Jesus nahm zu sich die Zwölfe , BWV 22 - Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22

Jesus nahm zu sich sterben Zwölfe
BW 22
Kirchenkantate von JS Bach
Erste Seite des Manuskripts mit dem Titel „ Concerto Dominica Estomihi “ (Konzert zum Sonntag vor der Fastenzeit), der Partitur und dem Hinweis „ Das ist das Probe- Stück für Leipzig“
Englisch	Jesus versammelte die Zwölf zu sich
Verwandt	Aufgeführt mit BWV 23
Gelegenheit	Quinquagesima
Bibeltext	Lukas 18:31,34
Choral	„ Herr Christ, der einig Gotts Sohn “ von Elisabeth Cruciger
Aufgeführt	7. Februar 1723 : Leipzig ( 1723-02-07 )
Bewegungen	5
Vokal
Instrumental	Oboe 2 Geigen Viola Kontinuum

Jesus nahm zu sich die Zwölfe ([ˈjeːzʊs naːm t͡suː zɪç diː t͡svœlfə] , deutsch: Jesus versammelte die Zwölf zu sich ), BWV  22 , ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach , die für Quinquagesima , den letzten Sonntag vor der Fastenzeit , komponiert wurde . Bach komponierte es als Probestück für die Stelle des Thomaskantors in Leipzig und führte es dort am 7. Februar 1723 urauf.

Das fünfsätzige Werk beginnt mit einer Passage aus dem Evangelium , in der Jesus sein Leiden in Jerusalem ankündigt . Der unbekannte Dichter des Kantatentextes nahm die Szene zum Ausgangspunkt für eine Abfolge von Arie , Rezitativ und Arie, in der der zeitgenössische Christ an die Stelle der Jünger tritt, die nicht verstehen, was Jesus ihnen bald über die Ereignisse sagt zu entfalten, ihm aber trotzdem zu folgen. Der Schlusschoral ist eine Strophe aus Elisabeth Crucigers Hymne „ Herr Christ, der einig Gotts Sohn “. Die Musik ist für drei Vokalsolisten, einen vierstimmigen Chor , Oboe , Streicher und Continuo gesetzt . Das Werk zeigt, dass Bach die Komposition einer dramatischen Szene, einer expressiven Arie mit obligater Oboe, eines Rezitativs mit Streichern, eines ausgelassenen Tanzes und eines Chorals im Stil seines Vorgängers in der Position als Thomaskantor, Johann Kuhnau , gemeistert hatte . Bach dirigierte die Uraufführung der Kantate während eines Gottesdienstes, zusammen mit einem weiteren Vorspielstück, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 . Ein Jahr später, nach seinem Amtsantritt, führte er die Kantate noch einmal am letzten Sonntag vor der Fastenzeit auf.

Die Kantate zeigt Elemente, die zu Standards für Bachs Leipziger Kantaten und sogar die Passionen wurden, darunter ein „Rahmen aus biblischem Text und Choral um die Opernformen Arie und Rezitativ“, „die fugale Vertonung biblischer Worte“ und „die biblische Erzählung  … . als dramatische Szene ".

Geschichte

Hintergrund, Mühlhausen, Weimar und Köthen

Die frühesten bekannten Kantaten von Johann Sebastian Bach wurden von 1706 bis 1708 in Mühlhausen aufgeführt . Er war dort als Organist angestellt, komponierte aber gelegentlich Kantaten, meist zu besonderen Anlässen. Die Kantaten basierten hauptsächlich auf biblischen Texten und Hymnen, wie Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 (eine Psalmvertonung) und die Osterchoralkantate Christ lag in Todes Banden , BWV 4 .

Wilhelm Ernst, Herzog von Sachsen-Weimar

Als nächstes wurde Bach am 25. Juni 1708 Organist und Kammermusiker in Weimar am Hof ​​der mitregierenden Herzöge in Sachsen-Weimar , Wilhelm Ernst und seines Neffen Ernst August . Er konzentrierte sich zunächst auf die Orgel und komponierte bedeutende Werke für das Instrument, darunter das Orgelbüchlein , die Toccata und die Fuge in d-Moll, BWV 565 , sowie das Präludium und die Fuge in E-Dur, BWV 566 . Am 2. März 1714 wurde er zum Konzertmeister befördert , eine Ehre, die mit der monatlichen Aufführung einer Kirchenkantate in der Schlosskirche einherging . Die ersten Kantaten, die er in der neuen Position komponierte, waren Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , für Palmsonntag , Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 für Jubelsonntag , und Erschallet, ihr Lieder , BWV 172 , für Pfingsten . Meist inspiriert von Texten des Hofdichters Salomo Franck enthalten sie Rezitative und Arien. Als der Kapellmeister Johann Samuel Drese 1716 starb, hoffte Bach vergeblich, sein Nachfolger zu werden. Bach suchte eine bessere Stelle und fand sie als Kapellmeister am Hof ​​des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen . Der Herzog in Weimar entließ ihn jedoch nicht und verhaftete ihn wegen Ungehorsams. Er wurde am 2. Dezember 1717 freigelassen.

In Köthen fand Bach einen Arbeitgeber, der selbst begeisterter Musiker war. Der Hof war kalvinistisch , daher war Bachs Werk aus dieser Zeit größtenteils weltlich, einschließlich der Orchestersuiten , der Cellosuiten , der Sonaten und Partiten für Solovioline und der Brandenburgischen Konzerte . Zu Anlässen wie Neujahr und dem Geburtstag des Fürsten komponierte er weltliche Kantaten für den Hof, darunter Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a . Einige davon parodierte er später ohne größere Änderungen als Kirchenkantaten, etwa Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß , BWV 134 .

Vorsprechen in Leipzig

Bach komponierte diese Kantate im Rahmen seiner Bewerbung um die Stelle des Thomaskantors in Leipzig mit dem offiziellen Titel Cantor et Director Musices (Kantor und Musikdirektor). Als Kantor war er für die Musik an vier lutherischen Kirchen, den Hauptkirchen Thomaskirche (St. Thomas) und der Nikolaikirche (St. Nikolaus), aber auch der Neuen Kirche (New Church) und der Peterskirche (St. Peter) verantwortlich. Als Musikdirektor war der Thomaskantor Leipzigs „Seniormusiker“, verantwortlich für die Musik bei offiziellen Anlässen wie Stadtratswahlen und Huldigungen. In der Paulinerkirche fanden universitäre Veranstaltungen statt . Als Johann Kuhnau am 5. Juni 1722 verstarb, wurde die Stelle vakant. Bach zeigte sich interessiert und nannte als einen Grund, dass er in Leipzig mehr Möglichkeiten für ein zukünftiges akademisches Studium seiner Söhne sah: „... aber  diese Stelle wurde mir so günstig geschildert dass ich endlich (zumal meine Söhne zum [Universitäts-]Studium geneigt schienen) im Namen des Herrn mein Los warf und nach Leipzig reiste, mein Examen ablegte und dann die Stelle wechselte.“

• 

  Thomaskirche ,
  1885
• 

  Nikolaikirche , ca. 1850
• 

  Neue Kirche ,
  1749
• 

  Peterskirche , vor 1886
• 

  Paulinerkirche ,
  1749

Telemann , erste Wahl der Stadtverwaltung

Bereits im August 1722 wählte der Rat der Stadt Georg Philipp Telemann zum Nachfolger Kuhnaus, der jedoch im November ablehnte. In einer Ratssitzung am 23. November wurden sieben Kandidaten bewertet, aber es wurde keine Einigung darüber erzielt, ob ein Kandidat für akademische Lehrfähigkeiten oder musikalische Darbietungen bevorzugt werden sollte. Die erste Ratsurkunde mit Bach als Kandidat datiert vom 21. Dezember zusammen mit Christoph Graupner . Von allen Kandidaten war Bach der einzige ohne Hochschulausbildung.

Die Entscheidung, Bach einzuladen, traf der Rat am 15. Januar 1723. Der Rat schien Bach und Graupner bevorzugt zu haben, weil sie eingeladen wurden, jeweils zwei Kantaten zu zeigen, während andere Kandidaten gebeten wurden, nur eine zu zeigen. Zwei Kandidaten mussten sogar ihre Arbeit im selben Dienst präsentieren. Graupners Auftritt fand am letzten Sonntag nach Dreikönigstag , dem 17. Januar 1723, statt. Zwei Tage vor der Veranstaltung stimmte der Stadtrat zu, ihm die Stelle anzubieten.

Christoph Wolff geht davon aus, dass Bach erst Wochen vor dem Termin eine Einladung zum Vorsingen samt den den Kandidaten vermutlich vorgeschriebenen und aus einer gedruckten Sammlung stammenden Texten erhalten hat. In Köthen komponierte Bach zwei Kantaten zu zwei verschiedenen Themen aus dem vorgeschriebenen Sonntagsevangelium, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 , über die Blindenheilung bei Jericho , und Jesus nahm zu sich die Zwölfe , über die Verkündigung Jesu Leiden, das seine Jünger nicht verstehen.

Bach musste früh nach Leipzig reisen, weil er den Ort und die Interpreten nicht kannte. Wolff geht davon aus, dass Bach bereits am 2. Februar zum Marianischen Reinigungsfest in Leipzig war, als Kandidat Georg Balthasar Schott sein Probestück in der Nikolaikirche vorstellte. Bach brachte die Partituren und einige Stimmen mit, aber zusätzliche Stimmen mussten in Leipzig von Schülern der Thomasschule abgeschrieben werden . Bach leitete die Uraufführung der beiden Probekantaten am 7. Februar 1723 im Rahmen eines Gottesdienstes in der Thomaskirche, diese Kantate vor der Predigt und Du wahrer Gott und Davids Sohn nach der Predigt. Die Partitur von BWV 22 trägt den Vermerk „Das ist das Probe-Stück für Leipzig “ .

Wolff stellt fest, dass Bach die drei unteren Stimmen in BWV 22 und die oberen drei Stimmen in BWV 23 verwendete, und präsentiert eine Liste der verschiedenen Kompositionstechniken, die Bach in den beiden Vorspielkantaten verwendete; Sie zeigten "ein breites und hochintegriertes Spektrum an  ... Gesangskunst".

In einer Presseschau heißt es: „Am letzten Sonntagmorgen hat hier der Hon. Kapellmeister von Köthen, Herr Bach, in der Thomaskirche seine Prüfung für die bis dahin vakante Kantorschaft abgelegt, deren Musik reichlich gelobt wurde bei dieser Gelegenheit von allen sachkundigen Personen  ..."

Bach verließ Leipzig ohne Aussicht auf die Stelle, da sie Graupner angeboten worden war, doch dann wurde Graupner von seinem Arbeitgeber, Ernst-Ludwig aus Hessen-Darmstadt, nicht entlassen . Nach einem Treffen am 9. April 1723 mit unvollständigen Unterlagen, die besagten: "...  da das Beste nicht zu bekommen war, musste ein mittelmäßiges angenommen werden  ..." erhielt Bach ein Angebot, einen Vorvertrag zu unterzeichnen.

Stelle einnehmen

Bach übernahm das Amt des Thomaskantors am 30. Mai 1723, dem ersten Sonntag nach Trinity , und führte zwei ambitionierte Kantaten in jeweils vierzehn Sätzen auf: Die Elenden sollen essen , BWV 75 , gefolgt von Die Himmel erzählen, die Ehre Gottes , BWV 76 . Sie bilden den Beginn seines Versuchs, mehrere jährliche Kantatenzyklen zu den Anlässen des liturgischen Jahres zu schaffen.

Jesus nahm zu sich die Zwölfe führte er am 20. Februar 1724 erneut auf, wie ein gedrucktes Libretto zeigt, und tat dies wahrscheinlich auch in späteren Jahren.

Komposition

Anlass und Worte

Bach komponierte seine Kantate 1723 für den Sonntag Estomihi (Quinquagesima), den letzten Sonntag vor der Fastenzeit . In Leipzig wurde während der Fastenzeit tempus clausum eingehalten, es war also der letzte Sonntag mit einer Kantatenaufführung vor einer Feier der Verkündigung , des Palmsonntags und des Vespergottesdienstes an Karfreitag und Ostern. Die vorgeschriebenen Lesungen für den Sonntag stammen aus dem ersten Brief an die Korinther , „Lobpreis der Liebe“ ( 1. Korinther 13,1–13 ), und aus dem Lukasevangelium , Heilung der Blinden bei Jericho ( Lukas 18,31–43 ). ). Das Evangelium enthält auch die Ankündigung Jesu über sein zukünftiges Leiden in Jerusalem und dass die Jünger nicht verstehen, was er sagt.

Der Kantatentext ist die übliche Kombination aus Bibelzitat, freier zeitgenössischer Poesie und als Schlusschoral eine Strophe aus einem Kirchenlied als Affirmation. Als Text für Satz 1 wählte ein unbekannter Dichter aus den Evangelien die Verse 31 und 34 und schrieb für die folgenden Sätze eine Abfolge von Arie , Rezitativ und Arie. Sein poetischer Text versetzt den Christen im Allgemeinen, einschließlich des Zuhörers zu Bachs Zeit oder zu allen Zeiten, in die Situation der Jünger: Er wird dargestellt, als wolle er Jesus auch im Leiden nachfolgen, obwohl er es nicht begreift. Die Poesie endet mit einem Gebet zur „Verleugnung des Fleisches“. Der Schlusschoral ist Strophe 5 von Elisabeth Crucigers „ Herr Christ, der einig Gotts Sohn “, der das Gebet intensiviert, auf eine Melodie aus dem Lochamer-Liederbuch .

Stilistische Vergleiche mit anderen Werken Bachs legen nahe, dass derselbe Dichter die Texte für beide Probekantaten und auch für die beiden ersten Kantaten geschrieben hat, die Bach bei seinem Amtsantritt aufführte. Die Poesie für die zweite Arie hat einen ungewöhnlich langen ersten Abschnitt, den Bach elegant handhabte, indem er nur einen Teil davon im Da Capo wiederholte .

Struktur und Wertung

Bach gliederte die Kantate in fünf Sätze und orchestrierte sie für drei Vokalsolisten (einen Alt (A), Tenor (T) und Bass (B)), einen vierstimmigen Chor ( SATB ) und für ein barockes Orchester einer Oboe (Ob), zwei Violinen (Vl), Viola (Va) und Basso continuo . Die Dauer wird als c angegeben.  20 Minuten .

In der folgenden Satztabelle folgt die Besetzung, aufgeteilt in Stimmen, Bläser und Streicher , der Neuen Bach-Ausgabe . Die Continuo-Gruppe ist nicht aufgeführt, weil sie durchgängig spielt. Die Tonarten und Taktarten stammen von Alfred Dürr . Das Symbol wird verwendet, um die gemeinsame Zeit (4/4) zu bezeichnen.

Sätze von Jesus nahm zu sich die Zwölfe , BWV 22

NEIN.	Titel	Text	Typ	Vokal	Winde	Saiten	Taste	Zeit
1	Jesus nahm zu sich sterben Zwölfe	Bibel	Arioso	TBSATB	Ob	2Vl Va	G-Moll
2	Mein Jesu, ziehe mich nach dir	anon.	Arie	A	Ob		C-Moll	9/8
3	Mein Jesu, ziehe mich, so werd ich laufen	anon.	Rezitativ	B		2Vl Va	Es-Dur – B-Dur
4	Mein alles in allem, mein ewiges Gut	anon.	Arie	T		2Vl Va	B-Dur	3/8
5	Ertötet uns durch dein Güte	Krusiger	Choral	SATB	Ob	2Vl Va	B-Dur

Bewegungen

1

Der Text des ersten Satzes „ Jesus nahm zu sich die Zwölfe “ ist ein Zitat aus zwei Versen aus dem vorgeschriebenen Sonntagsevangelium ( Lukas 18,31–43 ). Der Satz ist eine Szene mit verschiedenen Schauspielern, erzählt vom Evangelisten (Tenor), in der Jesus (Bass, als Vox Christi oder Stimme Christi) und seine Jünger (der Chor) interagieren. Ein "immer ansteigendes" instrumentales Ritornell "erweckt das Bild des Weges des Leidens, der durch den Aufstieg nach Jerusalem verkörpert wird". Der Evangelist beginnt die Erzählung ( Lukas 18:31 ). Jesus kündigt sein künftiges Leiden in Jerusalem an: „ Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem “. Er singt, während das Ritornell mehrmals gespielt wird. Nach einer weiteren Wiederholung des Ritornells als Zwischenspiel verdeutlicht eine Choralfuge die Reaktion der Jünger nach Vers 34 aus dem Evangelium ( Lukas 18,34 ): „ Sie aber vernahmen der keines “. Die Stimmen werden zunächst nur vom Continuo begleitet, dann von den anderen Instrumenten verdoppelt. Bach kennzeichnet die Stimmen in der autographen Partitur als "Konzertisten" für den ersten Abschnitt und "Ripienisten", wenn die Instrumente eingesetzt werden.

Seite des Manuskripts, die das Ende von Satz 1 und den Beginn der folgenden Arie zeigt

Der Satz wird von einem instrumentalen Nachspiel abgeschlossen . Der Musikwissenschaftler Julian Mincham stellt fest, dass die Fuge vom "traditionellen Wechsel von Tonika- und Dominanteinsätzen  abweicht ... als eher abstrusen Hinweis auf den Mangel an Klarheit und Erwartung unter den Schülern deutet Bach dies musikalisch an, indem er jede Stimme hat Setzen Sie auf einer anderen Note B, F, C und G ein und berühren Sie kurz verschiedene verwandte Tonarten.Die Musik ist wie immer klar und konzentriert, aber die Abkehr vom traditionellen Fugenverfahren sendet eine flüchtige Botschaft an diejenigen, die die Feinheiten zu schätzen wissen der musikalischen Prozesse".

Der Musikwissenschaftler Richard DP Jones weist darauf hin, dass "die biblische Erzählung als eine dramatische Szene gesetzt ist , die den Bach-Passionen würdig ist" und dass das "lebendige Drama dieses Satzes kein echtes Gegenstück in Bachs Kantaten aus Zyklus I hat".

2

In der ersten Arie „ Mein Jesu, ziehe mich nach dir “ wird die Altstimme von einer obligaten Oboe begleitet, die den Text expressiv verdichtet.

Johann Mattheson , Musiktheoretiker, 1746

Eine Arie wird laut Johann Mattheson in Der vollkommene Capellmeister (Teil II, Kapitel 13, Absatz 10) „korrekterweise als ein gut komponiertes Lied beschrieben, das seine eigene besondere Tonart und sein eigenes Metrum hat, normalerweise in zwei Teile geteilt ist und drückt prägnant eine große Zuneigung aus. Zuweilen schließt es mit einer Wiederholung des ersten Teils, zuweilen ohne ihn."

In dieser Arie bittet ein einzelner Gläubiger Jesus, ihn nachfolgen zu lassen, auch ohne zu verstehen, wo und warum. Mincham beobachtet eine Stimmung oder einen Affekt von "tiefer Beteiligung und nachdenklicher Hingabe", wobei die Oboe "eine Aura des Leidens und ein Gefühl des Kämpfens und Aufwärtsstrebens auf der Suche nach etwas Undefinierbarem auf eine Weise erzeugt, die nur Musik suggerieren kann".

3

Das Rezitativ „ Mein Jesu, ziehe mich, so werd ich laufen “ ist kein einfaches Secco-Rezitativ , sondern wird von den Streichern begleitet und neigt zu einem Arioso , besonders in der Nähe des Ende. Es ist der erste Satz in einem Dur-Modus und veranschaulicht in schnellen Läufen die erwähnte Bewegung und das Laufen.

4

Die zweite Arie „ Mein alles in allem, mein ewiges Gut “, wieder mit Streichern, ist ein tänzerischer Satz in freier Da-Capo-Form, AB A'. Der ungewöhnlich lange Text von vier Zeilen für den A-Teil und zwei für den B-Teil führt zu Bachs Lösung, das Ende der ersten Zeile (mein ewiges Gut) nach dem ganzen Text von A zu wiederholen und dann nach dem Mittelteil B zu wiederholen nur die erste Zeile als A', also enden A und A' auf die gleiche Weise. In dieser modifizierten Wiederholung hält die Stimme eine lange Note auf dem Wort Friede ("Frieden"), wonach das gleiche Thema im Orchester und erneut im Continuo erscheint. Der Musikwissenschaftler Tadashi Isoyama bemerkt den passepierten Charakter der Musik, der an weltliche Köthener Kantaten erinnert. Mincham beschreibt: „Bachs Ausdruck der Freude über die Vereinigung mit Christus kann oft sehr weltlich und hemmungslos erscheinen“, und fasst zusammen: „Der 3/8-Takt, die symmetrische Phrasierung und die schnellen Streicherwirbel verbinden sich zu einem Gefühl eines Tanzes der Hingabe. "

5

Die Hymne abgedruckt im Erfurter Enchiridion , 1524

Der Schlusschoral ist „ Ertöt uns durch dein Güte “, die fünfte Strophe von Elisabeth Crucigers „ Herr Christ, der einig Gotts Sohn “. Seine Melodie basiert auf einem um 1455 in Nürnberg gedruckten Lochamer-Liederbuch von Wolflein Lochamer. Es erscheint erstmals als geistliche Melodie in Johann Walters Wittenberger Gesangbuch Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524).

Die übliche vierstimmige Besetzung der Stimmen wird durch kontinuierliche Läufe von Oboe und Violine I aufgelockert. Isoyama meint, dass Bach im „elegant fließenden Obligato für Oboe und erste Violine“ bewusst den Stil seines Vorgängers Johann Kuhnau nachgeahmt haben könnte. John Eliot Gardiner beschreibt die Basslinie des Satzes als „ gehenden Bass als Symbol für die Reise der Schüler zur Erfüllung“. Mincham kommentiert, dass Bach "beschloss, die etablierte Stimmung von Heiterkeit und Optimismus mit einem Choralarrangement von fast beispielloser Energie und Fröhlichkeit aufrechtzuerhalten", und schließt:

Es scheint, dass Bach noch nicht, wenn überhaupt, zu einem Schluss gekommen war, wie er die Choräle in seinen Kantaten am besten verwenden sollte. Sicherlich wurden die stillen, abschließenden Momente der Reflexion und Introspektion zur Norm, besonders im zweiten Zyklus. Aber der Choral könnte, wie hier, als Fokus bindender Energie und Positivität fungieren.

Rezeption

John Eliot Gardiner , 2007, der im Jahr 2000 die Bach Cantata Pilgrimage dirigierte

Jones resümiert: "Die Probekantaten  ... zeigen Bach, wie er sich an einen Kompromiss zwischen den progressiven, opernbeeinflussten und den konservativen, kirchlichen Stilen herantastet." Er erkennt die Standardsätze von BWV 22 für spätere Kirchenkantaten an:

"... [Es] legt einen kirchlichen Rahmen aus biblischem Text und Choral um die Opernformen Arie und Rezitativ, ein Rahmen, der in den Kantaten von [Zyklus I] zum Standard werden sollte. Darüber hinaus enthält der beeindruckende Eröffnungssatz zwei Behandlungsmethoden, die während Zyklus  I und darüber hinaus regelmäßig wiederkehrten: die fugale Vertonung biblischer Worte und die Verwendung als [ recte of] der Bassstimme als vox Christi , wie in traditionellen Passionsvertonungen.

Isoyama weist darauf hin: "BWV 22 enthält Tanzrhythmen und ist mit moderner Eleganz geschrieben." Mincham interpretiert Bachs Herangehensweise in beiden Vorspielwerken als „ein gutes Beispiel für die Bandbreite der Musik, die für den Gottesdienst geeignet ist und von der andere lernen könnten“, und erklärt die „schiere Bandbreite an Formen und musikalischem Ausdruck in diesen beiden Kantaten“. Gardiner, der mit dem Monteverdi-Chor die Bach-Kantaten-Pilgerfahrt dirigierte und ein Tagebuch über das Projekt schrieb, kommentiert die Reaktion der Schüler ("und sie verstanden nichts von diesen Dingen, sie wussten auch nicht, was gesprochen wurde"):

„Man könnte darin eine ironische Prophezeiung ablesen, wie Bachs neues Leipziger Publikum in den nächsten 26 Jahren auf seine schöpferischen Ergüsse reagieren würde – also ohne greifbare oder nachgewiesene Zeichen der Wertschätzung: weder wilde Begeisterung, noch tiefes Verständnis noch offene Unzufriedenheit".

Aufnahmen

Die Einträge der folgenden Tabelle folgen der Auswahl auf der Bach Cantatas Website. Ensembles, die historische Instrumente in historisch informierten Aufführungen spielen , sind durch einen grünen Hintergrund gekennzeichnet.

Anordnung

In den 1930er Jahren wurde Harriet Cohens Klavierarrangement des Schlusschorals der Kantate von Oxford University Press unter dem Titel „Sanctify us by the goodness“ veröffentlicht. Es war zum Beispiel im Repertoire von Alicia de Larrocha .

Verweise

Literaturverzeichnis

Ergebnisse

• Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22 : Partituren beim International Music Score Library Project
• "Jesus nahm zu sich sterben Zwölfe BWV 22; BC A 48 / Geistliche Kantate (Estomihi)" . Bach Digital . 1992 . Abgerufen am 30. Mai 2014 .

Bücher

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• Dürr, Alfred (1971). Die Kantaten von Johann Sebastian Bach . Vol. 1. Bärenreiter-Verlag. OCLC  523584 .
• Christ, Stephen A. (1989). Franklin, Don O. (Hrsg.).Arienformen in den Kantaten aus Bachs erstem Leipziger Jahrgang in Bachstudien. Vol. 1. CUP-Archiv. ISBN 978-0521341059.
• Jones, Richard DP (2013). Die kreative Entwicklung von Johann Sebastian Bach, Band II: 1717–1750: Musik zur Freude des Geistes . Oxford University Press. ISBN 978-0199696284.
• Löwe, Arnold (2014). Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion (BWV 245): Ein theologischer Kommentar . Glattbutt. ISBN 978-9004272361.
• Randel, Don Michael (1996). Das Harvard Biographical Dictionary of Music . Harvard University Press. P. 38 . ISBN 978-0674372993.
• Wolff, Christoph (1991). Bach: Essays zu seinem Leben und seiner Musik . Harvard University Press. ISBN 978-0674059269.
• Wolff, Christoph (2002). Johann Sebastian Bach: Der gelehrte Musiker . W. W. Norton & Company. ISBN 978-0393322569.

Online-Quellen

Mehrere Datenbanken bieten zusätzliche Informationen zu jeder Kantate, wie Geschichte, Besetzung, Quellen für Text und Musik, Übersetzungen in verschiedene Sprachen, Diskographie, Diskussion und musikalische Analyse.

Begleitet werden die Gesamtaufnahmen von Bachs Kantaten von Liner Notes von Musikern und Musikwissenschaftlern: Gardiner kommentierte seine Bach-Kantaten-Pilgerfahrt, Klaus Hofmann und Tadashi Isoyama schrieben für Masaaki Suzuki und Wolff für Ton Koopman.

• Ambrose, Z. Philip (2012). "BWV 22 Jesus nahm zu sich die Zwölfe" . Universität von Vermont . Abgerufen am 4. Februar 2013 .
• Bischof, Walter F. (2012). "BWV 22 Jesus nahm zu sich die Zwölfe" . Universität von Alberta . Abgerufen am 4. Februar 2013 .
• Browne, Francis; Oron, Aryeh (2008). "Choralmelodien in Bachs Vokalwerken / Herr Christ, der einge Gottessohn" . Bach-Kantaten-Website . Abgerufen am 4. Februar 2013 .
• Browne, Francis; Oron, Aryeh (2009). "Herr Christ, der einge Gottessohn / Text und Übersetzung des Chorals" . Bach-Kantaten-Website . Abgerufen am 4. Februar 2013 .
• Dellal, Pamela (2012). „BWV 22 – „Jesus nahm zu sich die Zwölfe“" . Emmanuel Music . Abgerufen am 20. August 2022 .
• Gardiner, John Eliot (2006). Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Kantaten Nr. 1, 22, 23, 54, 127, 159 & 182 (Mediennotizen). Soli Deo Gloria (auf der Website von Hyperion Records ) . Abgerufen am 1. März 2019 .
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• Köster, Jan (2011). „Weimar 1708–1717“ . let.rug.nl . Abgerufen am 16. Dezember 2011 .
• Mincham, Julian (2010). „Kapitel 44 BWV 22 Jesu nahm zu sich die Zwölfe / Jesus nahm die Zwölf zu sich“ . jsbachcantatas.com . Abgerufen am 4. Februar 2013 .
• Oron, Aryeh (2014). „Kantate BWV 22 Jesus nahm zu sich die Zwölfe“ . Bach-Kantaten-Website . Abgerufen am 4. Februar 2013 .
• Wolff, Christoph (1998). "Vom Konzertmeister zum Thomaskantor: Bachs Kantatenproduktion 1713–1723" (PDF) . Bach-Kantaten-Website . Abgerufen am 4. Februar 2013 .
• McCue, Edward (Hrsg.). „Der liturgische Kalender zu Leipzig“ . Boulder-Bach-Festival. Archiviert vom Original am 5. Februar 2015 . Abgerufen am 6. Dezember 2014 .

Externe Links

• Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22 : Aufführung der Niederländischen Bachgesellschaft (Video und Hintergrundinformationen)
• Lukas Dahn: BWV 22.5 bach-chorales.com