Lippo Memmi - Lippo Memmi
Lippo Memmi | |
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Geboren | c. 1291
Siena , Italien
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Ist gestorben | 1356 Siena, Italien
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Bekannt für | Malerei |
Bewegung | Sienesische Schule |
Lippo Memmi (ca. 1291 – 1356) war ein italienischer Maler aus Siena . Er war der wichtigste Anhänger von Simone Martini , der sein Schwager war.
Zusammen mit Martini malte er 1333 das als eines der Meisterwerke der Internationalen Gotik geltende , die Verkündigung mit St. Margarete und St. Ansanus (heute in den Uffizien ), wohl hauptsächlich an den beiden Heiligen. Er war einer der Künstler, die an der Kathedrale von Orvieto arbeiteten , für die er die Jungfrau der Barmherzigkeit ("Madonna dei Raccomandati") vollendete . Später folgte er Martini an den päpstlichen Hof in Avignon , wo er bis Mitte des 14. Jahrhunderts wirkte. Nach seiner Rückkehr nach Siena arbeitete Memmi bis zu seinem Tod 1356 weiter.
Memmis berühmtes Kunstwerk, La Madonna della Febbre, war das erste verehrte Bild der Heiligen Jungfrau Maria, das am 27. Mai 1631 von einem Papst kanonisch gekrönt wurde. Das Bild gilt seit langem als Wunder und wird in der Sakristeikapelle des Allerheiligsten Sakraments aufbewahrt im Petersdom in Rom .
Stil
Memmis Figuren behalten die statische und im Allgemeinen frontale Ansicht bei, die in der früheren Generation der späten Duecento-Meister wie Guido da Siena gefunden wurde . Gemeinsame Merkmale seiner dokumentierten und zugeschriebenen Arbeiten sind die raffinierten kompositorischen Arrangements, Figuren mit markanter Gesichtsrundung, schmale Augen, anmutige Brauenlinien und verlängerte Nasen.
Memmis Figuren gelten als weniger innovativ als die seiner Trecento-Zeitgenossen, die Sensibilität der Linienführung im Gesicht und in den Augen greift auf die Konventionen der byzantinischen Tradition zurück . Obwohl sie Memmis Festhalten an früheren Konventionen zur Betonung der spirituellen Funktion der mittelalterlichen Kunst belegen, gibt es auch Hinweise auf die zukunftsweisende stilistische Entwicklung seiner sienesischen Meisterkollegen. Eine Beschreibung seiner St. Agnes- Tafel (1300–50) zeigt, dass Memmis Bildstil weniger streng und kantig war als die Duecento-Werke, an die seine Bildsprache erinnert: „...hat weichere Qualitäten und sein Geist ist ruhig“. Tatsächlich wird auch seine Darstellung von Emotion und Realismus von dieser „sanften Ruhe“ gedämpft, die Figuren etwas archaisch lesen lassen, aber dennoch eine träumerische Qualität projizieren.
Memmi ist bekannt für seine markanten geprägten Zinn-Halos mit Strahlenmuster in Blattgold . Dieses Interesse am Design überträgt sich auf Memmis Beobachtung von Stoffmustern und deren Platzierung. Er ist auch als eine wirksame miniaturist bekannt, mit Sgraffito zu zart Kleider zu machen wie in der Griggs dargestellt Madonna und Kind (1350) an der Metropolitan Museum of Art in New York, und die Himmelfahrt der Jungfrau (1340) in der Alten Pinakothek in München. Memmis Interesse am Detail zeigt sich in seinen innovativen Kompositionsmitteln mit einfachen geometrischen Formen wie der kreisförmigen Anordnung der Engel in der Himmelfahrt der Jungfrau .
Der von Joseph Polzer geprägte Begriff „Lippesk“ beschreibt die Gesamtwirkung von Memmis visuellen Mitteln, die in mehreren Madonnen- und Christusbildern zu finden sind. „Das sitzende Christuskind im Mittelbild und besonders sein axial und frontal geordneter Kopf ... Köpfe in der Form von Kugeln, die eine dominante große Stirn teilen, die von einem identischen zentral angeordneten Haarwirbel gekrönt wird“. Diese lippesken Elemente sind in der Sieneser Tafel S. Maria dei Servi zu sehen , mit der Polzer anstelle von Simone Martini Memmis Autorschaft der Madonna mit Kind und der Marienkrönung in der Gemäldegalerie Berlin demonstriert .
Namensnennung und künstlerisches Erbe
Eine beträchtliche Anzahl laufender Forschungen zu unsignierten Tafeln und Altarbildern der sienesischen Kunst des frühen bis mittleren Trecento hat den plausiblen Einfluss von Memmi auf verschiedene Künstler in der Generation nach dem Ausbruch des Schwarzen Todes im Jahr 1348 gezeigt Stil und künstlerische Errungenschaften entstehen weiter. Sein Status als Künstler des persönlichen Ausdrucks und nicht nur als Handwerker und „Fratello in Arte“ seines Schwagers Simone Martini setzt sich durch.
In den 1920er Jahren begann die Forschung, die Werke von Lippo Memmi von denen von Guido da Siena zu trennen . Es wurde auch akzeptiert, dass ein Künstler mit dem Namen Barna ein Kommilitone bei Simone Martini und ein künstlerischer Mitarbeiter von Memmi war. Indem er die Tafel von St. Agnes Memmi zuschreibt, stellt Heaton fest, dass es sich um eine “...eine Tafel mit einheitlicher Gestaltung und charakteristischen Merkmalen handelt, die selten in den Werken eines Künstlers zu finden sind, der nicht über eine unabhängigere, kreativere Persönlichkeit verfügt, als normalerweise behauptet wird Lippo Memmi“.
Der neutestamentliche Freskenzyklus in der Stiftskirche San Gimignano stammt zwar aus den 1340er Jahren, wird aber heute allgemein Lippo Memmi zugeschrieben. Traditionell wurden sie Barna von Siena zugeschrieben, aber heute wird angenommen, dass dieser Künstler nie existiert hat, obwohl die Zuschreibung aus den Schriften des Renaissance-Kunstbiografen Giorgio Vasari stammt . Vasari nahm den Namen von einem früheren Werk von Ghiberti, aber es wird vermutet, dass "Barna" fälschlicherweise von "Bartolo" transkribiert wurde und sich auf Bartolo di Fredi bezog, der den alttestamentlichen Zyklus im gegenüberliegenden Seitenschiff der Kirche malte. Dies legt nahe, dass andere Werke, die Barna zugeschrieben werden, Werke von Memmi sein könnten und daher sein stilistisches Festhalten an Simone Martini weniger verbindlich ist.
Die Memmi-Werkstatt
Die Memmi-Werkstatt begann mit Lippos Vater, Memmo di Filippucci . Seine frühen Werke, wie das San Gimignano Maestà von 1317 im Palazzo Comunale , sind eine Zusammenarbeit der beiden. In den 1330er Jahren produzierte die Werkstatt die Orvieto Polyptychon- Platten. Lippos Bruder Federigo Memmi gehörte dem Geschäft vor 1343 an, während der Zeit des Neuen Testaments und anderer Werke, die der „ Barna von Siena “ zugeschrieben werden, entstanden.
Simone Martini war der Schwager von Lippo. Nachdem Lippo aus Avignon nach Siena zurückgekehrt ist, gibt es kaum Hinweise auf eine Interaktion mit Simone Martini. Der Einfluss von Memmis Himmelfahrt auf Naddo Ceccarelli in seinen Rebel Angels (ein anderer Begriff für gefallene Engel ) legt eine direktere stilistische Verbindung zwischen den Ideen, die aus Lippos Laden hervorgegangen sind, und der jüngeren Generation Sienesischer Künstler, die bei ihm in die Lehre gingen, nahe.
Zusammenarbeit mit Simone Martini
Die Verkündigung von 1333 in den Uffizien in Florenz wird sowohl von Lippo als auch von Simone unterzeichnet. Memmis definitiver Beitrag zum Panel sind die Heiligenscheine und säulenförmigen Darstellungen von St. Margaret und St. Ansanus, die das Panel mit Buchstützen versehen. Die Schreiberarbeit im Heiligenschein des Erzengels Michael und wohl der Blattgoldhintergrund waren ebenfalls Beiträge von Memmi.
Stempelarbeit mit Blattgold und Zinn
Memmi und Martini haben sich wohl mit dem um 1320 entstandenen Monaldeschi-Altar in Orvieto, bestehend aus einem „zusammengesetzten Punzmuster eines Vierpasses um eine zentrale Rosette“ in einem vertrauten Stil in Vergoldungsmustern niedergelassen. Sein identifizierbarstes Mittel findet sich in den abwechselnd langen und kurzen Linien, die Licht darstellen, das von den Heiligen- und Engelshöfen ausgeht, am bekanntesten in der Verkündigung, aber wir sehen dies in Werken seiner gesamten Karriere wie Jungfrau und Kind in New York, die Jungfrau der Demut in Berlin und seine kleine Maesta im Kloster San Domenico in Siena.
Memmis Maestà in San Gimignano besticht durch die verschiedenen Methoden der Pastiglia und der Vergoldung. Goldenes Zinn auf den Thronspitzen, laminiertes Zinn mit Goldfolie für die mit aufwendiger Stanzarbeit sorgfältig ausgeführten Heiligenscheine, seine Anwendung dieser Materialien wird als „saubere Perfektion, die man woanders selten findet“ beschrieben. Die Auseinandersetzung mit den Motiven und dem Komplexitätsgrad der Stanzarbeit hat es Historikern ermöglicht, die Hand von Lippo Memmi zu erkennen und seinen Platz in der Zusammenarbeit mit Simone Martini klarer zu machen. Stempeldesigns, Vergoldungen und die Ausführung von Strahlenkranz sind ähnlich, zeigen jedoch, dass Lippo Memmis ausgereifte Vergoldungs- und Schreiberarbeitsmuster in der San Gimignano Maestà von 1317 in den einfacheren Mustern und weniger entwickelten Linien verwurzelt sind, die er auf Martinis Maestà von 1315 im Palazzo anwendete Pubblico in Siena.
Funktioniert
- Thronende Madonna mit Kind und Heiligen – Fresken, Kirche Sant'Agostino, San Gimignano
- Thronende Madonna mit Kind, St. Paul und einem Engel – Freistehendes Fresko, 130 x 308 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena
- Thronende Madonna mit Kind und Heiligen – Signierte Tafel, Lindenau-Museum , Altenburg
- Thronende Madonna mit Kind, Engeln und Heiligen (auch bekannt als San Gimignano Maestà , 1317) - Signiertes Fresko, Palazzo del Popolo , San Gimignano
- Madonna mit Kind und Spender – 56 x 24 cm, National Gallery of Art , Washington
- Polyptychon von San Paolo a Ripa d'Arno: Seitenwand mit der Heiligen Maria Magdalena , Musée du Petit Palais , Avignon
- Madonna mit Kind und Heiligen – 34 x 25 cm, Isabella Stewart Gardner Museum , Boston
- Jungfrau der Barmherzigkeit ( Madonna dei Raccomandati , c. 1320) – Kathedrale von Orvieto
- Madonna mit Kind und Polyptychon der Heiligen – Kirche San Niccolò, Casciana Alta
- Demontiertes Polyptychon für die Kirche San Francesco von Colle Val d'Elsa (um 1330–1340) – Tafeln in mehreren Museen, darunter die Berliner Gemäldegalerie , die National Gallery of Art in Washington, das Musée du Louvre in Paris und das Museo Poldi Pezzoli in Mailand
- Madonna mit Kind ( Madonna des Volkes , um 1325–1330) – 78 x 51 cm, Santa Maria dei Servi, Siena
- Signiertes und datiertes Diptychon (1333):
- Madonna mit Kind – Gemäldegalerie, Berlin
- Johannes der Täufer – 44 x 21 cm, WB Golovin Collection, New York
- Madonna mit Kind – 50 x 39 cm, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City
- Segenserlöser – Unbekannter Ort, letzte Erwähnung in Turin 1987
- Madonna mit Kind und Christus dem Erlöser – Tafel, 149 x 57 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena
- Madonna mit Kind ( Madonna der Demut ) – 33 x 24 cm, Gemäldegalerie, Berlin
- Thronende Madonna mit Kind und Stifter (um 1325–1330) – 78 x 51 cm, Diözesanmuseum, Asciano
- Polyptychon der Heiligen
- Johannes der Täufer – Lindenau-Museum, Altenburg
- St. Peter und St. Paul – Collezione Chiaramonte Bordonaro, Palermo
- St. James – Museo Nazionale di San Matteo , Pisa
- Demontiertes Diptychon (um 1330–1340)
- Kreuzigung – 60 x 29 cm, Louvre, Paris
- Madonna mit Kind, Engeln und Hl. Johannes der Täufer und Franziskus von Assisi – 67 x 33 cm, The Metropolitan Museum of Art , New York
- Polyptychon Zinne mit st. Antonius von Padua – 41 x 19 cm, Sammlung Frick , New York
- Apotheose der Hl. Katharina – Kloster Santa Caterina, Pisa
- Triumph des Heiligen Thomas von Aquin , (1323) Santa Caterina, Pisa
- Geschichten des Neuen Testaments (ca. 1338 – 1345) – Freskenzyklus, Collegiata di San Gimignano
Verweise
Quellen
- Freuler, Gaudenz (1986). „Lippo Memmis Zyklus des Neuen Testaments in der Collegiata in San Gimignano“. Arte Cristiana (74): 93–102.
- Henniker-Heaton, Raymond (1925). „Zwei frühe sienesische Gemälde“. Das Burlington Magazin für Kenner . 47 (263): 18. JSTOR 862528 .
- Mallory, Michael (1974). „Ein Altarbild von Lippo Memmi überdacht“. Metropolitan Museum Journal (9): 187–202.
- Meiss, Millard (1977). „Anmerkungen zu einem datierten Diptychon von Lippo Memmi“. Scritti di Storia dell'Arte in Onore di Ugo Procacci . S. 137–139.
- Poltzer, Joseph (Dezember 1981). „Der Meister der rebellischen Engel überdacht“. Das Art Bulletin . 63 (4): 563–584. JSTOR 3050164 .
- Poltzer, Joseph (1999). „Ein Sieneser Gemälde in der Gemäldegalerie, Berlin“. Jahrbuch der Berliner Museen . 41 : 37–45. JSTOR 4126005 .
- Tintori, Leonetto (1982). " ' Goldene Dose' in Sienesischen Wandmalereien des frühen Trecento". Das Burlington-Magazin . 124 (947): 94. JSTOR 880572 .
- Wieruzowski, Helene (1944). „Kunst und Kommune zur Zeit Dantes“. Spekulum . 19 (1): 14. JSTOR 2856851 .