grüntöne in ein warmes Blassgelb und Zitronenschattierungen durch Orangen zu einem gesättigten Rot". Lochner verwendet den Begriff der übernatürlichen Erleuchtung nicht nur von van Eyck, sondern auch von Soests Kreuzigung , wo Licht, das von Christus ausgeht, sich um das rote Gewand des Johannes auflöst , während gelbe Strahlen schließlich weiß werden. Es besteht die reale Möglichkeit, dass einige Gesichter von Heiligen historischen Personen nachempfunden sind, dh als Stifterporträts der Kommissare und ihrer Frauen. Figuren, die dieser Theorie entsprechen, sind die Tafeln der Hl. Ursula und der Hl. Gereon vom Altarbild der Stadtheiligen.

Anders als die Maler in den Niederlanden ging es Lochner nicht so sehr um die Abgrenzung der Perspektive ; seine Bilder sind oft in einem flachen Raum platziert, während seine Hintergründe wenig auf Distanz hinweisen und sich oft in massivem Gold auflösen. So wird Lochner aufgrund seiner harmonischen Farbgebung meist als einer der letzten Vertreter der Internationalen Gotik bezeichnet. Das soll nicht heißen, dass es seinen Gemälden an zeitgenössischer nordischer Raffinesse mangelt; seine Arrangements sind oft innovativ. Die Welten, die er malt, sind laut Snyder verstummt, erreicht durch die Symmetrie von zurückhaltender Farbgebung und dem oft wiederholten Stilelement der Kreise. Engel bilden Kreise um die himmlischen Gestalten; die Köpfe der himmlischen Gestalten sind sehr kreisrund und tragen runde Heiligenscheine. Laut Snyder wird der Betrachter langsam „in die sich drehenden Formen hineingezogen“.

Aufgrund des Mangels an erhaltenen zugeschriebenen Werken ist es schwierig, eine Entwicklung in Lochners Stil zu erkennen. Kunsthistoriker sind sich nicht sicher, ob sein Stil mehr oder weniger von der niederländischen Kunst beeinflusst wurde. Jüngste dendrochronologische Untersuchungen von zugeschriebenen Werken zeigen, dass seine Entwicklung nicht linear war, was darauf hindeutet, dass die fortgeschrittenere Darstellung im Tempel von 1445 stammt, also vor den gotischeren Heiligentafeln , die jetzt zwischen London und Köln aufgeteilt sind.

Arbeit

Tafelbilder

Zu Lochners Hauptwerken gehören drei große Polyptychen: das Dombild-Altarbild ; das Jüngste Gericht , das zerlegt und in mehreren Sammlungen enthalten ist; und Nürnbergs Kreuzigung . Nur zwei zugeschriebene Gemälde sind datiert; die Geburt Christi von 1445 jetzt in der Alten Pinakothek , München, und die Darstellung im Tempel von 1447, jetzt in Darmstadt . Es gibt eine kleinere, frühere Version der Präsentationsszene in der Calouste Gulbenkian Foundation , Lissabon, aus dem Jahr 1445. Als weltliche Werke in späteren Jahrhunderten immer mehr nachgefragt wurden und religiöse Werke in späteren Jahrhunderten aus der Mode kamen, wurden Polyptychen aus dem 15. Jahrhundert oft aufgebrochen und als Einzelwerke verkauft , insbesondere wenn eine Tafel oder ein Abschnitt ein Bild enthielt, das als weltliches Porträt durchgehen könnte.

Flügeltafeln und andere Fragmente von Lochners größeren Werken sind heute über verschiedene Museen und Sammlungen verteilt. Zwei erhaltene doppelseitige Flügeltafeln eines Altaraufsatzes mit Heiligenbildern befinden sich in der Londoner National Gallery und im Wallraf-Richartz-Museum, Köln (diese sind jetzt durchgesägt, damit beide Seiten an einer Wand ausgestellt werden können). Die Flügel des Jüngsten Gerichts waren ursprünglich sechsteilig, beidseitig bemalt, aber in zwölf Einzelbilder gesägt, heute aufgeteilt auf das Wallraf-Richartz-Museum, die Alte Pinakothek in München und das Städel Museum in Frankfurt. Es stammt wahrscheinlich aus seiner frühen Karriere, unterscheidet sich jedoch in Thema und Hintergrund von anderen erhaltenen und zugeschriebenen Werken. Während die Elemente in typischer Harmonie angeordnet sind, sind Komposition und Ton ungewöhnlich dunkel und dramatisch. Auch die Kreuzigung ist ein Frühwerk und erinnert an spätmittelalterliche Malerei. Es hat einen stark verzierten vergoldeten Hintergrund und die sanft fließende Qualität des "weichen" gotischen Stils.

Die erhaltenen Werke greifen immer wieder dieselben Szenen und Themen auf. Die Krippe ist wiederkehrend, während mehrere Tafeln die Jungfrau und das Kind darstellen, oft umgeben von einem Chor von Engeln, oder in früheren Tafeln, gesegnet von einer schwebenden Darstellung Gottes oder einer Taube (die den Heiligen Geist darstellt ). In vielen Fällen ist Mary in ihrem üblichen umzäunten Garten eingeschlossen . Einige zeigen die Arbeit mehrerer Hände, wobei schwächere und weniger sichere Passagen den Workshop-Mitgliedern zugeschrieben werden. Die Figuren von Maria und Gabriel auf der Rückseite des Dombildes wurden schneller und weniger geschickt gezeichnet als die Figuren auf den Haupttafeln, und ihre Drapierung ist, so der Kunsthistoriker Julien Chapuis, mit einer gewissen "Steifigkeit" modelliert, während die Kreuzschraffur "erreicht keine klare Definition des Reliefs ". Eine Reihe von Zeichnungen wurden mit ihm in Verbindung gebracht, aber nur eine, eine c. 1450 Pinsel und Tusche auf Papier mit dem Titel Jungfrau und Kind und jetzt im Musee du Louvre , wird mit Zuversicht zugeschrieben.

Illuminierte Handschriften

Lochner wird mit drei überlieferten Stundenbüchern in Verbindung gebracht ; in Darmstadt, Berlin und Anholt . Das Ausmaß seiner Assoziation in jedem wird diskutiert; Werkstattmitglieder waren wahrscheinlich stark in ihre Produktion involviert. Das berühmteste ist das Gebetbuch von Stephan Lochner aus den frühen 1450er Jahren in Darmstadt; die anderen sind das Berliner Gebetbuch von c. 1444 und das Anholt-Gebetbuch, das in den 1450er Jahren fertiggestellt wurde. Die Handschriften sind sehr klein (Berlin: 9,3 cm x 7 cm, Darmstadt: 10,7 cm x 8 cm, Anholt: 9 cm x 8 cm) und in Grundriss und Farbgebung ähnlich und jeweils aufwendig in Gold und Blau verziert. Die Bordüren sind in leuchtenden Farben verziert und enthalten Akanthusrollen , goldenes Laub, Blüten, beerenähnliche Früchte und runde Schoten. Das Darmstädter Buch enthält einen vollständigen Zyklus des Martyriums der Apostel. Seine Illustrationen enthalten Lochners charakteristische Anwendung von tiefem Blau, das an seine Jungfrau im Rosengarten erinnert .

Der Kunsthistoriker Ingo Walther erkennt Lochners Hand in der „frommen Intimität und Seelenhaftigkeit der Figuren, immer so sanft und elegant ausgedrückt, auch im extrem kleinen Format der Bilder“. Chapuis stimmt der Zuschreibung zu und stellt fest, wie viele der Miniaturen thematische Ähnlichkeiten mit zugeschriebenen Tafeln aufweisen. Er schreibt, dass die Illustrationen "kein Randphänomen sind. Im Gegenteil, sie greifen mehrere der in Lochners Bildern artikulierten Anliegen auf und formulieren sie neu. Es besteht kein Zweifel, dass diese exquisiten Bilder aus demselben Geist stammen." Der Text des Darmstädter Buches ist in Kölner Volkssprache, das Berliner Buch in Latein verfasst.

Andere Formate

Es sind liturgische Gewänder mit gestickten Figuren, ua der St. Barbara, im Stil Lochners und mit ähnlichen Gesichtstypen erhalten. Dies hat zu einigen Spekulationen geführt, ob Lochner die Modelle zur Verfügung gestellt hat. Darüber hinaus sind einige zeitgenössische Glasmalereien im Stil ähnlich, und es wurde diskutiert, ob er für die Wandmalereien der Kirche verantwortlich sein könnte; die überlebensgroßen Figuren des Dombilds und der Jungfrau mit dem Veilchen weisen auf seine Fähigkeit hin, im monumentalen Maßstab zu arbeiten.

Zwei Zeichnungen auf Papier im British Museum und der École nationale supérieure des Beaux-Arts galten zeitweise als Studien für die Münchner Krippe . Die Linien der Falten in den Kleidungsstücken entsprechen denen des Gemäldes, die technischen Fähigkeiten jedoch nicht. Die Pariser Zeichnung weist Farbflecken auf, die darauf hindeuten, dass es sich um ein Studienstück für Werkstattmitglieder handelte. Das Londoner Stück ist überlegen, aber seine Linien sind starrer, es fehlt Lochners Fließfähigkeit, und so wurde seine Zuschreibung auf einen Zeichner verwiesen, der eng mit Lochner verbunden ist.

Einflüsse

Lochners Kunst scheint zwei großen Quellen zu verdanken; Niederländische Künstler van Eyck und Robert Campin sowie die früheren deutschen Meister Conrad von Soest und der Meister der Heiligen Veronika. Aus dem ehemaligen schöpfte Lochner seinen Realismus in der Darstellung von naturalistischen Hintergründen, Gegenständen und Kleidung. Von letzteren übernahm er die etwas antiquierte Darstellungsweise von Figuren, insbesondere von Frauen, mit puppenhaften, eloquenten und sensiblen Zügen, um "ikonische, fast zeitlose" Atmosphären zu präsentieren, die durch den damals altmodischen Goldhintergrund verstärkt werden. Lochners Figuren haben idealisierte Gesichtszüge, die für die mittelalterliche Porträtmalerei typisch sind. Seine Sujets, insbesondere weibliche, haben meist die für die Spätgotik typischen hohen Stirnen, langen Nasen, kleinen abgerundeten Kinn, eingesteckten blonden Locken und abstehenden Ohren, die ihnen die charakteristische Monumentalität der Kunst des 13. .

Lochner hat wahrscheinlich van Eycks c. Genter Altarbild von 1432 während seines Besuchs in den Niederlanden und scheint einige seiner kompositorischen Elemente übernommen zu haben. Zu den Gemeinsamkeiten gehören die Art und Weise, in der die Figuren mit ihrem Raum interagieren , und die Betonung und Wiedergabe von Elementen wie Brokat , Edelsteinen und Metallen. Einige Figuren in Lochners Gemälden sind direkt Gent entlehnt, und eine Reihe von Gesichtszügen stimmen mit denen von van Eyck überein. Seine Jungfrau mit dem Veilchen wurde oft mit van Eycks Jungfrau am Brunnen von 1439 verglichen . Ähnlich wie in van Eycks Werk singen oder spielen die Engel von Lochner oft Musikinstrumente, darunter Lauten und Orgeln.

Er lehnte anscheinend einige Aspekte des van-Eyckschen Realismus ab, insbesondere in seinen Schattendarstellungen und seiner Abneigung, transparente Glasuren aufzutragen. Als Kolorist neigte Lochner eher zur Internationalen Gotik, auch wenn dies den Realismus behinderte. Dabei bediente er sich nicht der neu entwickelten niederländischen Techniken der perspektivischen Darstellung , sondern deutete Distanz durch die Verkleinerung paralleler Objekte an.

Erbe

Die historischen Beweise deuten darauf hin, dass Lochners Gemälde zu seinen Lebzeiten bekannt und vielfach kopiert wurden und dies bis ins 16. Jahrhundert blieben. Frühe Beispiele in Tinte nach seiner Jungfrau in der Anbetung befinden sich im British Museum und in der École nationale supérieure des Beaux-Arts . Der Einfluss von Lochner Jüngsten Gericht kann in zu sehen Hans Memling ‚s Gdansk Altarbild , wo die Tore des Himmels ähnlich sind, wie die Wiedergabe der gesegnet ist. Albrecht Dürer kannte ihn vor seinem Aufenthalt in Köln, und Van der Weyden sah seine Bilder während seiner Italienreise. Der Altar des Heiligen Johannes des letzteren ähnelt Lochners Enthäuten des Bartholomäus , insbesondere in der Pose des Henkers, während sein Altarbild der Heiligen Columba zwei Motive aus Lochners Triptychon Anbetung der Könige enthält ; insbesondere der König in der Mitteltafel mit dem Rücken zum Betrachter und das Mädchen im rechten Flügel, das einen Korb mit Tauben hält.

Der Heisterbacher Altar , ein zerlegter Doppelflügel, der heute zwischen Bamberg und Köln aufgeteilt ist, ist Lochners Stil zutiefst verpflichtet. Die Innentafeln zeigen sechzehn Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau , die in Format, kompositorischer Motive, Physiognomie und Farbgebung vielfache Ähnlichkeiten mit Lochners Werk aufweisen . Das Werk wurde zeitweise Lochner zugeschrieben, wird aber heute allgemein als stark beeinflusst angesehen. 1954 bezeichnete Alfred Stange den Meister des Heisterbacher Altars als Lochners „bekanntesten und bedeutendsten Schüler und Nachfolger“, obwohl Untersuchungen im Jahr 2014 darauf hindeuten, dass die beiden möglicherweise an den Tafeln mitgewirkt haben.

Forschung im Jahr 2014 von Iris Schaeffer in die Unterzeichnungen des Dombild Altars wurde zwei Führungs Hände, vermutlich Lochner und einen außergewöhnlich begabten Schüler, der sie der wichtigste Künstler hinter dem war in Wahrscheinlichkeit schließt Heister Altar . Eine Gegenansicht ist, dass Lochners Werkstatt termingerecht produziert und er aus Gründen der Zweckmäßigkeit delegiert hat.

Galerie

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  Kreuzigung mit Heiligen , 107,5 x 190,3 cm. Alte Pinakothek , München

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  "Martyrium des Apostels Andreas ", Martyrium der Apostel , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

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  "Martyrium des Heiligen Johannes ", Martyrium der Apostel , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

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  "Martyriums von Simon dem Zeloten und Judas dem Apostel ", Martyrium der Apostel , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

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  Darstellung Christi im Tempel , c. 1445, 37,6 x 23,7 cm. Rückseite der Kreuzigung . Calouste Gulbenkian Stiftung , Lissabon

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  Darstellung Christi im Tempel , c. 1447. Hessisches Landesmuseum Darmstadt

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  Drei Heilige (Matthäus, Katharina von Alexandria und Johannes der Evangelist), c. 1450. Nationalgalerie, London

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  Jungfrau mit dem Veilchen , vor 1450, 121,5 x 102 cm. Kolumba Museum , Köln

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

Externe Links

• Schäfer, Iris. „ Neue Einblicke in die Entstehungsgeschichte von Stefan Lochners ‚Altarbild der Kölner Schutzheiligen‘ “. Wallraf-Richartz-Museum, 2014