Louis Philippe Stil - Louis Philippe style

Der Architektur- und Designstil unter König Louis Philippe I. (1830–1848) war eine vielseitigere Entwicklung des französischen Neoklassizismus , der Elemente der Neugotik und anderer Stile umfasste. Es war der erste französische Dekorationsstil, der nicht vom Königshaus, sondern vom Geschmack der wachsenden französischen Oberschicht auferlegt wurde. In der Malerei wurden Neoklassizismus und Romantik zum vorherrschenden Stil. In Literatur und Musik hatte Frankreich ein goldenes Zeitalter als Heimat von Frédéric Chopin , Franz Liszt , Victor Hugo , Honoré de Balzac und anderen bedeutenden Dichtern und Künstlern.

Ein Großteil des Stils wurde der Persönlichkeit des Königs selbst entnommen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern aus Bourbon trug er Geschäftskleidung, keine formellen Gewänder, lebte in Paris und mied Zeremonien. Er trug seinen eigenen Regenschirm und verhängte keine offiziellen Stile.

Louis Philippe Möbel hatten die gleichen Arten und Formen wie der frühere französische Restaurierungsstil , jedoch mit weniger Dekoration; Komfort war das Hauptaugenmerk. Die Louis Philippe-Kommode mit Marmorplatte und Intarsienüberzug war ein beliebtes Beispiel für diesen Stil.

Die Architektur

Der Stil öffentlicher Gebäude unter Louis-Philippe wurde von der Académie des Beaux-Arts oder der Akademie der bildenden Künste bestimmt, deren ewiger Sekretär von 1816 bis 1839 Quatremère de Quincy war , ein bestätigter Neoklassiker. Der architektonische Stil öffentlicher Gebäude und Denkmäler sollte Paris mit den Tugenden und Herrlichkeiten des antiken Griechenlands und Roms verbinden, wie es unter Ludwig XIV. , Napoleon und der Restauration gewesen war . Unter Louis Philippe wurden die von Napoleon begonnenen Denkmäler einschließlich des Arc de Triomphe fertiggestellt. Neue Denkmäler wie der Luxor-Obelisk am Place de la Concorde und die Julisäule am Place de la Bastille waren rein klassisch. Die Julisäule wurde am 28. Juli 1840, dem Jahrestag der Juli-Revolution , eingeweiht und den während des Aufstands Getöteten gewidmet. Nach der Rückkehr der Asche Napoleons von St. Helena nach Paris im Jahr 1840 wurden sie mit großer Zeremonie in ein von Louis Visconti entworfenes Grab unter der Kirche von Les Invalides gebracht .

In der Regierungszeit von Louis-Philippe begann auch eine Bewegung zur Erhaltung und Wiederherstellung einiger der frühesten Wahrzeichen von Paris, die zum großen Teil von Victor Hugos äußerst erfolgreichem Roman Der Glöckner von Notre-Dame ( Notre-Dame de Paris ) inspiriert war. Die führende Figur der Restaurierungsbewegung war Prosper Mérimée , der von Louis-Philippe zum Generalinspektor für historische Denkmäler ernannt wurde . Die Kommission für öffentliche Denkmäler wurde 1837 gegründet, und 1842 begann Mérimée mit der Erstellung der ersten offiziellen Liste klassifizierter historischer Denkmäler, die heute als Base Mérimée bekannt ist .

Das erste restaurierte Bauwerk war das Kirchenschiff der Kirche Saint-Germain-des-Prés , der ältesten der Stadt. Die Arbeiten an der während der Revolution schwer beschädigten Kathedrale Notre-Dame begannen 1843 und wurden an ihrer Fassade von den Statuen befreit. Ein Großteil der Arbeit wurde von dem Architekten und Historiker Viollet-le-Duc geleitet , der sich manchmal, wie er zugab, von seiner eigenen Wissenschaft über den "Geist" der mittelalterlichen Architektur leiten ließ , ziemlich strenge historische Genauigkeit. Die anderen großen Restaurierungsprojekte waren Sainte-Chapelle und das Hôtel de Ville aus dem 17. Jahrhundert; Die alten Gebäude, die sich gegen die Rückseite des Hôtel de Ville drückten, wurden weggeräumt. Zwei neue Flügel wurden hinzugefügt, die Innenräume wurden aufwendig renoviert und die Decken und Wände der großen zeremoniellen Salons wurden von Eugène Delacroix mit Wandgemälden bemalt . Leider wurden alle Innenräume 1871 von der Pariser Kommune niedergebrannt .

Der Beaux-Arts-Stil

Im gleichen Zeitraum fand an der École des Beaux-Arts eine kleine Revolution statt , die von vier jungen Architekten geleitet wurde. Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste und Léon Vaudoyer , die zuerst römische und griechische Architektur in der Villa Medici in Rom studiert hatten, begannen dann in den 1820er Jahren mit der systematischen Untersuchung anderer historischer Architekturstile, einschließlich der französischen Architektur des Mittelalters und Renaissance . Sie unterrichteten an der École des Beaux-Arts über verschiedene Architekturstile und installierten Fragmente von Renaissance- und mittelalterlichen Gebäuden im Innenhof der Schule, damit die Schüler sie zeichnen und kopieren konnten. Jedes von ihnen entwarf auch neue nicht-klassische Gebäude in Paris, die von verschiedenen historischen Stilen inspiriert waren. Labrouste baute die Sainte-Geneviève-Bibliothek (1844–50); Duc entwarf das neue Palais de Justice und Kassationsgericht auf der Île-de-la-Cité (1852–68); Vaudroyer entwarf das Conservatoire national des arts et métiers (1838–67), und Duban entwarf die neuen Gebäude der École des Beaux-Arts. Zusammen brachen diese Gebäude, die sich auf Renaissance-, Gotik-, Romanik- und andere nicht-klassische Stile stützten, das Monopol der neoklassizistischen Architektur in Paris.

Möbel

  • Kabinett für den Tuilerienpalast von Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1834)

  • Louis Philippe Kommode

  • Louis Philippe Gueridon oder Sockeltisch

  • Dekoration eines Louis Philippe Sessels

Handwerker wie Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799–1870), der Enkel von Georges Jacob , dem königlichen Tischler Ludwigs XVI. Er entwarf und fertigte neue Möbel für den Tuilerienpalast, als dieser in den 1830er Jahren zur neuen Residenz von Louis Philippe wurde, einschließlich eines Schranks für den Konzertsaal, der mit einer Inkrustation aus Ebenholz, roter Muschel und vergoldeter Bronzeskulptur dekoriert war (siehe Galerie).

Während der Regierungszeit von Louis Philippe änderten sich die Formen der Möbel seit der französischen Restaurierungszeit kaum. Komfort wurde eine größere Priorität. Möbel wurden dunkler und schwerer. Die Formen der Stühle wurden abgerundet, mit gebogenen Beinen, und die Rückenlehnen der Sessel waren leicht nach innen gebogen. In den Sesseln und Stühlen der Gondel krümmten sich die gebogene Rückenlehne und die Arme und umhüllten die sitzende Person. Der Voltaire-Sessel hatte einen hohen, leicht geschwungenen Rücken, gepolsterte Armlehnen und kurze Beine.

Die Kommode von Louis Philippe war massiv und schwer und hatte eine Marmorplatte und eine Vorderseite, die mit einer dünnen Schicht hellem Holz bedeckt war, oft mit einer Einlage aus Mustern aus dunklem Holz, normalerweise Rosenholz oder Mahagoni, in Mustern aus Eichenblättern, Palmetten oder andere Blumen- oder Pflanzendekoration. Im Laufe des Zeitraums wurde die Färbung umgekehrt; Die dunkleren Hölzer wurden häufiger verwendet, um die Möbel zu bedecken, wobei hellere Hölzer wie Bergahorn , Stechpalme und Zitronenholz für Inlays verwendet wurden.

Die Tische waren normalerweise rund oder oval, oft auf einem Sockel montiert, mit abgeschnittenen oder schrägen Ecken. Eine Vielzahl kleiner Tische wurde populär: Schreibtische, Arbeitstische und die Frisur oder der Schminktisch, der mit einem ovalen Spiegel ausgestattet war. Die Beine dieser Tische hatten oft die Form eines S oder einer Leier .

Skulptur

Der bekannteste Bildhauer des Louis-Philippe-Stils war der in der Schweiz geborene James Pradier , der eines der wichtigsten monumentalen Werke dieser Zeit schuf, eine Gruppe von Statuen der Siege , die das Grab von Napoleon Bonaparte umgeben. Er machte auch andere neoklassizistische Werke, die sich oft der Erotik und Romantik näherten. Gustave Flaubert schrieb über ihn: "Dies ist ein großer Künstler, ein wahrer Grieche, der antikste aller modernen Menschen; ein Mann, der von nichts abgelenkt wird, weder von der Politik noch vom Sozialismus, und der wie ein wahrer Arbeiter die Ärmel hochkrempelt ist da, um seine Aufgabe morgens bis abends mit dem Willen und der Liebe zu seiner Kunst zu erledigen. " Nach der Zeit von Louis Philippe wurde er weitgehend vergessen.

Ein weiterer bemerkenswerter Bildhauer der älteren Generation war David d'Angers (1788-1856), der bei Jacques-Louis David studiert hatte . Er arbeitete größtenteils in einem ausdrucksstarken neoklassizistischen Stil, der in seiner Statue von Philopoemen verletzt (1837), jetzt im Louvre, dargestellt ist.

Andere Bildhauer mit längerem Ruhm waren François Rude , der seine berühmte Skulptur La Marseillaise (früher bekannt als Der Abgang der Freiwilligen ), ein zehn Meter hohes Basrelief für den Arc de Triomphe (1833–36), zu einem begonnenen Projekt machte von Napoleon und von Louis Philippe vervollständigt. Unhöflich ließ auch den romantischen Napoleon 1845–47 zur Unsterblichkeit erwachen . Diese illustrierte Volksbewegung zur Wiederherstellung des Ansehens Napoleons und des revolutionären Geistes, der während der Restauration unterdrückt worden war, aber mit der Rückkehr der Asche Napoleons nach Frankreich unter Louis Philippe wieder auftauchte. Der napoleonische Geist trat in der Revolution von 1848 und der Wahl Napoleons III. Zum ersten Präsidenten Frankreichs als Sieger hervor.

Malerei

Die beiden wichtigsten Maler der Louis Philippe-Zeit, Eugène Delacroix und Jean-Auguste-Dominique Ingres, waren in Stil, Philosophie und Temperament völlig gegensätzlich; Delacroix, der Verfechter der Romantik, malte 1830, kurz nach der Revolution von 1830, die Louis Philippe an die Macht brachte , seine berühmte Freiheit, das Volk zu führen, und verkörperte die Figur von Liberté als klassische Göttin mit nackten Brüsten im Barockstil . Das Gemälde wurde von der Regierung von Louis Philippe für den Luxemburger Palast erworben, aber aufgrund seiner kontroversen politischen Botschaft bald wieder an den Maler zurückgegeben und erst 1855 unter Louis Napoleon wieder öffentlich gezeigt . Danach trat es in die Sammlung des Louvre ein.

Ingres war der Verfechter des französischen neoklassizistischen Stils und außerdem der Meister des Porträts. Sein Martyrium von Saint-Symphorien im Jahr 1834 wurde jedoch von französischen Kritikern, die Delacroix bevorzugten, sehr schlecht aufgenommen, und er verließ Paris angewidert, um Direktor der Französischen Akademie in Rom zu werden, wo er bis 1841 blieb. In Rom malte er das erste von seinen Odalisque-Gemälden Szenen von Sklaven in türkischen Bädern.

Ab 1833 erhielt Delacroix wichtige Aufträge zur Dekoration von Regierungsgebäuden in Paris. 1833 begann er mit der Arbeit für den Salon du Roi im Chambre des Députés im Palais Bourbon , der erst 1837 fertiggestellt wurde. Die nächsten zehn Jahre malte er sowohl in der Bibliothek des Palais Bourbon als auch in der Bibliothek des Palais du Luxembourg. 1843 schmückte er die Kirche St. Denis du Saint Sacrement mit einer großen Pietà .

Keiner der anderen Maler der Louis Philippe-Ära hatte die Fähigkeit oder den Status von Ingres oder Delacroix, aber sie hatten große Ambitionen. Dazu gehörten Paul Delaroche (1797-1856), ein Klassiker der Ingres-Tradition, der 1831 Deckengemälde für die Renovierung des Louvre malte, und 1837 Wandbilder des Halbkreises der École des Beaux Arts, zu denen auch die sechzig gehörten sechs berühmteste Maler seit der Antike. Er galt als Dekan historischer Gemälde und spezialisierte sich auf Hinrichtungen und Martyrien. Ein weiterer bemerkenswerter Maler dieser Zeit war Thomas Couture (1815-1879), ein Schüler von Antoine-Jean Gros , einem Wandmaler im Stil der "Theaterromantik". Er erhielt einen Auftrag für ein acht Meter langes Gemälde für den Luxemburger Palast mit dem Titel "Die Römer in ihrer Dekadenz". Das fertige Gemälde wurde von den alten Meistern, den Klassikern und den Romantikern entlehnt und drängte Dutzende von Figuren auf eine einzige Leinwand, die die römische Dekadenz darstellt.

Literatur

Die Regierungszeit von Louis Philippe war ein goldenes Zeitalter für die französische Literatur; Viele der bekanntesten Schriftsteller Frankreichs veröffentlichten bedeutende Werke. Die Bewegung der Romantik wurde in der französischen Literatur dominant.

Victor Hugo veröffentlichte vier Gedichtbände und 1831 Notre-Dame de Paris ( Der Glöckner von Notre-Dame ), das schnell ins Englische und in andere europäische Sprachen übersetzt wurde. Der Roman führte zur Restaurierung der Kathedrale und anderer mittelalterlicher Denkmäler in Paris. Im Jahr 1841 machte Louis-Philippe Hugo zu einem Peer of France, einer zeremoniellen Position mit Sitz im Oberhaus des französischen Parlaments. Hugo sprach sich gegen die Todesstrafe und für Redefreiheit aus. Während er in seinem Haus am Place Royale (heute Place des Vosges ) lebte, begann er an seinem nächsten Roman, Les Misérables, zu arbeiten .

François-René de Chateaubriand weigerte sich, Louis-Philippe die Treue zu schwören, und schloss sich stattdessen in seiner Wohnung in der Rue du Bac 120 ab und schrieb sein berühmtestes Werk, Mémoires d'outre-tombe , das erst nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Er starb am 4. Juli 1848 in Paris während der Französischen Revolution von 1848 .

1832 konzipierte Honoré de Balzac die Idee einer Reihe von Büchern, die ein Panoramaporträt "aller Aspekte der Gesellschaft" malen sollten. schließlich La Comédie Humaine genannt . Er erklärte seiner Schwester: "Ich bin dabei, ein Genie zu werden." Er veröffentlichte 1833 Eugénie Grandet , seinen ersten Bestseller, gefolgt von Le Père Goriot im Jahr 1835, den zweibändigen Illusions Perdues im Jahr 1843, Splendeurs et misères des courtisanes im Jahr 1847, Le Cousin Pons (1847) und La Cousine Bette (1848) . In jedem der Romane ist Paris Schauplatz und Hauptteilnehmer.

Alexandre Dumas veröffentlichte die drei Musketiere (1844); Zwanzig Jahre später (1845); Der Vicomte de Bragelonne (1847); Der Graf von Monte Cristo (1845–1846); La Reine Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846); und viele weitere Romane, zusätzlich zu vielen Kinoversionen seiner Romane für die Pariser Bühne.

Stendhal veröffentlichte 1830 seinen ersten großen Roman Le Rouge et le Noir und 1839 seinen zweiten La Chartreuse de Parme .

Andere große Pariser Schriftsteller, die wichtige Werke produzierten, waren George Sand , Alfred de Musset und Alphonse de Lamartine . Der in Paris geborene Dichter Charles Baudelaire veröffentlichte seine ersten Werke, Essays der Kunstkritik.

Musik

Paris war zwischen 1830 und 1848 die musikalische Hauptstadt Europas. Hier lebten zu verschiedenen Zeiten Chopin , Liszt , Richard Wagner , Berlioz und Verdi . Die Romantik war als dominierende Bewegung unangefochten. Während der Revolution von 1830, die Charles X stürzte, spielte Musik von Anfang an eine wichtige Rolle im Regime. Der berühmte Tenor Adolphe Nourrit , der in den Opern von Rossini mitgespielt hatte, betrat die Bühnen von Paris und sang emotional die Marseillaise , die war während des Ersten Reiches und der Wiederherstellung verboten worden.

Das berühmteste musikalische Exil in Paris war Frédéric Chopin , der im September 1831 im Alter von 21 Jahren ankam und wegen der Niederschlagung des polnischen Aufstands gegen die russische Herrschaft im Oktober 1831 nicht zum polnischen Kongress zurückkehrte . Chopin gab am 26. Februar 1832 sein erstes Konzert in Paris im Salle Pleyel und blieb die meisten der nächsten achtzehn Jahre in der Stadt. In diesen Jahren gab er nur dreißig öffentliche Aufführungen und zog es vor, Konzerte in privaten Salons zu geben . Am 16. Februar 1838 und am 2. Dezember 1841 spielte er in den Tuilerien für König Louis-Philippe und die königliche Familie. (Er gab auch ein Konzert für die königliche Familie im Oktober 1839 im Château de Saint-Cloud ). Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Aufträgen wohlhabender Gönner, darunter die Frau von James Mayer de Rothschild , mit der Veröffentlichung seiner Kompositionen und dem Privatunterricht.

In dieser Zeit lebte auch Franz Liszt in Paris, komponierte Klaviermusik und gab Konzerte und Musikunterricht. Die beiden Männer waren Freunde, aber Chopin schätzte die Art und Weise, wie Liszt Variationen seiner Musik spielte, nicht. Liszt schrieb 1837 in La Revue et Gazette musicale : "Paris ist das Pantheon lebender Musiker, der Tempel, in dem man ein Jahrhundert oder eine Stunde lang ein Gott wird; das brennende Feuer, das entzündet und dann allen Ruhm verzehrt." Der Geiger Niccolò Paganini war ein häufiger Besucher und Performer in Paris. 1836 tätigte er eine unglückliche Investition in ein Pariser Casino und ging bankrott. Er war gezwungen, seine Geigenkollektion zu verkaufen, um seine Schulden zu bezahlen. Richard Wagner kam 1839 nach Paris in der Hoffnung, seine Werke erfolglos auf den Pariser Opernbühnen präsentieren zu können. Ein gewisses Interesse zeigte schließlich der Direktor der Pariser Oper; er lehnte Wagners Musik ab, wollte aber die Synopse seiner Oper Le Vaissau fantastôme kaufen, die von einem französischen Komponisten, Louis-Philippe Dietsch, vertont werden sollte. Wagner verkaufte das Werk für fünfhundert Franken und kehrte 1842 nach Hause zurück.

Von den französischen Komponisten war Hector Berlioz in dieser Zeit der prominenteste. Er war 1821 von Grenoble nach Paris gekommen, um Medizin zu studieren, die er 1824 wegen Musik aufgab, 1826 am Konservatorium besuchte und 1830 den Prix ​​de Rome für seine Kompositionen gewann. Er arbeitete an seinem berühmtesten Werk, der Symphonie Fantastique zur Zeit der Revolution im Juli 1830 . Es hatte seine Premiere am 4. Dezember 1830.

Drei Pariser Theater durften unter Louis Philippe Opern produzieren: Die Royal Academy of Music in der Rue Le Peletier; die Opéra-Comique ; und das Théâtre-Italien mit dem Spitznamen "Les Bouffes". Die von der Regierung finanzierte Royal Academy befand sich in finanziellen Schwierigkeiten. Im Februar übergab die Regierung die Leitung des Theaters an einen begabten Unternehmer, Doktor Véron, der reich geworden war und medizinische Salben verkaufte. Véron richtete sich an das Publikum der neu wohlhabenden Pariser Geschäftsleute und Unternehmer. Er gestaltete das Theater neu, um die Protokolle zu verkleinern (sechs Sitzplätze auf vier Sitzplätze reduziert), installierte Gaslichter, um die Sichtbarkeit zu verbessern, und startete ein neues Repertoire, um die Pariser Oper "sowohl brillant als auch beliebt" zu machen. Der erste große Erfolg des neuen Regimes war Robert le Diable des deutschen Komponisten Giacomo Meyerbeer , der am 21. November 1831 uraufgeführt wurde. Meyerbeer schrieb eine Reihe populärer Opern. Am Ende seines Vierjahresvertrags ging Doktor Véron in den Ruhestand und hinterließ die Oper in einer bewundernswerten finanziellen und künstlerischen Position.

Set für Akt 1 von La Juive an der Opéra-Comique (1835)

Die Opéra-Comique war ebenfalls sehr erfolgreich, vor allem dank der Talente des Szenaristen Eugène Scribe , der neunzig Werke für das Theater schrieb, die von vierzig verschiedenen Komponisten, darunter Daniel Auber , Giacomo Meyerbeer und Fromental Halévy ( La Juive (1835) , vertont wurden )), Cherubini , Donizetti , Gounod und Verdi (für die er Les vêpres siciliennes schrieb ). Scribe ließ die großen mythologischen Themen der früheren französischen Oper hinter sich und schrieb Geschichten aus verschiedenen historischen Epochen, die mit einer Mischung aus starken Emotionen, Humor und Romantik genau dem Geschmack des Pariser Publikums entsprachen.

Das Théâtre-Italien vervollständigte das große Trio der Pariser Opernhäuser. Nach dem Brand im Salle Favart zog es kurz ins Odéon Theater und dann dauerhaft in den Salle Ventadour. In ihrem Repertoire spielte das Ballett eine sehr kleine Rolle, die Kostüme und Sets waren nicht bemerkenswert und die Anzahl der Werke war gering; zwischen 1825 und 1870 wurden nur ein Dutzend neue Opern aufgeführt; Sie enthielten jedoch mehrere berühmte Werke der Bel Canto- Oper, darunter I Puritani von Bellini und Marino Faliero sowie Don Pasquale von Donizetti . Verdi lebte zwischen 1845 und 1847 hauptsächlich in Paris und inszenierte vier seiner Opern im Théâtre-Italien: Nabucco , Ernani , I due Foscari und Jérusalem . Die führenden italienischen Sänger kamen auch regelmäßig zum Théâtre-Italien, darunter Giovanni Rubini , der Schöpfer der Rolle von Arturo in Bellinis I Puritani , Giulia Grisi , Fanny Persiani , Henriette Sontag und Giuditta Pasta , die die Rolle von Norma in schufen Bellinis Oper.

Französische Komponisten wie Hector Berlioz kämpften vergeblich gegen die Flut italienischer Opern. Berlioz gelang es, seine Oper Benvenuto Cellini 1838 an der Royal Academy zu inszenieren, die jedoch nach nur drei Vorstellungen geschlossen wurde und zu Lebzeiten in Frankreich nicht mehr aufgeführt wurde. Berlioz beklagte sich im Journal des Debats, dass in einem Jahr sechs Opern von Donizetti in Paris gespielt würden. "Monsieur Donizetti hat die Luft, uns wie ein erobertes Land zu behandeln", schrieb er, "es ist ein wahrer Invasionskrieg. Wir können sie nicht länger die Lyriktheater von Paris nennen, nur die Lyriktheater von Monsieur Donizetti."

Mit der wachsenden Popularität der klassischen Musik und der Ankunft so vieler talentierter Musiker stieß Paris auf einen Mangel an Konzertsälen. Die beste Halle der Stadt war die des Pariser Konservatoriums in der Rue Bergére, die eine hervorragende Akustik aufwies und Platz für tausend Personen bot. Berlioz hatte dort am 30. Dezember 1830 seine Symphonie Fantastique uraufgeführt ; Am 29. Dezember 1832 präsentierte Berlioz die Symphonie erneut, zusammen mit zwei neuen Stücken, Lelio und Harold en Italie , die er speziell für Paganini schrieb . Am Ende der Aufführung, mit Victor Hugo und Alexandre Dumas im Publikum, verneigte sich Paganini demütig vor Berlioz als Tribut.

Die Konzertgesellschaft des Pariser Konservatoriums wurde 1828 gegründet, um vor allem die Symphonien von Beethoven zu spielen - eine bei jeder Aufführung, zusammen mit Werken von Mozart, Hayden und Händel. Es war der erste professionelle symphonische Verein in Europa. Kurz darauf wurde eine zweite Symphonievereinigung gegründet, die Societé de Sainte-Cecile, die modernere Musik spielte. es präsentierte die Pariser Uraufführungen von Wagners Tannhäuser- Ouvertüre, Werke von Schubert, die Symphonie Italienne von Mendelssohn , die Fuite en Égypte von Berlioz sowie die ersten Werke von Charles Gounod und Georges Bizet .

Ballett und Tanz

Marie Taglioni in La Sylphide (1832)

Das Ballett war seit Ludwig XIV. Im 17. Jahrhundert ein fester Bestandteil der Pariser Oper. Ein neuer Stil, das romantische Ballett , wurde am 12. März 1832 mit der Premiere von La Sylphide im Salle Le Peletier mit Choreografie von Filippo Taglioni und Musik von Jean-Madeleine Schneitzhoeffer geboren . Taglioni entwarf die Arbeit als Schaufenster für seine Tochter Marie . La Sylphide war das erste Ballett, bei dem das Tanzen en pointe eine ästhetische Begründung hatte und nicht nur ein akrobatischer Stunt war. Andere romantische Ballette, die ihre ersten Auftritte an der Oper hatten, waren Giselle (1841), Paquita (1846) und Le Corsaire (1856). Zu den großen Ballerinas , die in dieser Zeit die Bühne der Oper zierten , gehörten Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Carolina Rosati , Fanny Elssler , Lucile Grahn und Fanny Cerrito .

Lucien Petipa tanzte bei seiner Premiere die männliche Hauptrolle in Giselle , und sein jüngerer Bruder Marius Petipa tanzte auch eine Zeit lang an der Pariser Oper. Marius Petipa zog von Paris nach Sankt Petersburg, wo er Ballettmeister für das russische kaiserliche Ballett wurde und viele berühmte Ballette schuf, darunter Dornröschen , La Bayadère und Nussknacker .

Bälle, Konzertpromenaden und die Romantik

Die Champs-Élysées wurden in den 1830er Jahren mit öffentlichen Gärten an beiden Enden saniert und wurden zu einem beliebten Promenadenort für Pariser. Es war bald gesäumt von Restaurants, Cafés und Gesängen. und Vergnügungsgärten, in denen Konzerte und Bälle im Freien stattfanden. Das Café Turc eröffnete im Frühjahr 1833 einen Garten mit einer Reihe von Konzertpromenaden, die symphonische Musik mit Quadrillen und Airs zum Tanzen abwechselten. Der 17-jährige Jacques Offenbach schrieb seine ersten Kompositionen für das Tanzorchester im Café Turc. Der Tivoli, der Basar der Rue Saint-Honoré und das Casino Paganini traten gegen das Café Turc an. 1837 kam der König des Wiener Walzers Johann Strauss I. persönlich nach Paris, um mit dem französischen Walzerkönig Philippe Musard zu konkurrieren . Die Konzerte und Bälle im Freien blieben nicht lange in Mode; Die meisten Gärten wurden nach 1838 geschlossen, und Musard übernahm anstelle der berühmten Maskenbälle an der Pariser Oper das Kommando. Die Romantik, ein Lied mit einer einfachen, zarten Melodie, sentimentalen Worten, begleitet vom Klavier, wurde zur Mode in den Pariser Salons. Tausende Exemplare wurden von Pariser Verlagen verkauft.

Straßenmusik, Goguettes und Kabarett

Zu Beginn der 1830er Jahre zählte die Pariser Polizei 271 umherziehende Straßenmusiker, 220 Saltimbanques , 106 Spieler der Barbary-Orgel und 135 umherziehende Straßensänger. Die Goguettes oder Gesangsclubs der Arbeiterklasse wurden immer beliebter und trafen sich in den Hinterzimmern der Kabaretts. Das Repertoire populärer Lieder reichte von romantisch über komisch und satirisch bis politisch und revolutionär, insbesondere in den 1840er Jahren. Im Juni 1848 wurde den Musikclubs das Treffen verboten, da die Regierung erfolglos versuchte, die politischen Unruhen zu stoppen, die schließlich in der Französischen Revolution von 1848 explodierten .

Verweise

Literaturverzeichnis

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