Die Magdalena-Lesung -The Magdalen Reading

Rogier van der Weyden , The Magdalen Reading , 62,2 cm × 54,4 cm (24,5 Zoll × 21,4 Zoll). c. 1435–1438. Öl auf Mahagoni, von einer anderen Tafel übertragen. Nationalgalerie , London.

Die Magdalenenlesung ist eines von drei erhaltenen Fragmenten eines großen Öl-auf-Tafel- Altarbildes aus derMitte des 15. Jahrhundertsdes frühniederländischen Malers Rogier van der Weyden . Die ursprünglich aus Eiche bestehende Tafel wurdezwischen 1435 und 1438 fertiggestellt und befindet sichseit 1860in der National Gallery , London. Sie zeigt eine Frau mit der blassen Haut, hohen Wangenknochen und ovalen Augenlidern, die typisch für die idealisierten Porträts adeliger Frauen von die Periode. Sie ist als Magdalena an dem im Vordergrund gestellten Salbenkrugerkennbar, was ihr traditionelles Attribut in der christlichen Kunst ist. Sie wird als vollkommen in ihre Lektüre vertieft dargestellt, ein Modell des kontemplativen Lebens, reuevoll und freigesprochen von vergangenen Sünden. In der katholischen Tradition wurde die Magdalena sowohl mit Maria von Bethanien, die die Füße Jesu mit Öl salbte, als auch mit dem namenlosen „Sünder“ aus Lukas 7,36–50 verschmolzen . Die Ikonographie der Magdalena zeigt sie gewöhnlich mit einem Buch, in einem Moment des Nachdenkens, in Tränen oder mit abgewandten Augen.

Der Hintergrund des Gemäldes hatte überstreichbar mit einer dicken Schicht von brauner Farbe. Eine Reinigung zwischen 1955 und 1956 enthüllte die hinter der Magdalena stehende Figur und die kniende Figur mit ihrem nackten Fuß, die vor ihr ragte, mit einer durch ein Fenster sichtbaren Landschaft. Die beiden teilweise sichtbaren Figuren sind beide an den Rändern der Londoner Tafel abgeschnitten. Die Figur über ihr wurde als zu einem Fragment im Museu Calouste Gulbenkian in Lissabon gehörend identifiziert , das den Kopf des Heiligen Joseph zeigt , während ein anderes Lissabon-Fragment, das die vermutlich Heilige Katharina von Alexandria zeigt , aus dem gleiche größere Arbeit. Das ursprüngliche Altarbild war eine sacra conversazione , bekannt nur durch eine Zeichnung, Jungfrau und Kind mit Heiligen , im Stockholmer Nationalmuseum , die einer Teilkopie des Gemäldes folgte, die wahrscheinlich aus dem späten 16. Jahrhundert stammte. Die Zeichnung zeigt, dass die Magdalena die rechte untere Ecke des Altars besetzte. Die Lissabon-Fragmente sind jeweils ein Drittel der Größe der Magdalena , die 62,2 cm × 54,4 cm (24,5 Zoll × 21,4 Zoll) misst.

Obwohl zu seinen Lebzeiten international erfolgreich, geriet van der Weyden im 17. Jahrhundert in Vergessenheit und wurde erst Anfang des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt. Die Magdalenenlesung lässt sich erstmals auf einen Verkauf von 1811 zurückführen. Nachdem sie durch eine Reihe von Händlern in den Niederlanden gegangen war, wurde die Tafel 1860 von einem Sammler in Paris von der National Gallery , London, gekauft. Es wird vom Kunsthistoriker Lorne Campbell als "eines der großen Meisterwerke der Kunst des 15. Jahrhunderts und eines der wichtigsten Frühwerke van der Weydens" bezeichnet.

Beschreibung

Detail, das das Gesicht und den Schleier von Maria Magdalena in reinem Weiß zeigt. Die Augenbrauen und Augenlider wurden nach den damaligen Schönheitsidealen gezupft.

Maria Magdalena, wie sie in der Malerei der Frührenaissance dargestellt ist, ist eine Zusammensetzung verschiedener biblischer Figuren. Hier basiert sie auf Maria von Bethanien , die in der römisch-katholischen Tradition als Magdalena identifiziert wird. Maria von Bethanien saß Jesus zu Füßen und „hörte auf sein Wort“ und wird daher als kontemplative Figur angesehen. Den Kontrapunkt bildet Marias Schwester Martha , die sich stellvertretend für das aktive Leben wünschte, dass Maria ihr beim Dienst helfen würde. Mary wird von van der Weyden als jugendliche, in stiller Frömmigkeit sitzend mit geneigtem Kopf und bescheiden vom Betrachter abgewendeten Augen dargestellt. Sie ist in die Lektüre eines heiligen Buches vertieft , dessen Einband ein weißes Hemdchen enthält, eine übliche Form von Schutzeinband. Vier farbige Lesezeichen aus Stoff sind an einem Goldbarren im oberen Bereich des Buchrückens befestigt. Laut Lorne Campbell sieht das Manuskript "eher aus wie eine französische Bibel aus dem 13. Jahrhundert" und ist "eindeutig ein Andachtstext". Es war selten, dass zeitgenössische Porträts Frauen beim Lesen zeigten, und wenn das Modell selbst lesen konnte, stammte sie wahrscheinlich aus einer Adelsfamilie.

Van der Weyden verknüpfte oft Form und Bedeutung, und in diesem Fragment verstärkt der halbkreisförmige Umriss der Magdalena ihre ruhige Distanz zu ihrer Umgebung. Sie sitzt auf einem roten Kissen und lehnt sich mit dem Rücken an ein hölzernes Sideboard . An ihren Füßen ist ihr übliches Attribut eines Alabastergefäßes ; in den Evangelien brachte sie Gewürze zum Grab Jesu . Der Blick durch das Fenster ist auf einen fernen Kanal mit einem Bogenschützen auf der Gartenmauer und einer auf der anderen Seite des Wassers wandelnden Gestalt, deren Spiegelbild sich im Wasser zeigt.

Detail, das das Gebetbuch zeigt, wahrscheinlich ein Stundenbuch , verziert mit weißem Stoff und goldenen Verschlüssen.

Van der Weydens Pose für die Magdalena ähnelt einer Reihe von weiblichen religiösen Figuren, die von seinem Meister Robert Campin oder seiner Werkstatt gemalt wurden . Es ähnelt in Thema und Ton stark der Figur der Heiligen Barbara in Campins Werl-Altar und auch der Jungfrau in einer Verkündigung , die Campin in Brüssel zugeschrieben wird . Typisch für einen van der Weyden wirkt das Gesicht der Magdalena fast skulptural und die Elemente ihrer Kleidung werden bis ins kleinste Detail vermittelt. Sie trägt ein grünes Gewand; in der mittelalterlichen kunst wird die magdalena normalerweise nackt (manchmal nur mit ihren langen haaren bekleidet) oder in farbenprächtigen kleidern dargestellt, typischerweise rot, blau oder grün, fast nie in weiß. Ihre Robe wird von einer blauen Schärpe eng unter ihre Brust gezogen , während der goldene Brokat ihres Unterrocks von einem juwelenbesetzten Saum geziert wird. Kunstkritiker Charles Darwent beobachtet , dass die Magdalen Vergangenheit als „ gefallene Frau “ in der angedeutet ist Nickerchen in der Pelzfutter ihres Kleides und die wenigen Strähnen lose von ihren Schleier. Darwent schrieb: "Selbst ihre gedankenverloren kreisenden Finger suggerieren Vollständigkeit. In ihrer Mischung aus Reinheit und Erotik fühlt sich van der Weydens Magdalen ganz an, aber sie ist es nicht." Im Mittelalter symbolisierte Pelz die weibliche Sexualität und wurde häufig mit der Magdalena in Verbindung gebracht. Der mittelalterliche Historiker Philip Crispin erklärt, dass Künstler wie Memling und Matsys die Magdalena oft in Pelzen porträtiert haben, und stellt fest, dass sie "in The Magdalen Reading von Rogier van der Weyden merklich in pelzgefütterte Gewänder gekleidet ist ".

Detail, das das Glas und die Nagelreihe auf dem Holzboden in der unteren rechten Ecke der Tafel zeigt. Beachten Sie die Aufmerksamkeit, die dem vergoldeten Verschluss und dem Fall des Schattens geschenkt wird.

Der Detailgrad, der bei der Darstellung der Magdalena verwendet wurde, wurde von Campbell als "weit übertreffend" van Eyck beschrieben . Ihre Lippen sind mit zinnoberroten , weißen und roten Farbtönen bemalt , die miteinander vermischt sind, um an den Rändern einen transparenten Look zu erzeugen. Das Fellfutter ihres Kleides ist in einer Reihe von Grautönen lackiert, die von fast reinem Weiß bis reinem Schwarz reichen. Rogier gab dem Fell ein strukturiertes Aussehen, indem er Streifen parallel zur Linie des Kleides malte und die Farbe dann vor dem Trocknen federte. Das Gold auf dem Tuch ist mit einer Vielzahl von Impasto , Rastern und Punkten unterschiedlicher Farbe und Größe wiedergegeben.

Viele der Gegenstände um sie herum sind ebenfalls detailreich, insbesondere der Holzboden und die Nägel, die Falten des Kleides der Magdalena, die Kostüme der Figuren im Äußeren und die Perlen des Rosenkranzes von Joseph. Die Wirkung von einfallendem Licht wird genau untersucht; Josephs Rosenkranzperlen aus Kristall haben leuchtende Highlights, während im Maßwerk des Sideboards und in den Verschlüssen ihres Buches subtile Umrisse von Licht und Schatten zu sehen sind. Mary ist in ihre Lektüre vertieft und scheint sich ihrer Umgebung nicht bewusst zu sein. Van der Weyden hat ihr eine ruhige Würde verliehen, obwohl er im Allgemeinen als der emotionalere der niederländischen Meistermaler dieser Zeit angesehen wird, insbesondere im Gegensatz zu Jan van Eyck .

Lorne Campbell beschreibt die winzige Figur der Frau, die durch das Fenster gesehen wird und ihr Spiegelbild im Wasser als "kleine Wunder der Malerei" und sagt, dass "die Liebe zum Detail die von Jan van Eyck bei weitem übertrifft und die Kunst der Ausführung erstaunlich ist". . Er stellt fest, dass diese winzigen Details für einen Betrachter unmöglich gewesen wären, wenn sich das Altarbild in seiner vorgesehenen Position befand. Andere Bereiche des Panels wurden jedoch als langweilig und uninspiriert beschrieben. Eine Kritikerin schrieb, dass die Bereiche des Bodens und der größte Teil des Schranks hinter ihr unvollendet und „viel zu schmal und papierartig“ wirken. Einige Gegenstände, die auf dem Schrank platziert sind, sind jetzt bis auf ihre Sockel kaum sichtbar. Das rechts neben einer Kiste auf Beinen sitzende Objekt ist wahrscheinlich ein kleiner Krug , möglicherweise ein Reliquienschrein . Eine Leiste links vom Schrank kann eine Türöffnung darstellen.

Altarbildfragment

Kopf des Heiligen Josef (Fragment). 21 cm × 18 cm (8,3 Zoll × 7,1 Zoll). Museu Calouste Gulbenkian , Lissabon. Es wird angenommen, dass diese Tafel den Heiligen Josef zeigt , dessen Körper in The Magdalen Reading bis zu seinem Oberarm sichtbar ist .

Jungfrau und Kind mit Heiligen , eine Zeichnung im Stockholmer Nationalmuseum , gilt als Studie eines Teils des Originalaltars von einem Nachfolger van der Weydens, der möglicherweise der Meister der Coburger Rundblätter war . Die Zeichnung hat eine lose skizziert Hintergrund und zeigt von links nach rechts: ein nicht identifiziertes Bischof Heiligen mit Mitra und Krummstab ein Segen Geste zu machen; eine schmale Lücke mit einigen gewellten vertikalen Linien, die den Beginn am Umriss einer weiteren knienden Figur andeuten; eine barfüßige bärtige Gestalt in einem rauen Gewand, die als Heiliger Johannes der Täufer identifiziert wurde ; eine sitzende Jungfrau, die auf ihrem Schoß das Christkind hält, das sich nach rechts neigt und ein Buch betrachtet; und hielt das Buch, ein kniender bartloser Mann, der als Johannes der Evangelist identifiziert wurde . Die Zeichnung endet am Ende von Johns Robe, ungefähr an der Stelle auf der Londoner Tafel, wo Josephs Spazierstock auf John und die Roben der Magdalena trifft. Dies deutet darauf hin, dass die Magdalene-Tafel die erste war, die aus dem größeren Werk herausgeschnitten wurde.

Kopf einer weiblichen Heiligen (Heilige Katharina?) (Fragment). 21 cm × 18 cm (8,3 Zoll × 7,1 Zoll). Museu Calouste Gulbenkian , Lissabon. Als mögliche Darstellung der Heiligen Katharina von Alexandria ist es von geringerer Qualität als die beiden anderen bekannten Fragmente, was darauf hindeutet, dass es wahrscheinlich von Mitgliedern der Werkstatt van der Weydens fertiggestellt wurde.

An einem unbekannten Punkt vor 1811 wurde das ursprüngliche Altarbild in mindestens drei Teile zerbrochen, möglicherweise aufgrund von Beschädigungen, obwohl das Magdalenenfragment in gutem Zustand ist. Die schwarze Übermalung wurde wahrscheinlich nach dem frühen 17. Jahrhundert hinzugefügt, als die niederländische Malerei in Ungnade gefallen und aus der Mode gekommen war. Campbell glaubt, dass es nach dem Entfernen des Hintergrunddetails "ausreichend wie ein Genrestück aussah, um in einer bekannten Sammlung niederländischer Gemälde des 17. Jahrhunderts zu hängen". Aus der Größe von drei erhaltenen Tafeln im Verhältnis zur Zeichnung wird geschätzt, dass das Original mindestens 1 m hoch und 1,5 m breit war; der Bischof und die Magdalena scheinen die horizontalen Enden deutlich zu markieren, aber die Ausdehnung des Bildes über und unter den überlebenden Elementen und der Zeichnung kann nicht beurteilt werden. Diese Größe ist vergleichbar mit kleineren Altarbildern der Zeit. Der Hintergrund wurde bis zur Reinigung 1955 mit einer dicken Schicht schwarz/braunen Pigments übermalt; erst nach der Entfernung der Schicht wurde sie mit dem Oberkörper und dem Kopf von Joseph aus dem Lissabon-Stück verbunden. Diese beiden Werke wurden erst 1907 in den Bestand aufgenommen, als sie in der Sammlung von Léo Lardus in Suresnes , Frankreich, erscheinen.

Die Londoner Tafel zeigt einen Großteil der Kleidung von zwei anderen Figuren des Originalaltars. Links von der Magdalena befindet sich das rote Gewand einer knienden Gestalt. Die Figur und das Gewand, und weniger genau der Hintergrund, entsprechen einem knienden Evangelisten Johannes. Hinter der Magdalena steht eine stehende Figur in blau-roten Gewändern, mit linearen Rosenkranzperlen in einer Hand und einem Spazierstock in der anderen. Eine Tafel im Museu Calouste Gulbenkian in Lissabon zeigt den Kopf einer Figur, die vermutlich der Heilige Josef ist ; Hintergrund und Kleidung stimmen mit denen der Figur hinter der Magdalena auf der Londoner Tafel überein.

Beschnittenes Schwarzweißfoto aus den 1930er Jahren der Tafel, bevor sie von der Übermalung gereinigt wurde. Die Gründe für die Übermalung und das Aufbrechen des Altars sind unbekannt.

In Lissabon gibt es eine weitere kleine Tafel eines reich oder königlich gekleideten Frauenkopfes, die erstmals 1907 mit der Joseph-Tafel erschien, als sie im Inventar von Leo Nardus in Suresnes verzeichnet wurde . Die Figur kann die Heilige Katharina von Alexandria darstellen , und sowohl vom Winkel ihres Tuches als auch von der Tatsache, dass der Fluss hinter ihr parallel zu dem in der Außenseite der Londoner Tafel verlaufen würde, kann angenommen werden, dass sie kniete. In der Stockholmer Zeichnung ist sie weggelassen, oder es sind nur Spuren ihres Kleides zu sehen. Die Joseph-Tafel hat einen Blick durch ein Fenster auf eine Außenszene; wird vermutet, dass das andere Weibchen kniet, stimmen die Bäume über dem Wasserweg mit denen in der Londoner Tafel überein. Einige Kunsthistoriker, darunter Martin Davies und John Ward, haben die Catherine-Tafel nur langsam als Teil des Altarbildes zugelassen, obwohl sie zweifellos von van der Weyden oder einem nahezu zeitgenössischen Nachfolger stammt. Ein Beweis gegen diese Verbindung ist die Tatsache, dass die Leiste des Fensters links von der Gulbenkian-Heilin glatt ist, während das neben dem Heiligen Joseph abgeschrägt ist . Eine solche Inkonsistenz in einem einzigen van der Weyden-Werk ist ungewöhnlich. Die Platten sind von gleicher Dicke (1,3 cm) und von nahezu identischer Größe; die Tafel der Heiligen Katharina misst 18,6 cm × 21,7 cm (7,3 Zoll × 8,5 Zoll), die Saint Joseph 18,2 cm × 21 cm (7,2 Zoll × 8,3 Zoll).

Lorne Campbell denkt, dass, obwohl der Katharinenkopf „offensichtlich weniger gut gezeichnet und weniger erfolgreich gemalt ist als der Magdalene “, es „wahrscheinlich“ scheint, dass alle drei Fragmente aus demselben Originalwerk stammen; er weist darauf hin, dass "etwa auf halber Höhe des rechten Randes dieses Fragments ["Catherine"] ein kleines rotes Dreieck ist, das von einem durchgehenden, unterstrichenen Pinselstrich umrandet ist ... Es ist wahrscheinlich, dass das Rot Teil der Kontur des Fehlens ist Figur des Täufers". Das kleine Stück befindet sich am äußersten Rand des Paneels und ist nur sichtbar, wenn es aus dem Rahmen entfernt wurde. Ward glaubt, dass das Stück direkt mit den Falten von Johns Roben übereinstimmt.

Die Stockholm-Zeichnung enthält eine schmale Lücke rechts vom Bischof mit einigen undeutlichen Linien, die das untere Profil der knienden Figur der Heiligen Katharina darstellen könnten. Obwohl keines der Gesichter in den drei erhaltenen Tafeln mit einem in der Zeichnung übereinstimmt, wird eine Rekonstruktion des Kunsthistorikers John Ward aus dem Jahr 1971, die alle Werke zu einer Komposition einer zentralen Jungfrau mit Kind, flankiert von sechs Heiligen, kombiniert, weithin akzeptiert. Der ursprüngliche Standort oder die Geschichte der Stockholmer Zeichnung vor dem 19. Jahrhundert ist unbekannt, außer dass die Rückseite eine erhaltene Schnitzerei der Jungfrau mit dem Kind zeigt , die um 1440 einer Brüsseler Werkstatt zugeschrieben wird . Diese Schnitzerei befindet sich heute ebenfalls in Portugal.

Ikonographie

Ausschnitt aus der Kreuzabnahme , c. 1435. Hier porträtiert van der Weyden die Tränen und teilweise sichtbaren Augen von Maria von Klopas .

Van der Weydens Darstellung der Magdalena basiert auf Maria von Bethanien, die zur Zeit von Papst Gregor I. als reuige Prostituierte von Lukas 7,36–50 identifiziert wurde . Dann wurde sie mit Weinen und Lesen in Verbindung gebracht: Die Barmherzigkeit Christi lässt die Augen des Sünders zerknirscht oder tränenreich erscheinen. Künstler der Frührenaissance vermittelten diese Idee oft, indem sie kontemplative Augen porträtierten, Tränen mit Worten assoziierten und wiederum Weinen mit Lesen. Beispiele finden sich in Werken von Tintoretto und Tizian aus dem 16. Jahrhundert, die die Magdalena-Lesung zeigen, oft mit dem Blick auf ihr Buch gerichtet (und vermutlich von einem männlichen Blick weg ), oder zum Himmel aufblickend oder manchmal schüchtern in Richtung der Beobachter. In "Das weinende Gesicht" erklärt Mosche Barasch, dass zu van der Weydens Zeiten die Geste des Abwendens oder Verbergens der Augen zu einer "Bildformel des Weinens" wurde.

Verkündigung , zugeschrieben Robert Campin, Brüssel , c. 1427–1432, wo die Marienfigur in der Nähe von van der Weydens Londoner Magdalena steht.

Im Mittelalter wurde Lesen gleichbedeutend mit Hingabe, was den Rückzug aus der Öffentlichkeit bedeutete. Van der Weydens Platzierung der Magdalena in einer Innenszene spiegelt die zunehmende Alphabetisierung von Hausfrauen oder Laien in der Mitte des 15. Jahrhunderts wider. Die zunehmende Produktion von Andachtstexten zeigte, dass edle Frauen dieser Zeit routinemäßig Texte wie einen Psalter oder ein Stundenbuch in der Privatsphäre ihrer Häuser lasen . Ob die Magdalena selbst eine Leserin war, im 17. Jahrhundert war sie als solche in der bildenden Kunst fest etabliert. Da die Magdalena beim Tod und der anschließenden Auferstehung Christi anwesend war, wurde sie als Überbringer der Nachricht – als Zeugin – und somit direkt mit dem Text verbunden.

Die Magdalenen-Bilder beziehen sich weiter auf die Idee von Christus als Wort, dargestellt durch ein Buch, wobei die Magdalena als Leserin ihre eigene Lebensgeschichte in einem Moment des Nachdenkens und der Reue erfährt. Ihre Hingabe zum Lesen spiegelt ihren traditionellen Status als fromm reuige Hure sowie als Prophetin oder Seherin wider. Der Legende nach lebte die Magdalena die letzten 30 Jahre ihres Lebens als Einsiedlerin in Sainte-Baume und wird oft mit einem Buch beim Lesen oder Schreiben gezeigt, was ihre späteren Jahre der Besinnung und Reue symbolisiert. Im 13. Jahrhundert erwarb sie die Bilder einer einst beschämten Frau, die nun, mit langen Haaren bekleidet, ihre Nacktheit im Exil verbarg und „von Engeln getragen zwischen Himmel und Erde schwebt“.

Das Salbengefäß der Magdalena war in van der Weydens Zeit im Kunstlexikon gebräuchlich. Maria von Bethanien mag einen Krug benutzt haben, als sie in ihrem Haus zu den Füßen Christi von ihren Sünden umkehrte; in der Renaissance war das Bild der Magdalena die Frau, die die Füße Christi mit ihren Tränen badete und sie mit ihrem Haar trocknete. Sie bedeutete das „Sakrament der Salbung ( Chrisma und Salbung )“, indem sie kostbare Narde über die Füße Christi an seinem Grab goss .

Datierung und Herkunft

Das Datum des Altarbildes ist ungewiss, aber es wird angenommen, dass es zwischen 1435 und 1438 liegt. Van der Weyden wurde 1435 zum Maler der Stadt Brüssel ernannt, und es wird angenommen, dass es nach dieser Ernennung gemalt wurde. Die Nationalgalerie gibt "vor 1438". Der Kunsthistoriker John Ward stellt fest, dass das Altarbild eines der ersten Meisterwerke van der Weydens war, das zu Beginn seiner Karriere geschaffen wurde, als er noch stark von Robert Campin beeinflusst war . Er schlägt eine c vor. Datierung von 1437 aufgrund von Ähnlichkeiten mit Campins Werl-Altar .

Da van der Weyden, wie die meisten frühen niederländischen Maler , erst Anfang des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt wurde, wurden viele seiner Werke fälschlicherweise zugeschrieben oder datiert, und bedeutende Werke wie der Berliner Miraflores-Altar entstehen weiterhin. Umgekehrt, als Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts eine Reihe von Werken, die van der Weyden oder seine Assistenten betrachteten, gereinigt wurden, wurde seine Handschrift oder sein direkter Einfluss widerlegt oder im Fall der Magdalena mit anderen Bildern in Verbindung gebracht, deren die Zuordnung war ungewiss.

Die Magdalenenlesung kann zum ersten Mal auf einen Verkauf des Nachlasses von Cassino, einem wenig bekannten Sammler in Haarlem , im Jahr 1811 zurückgeführt werden , als das Werk bereits abgeholzt wurde. Das Gemälde ist im Inventar von Demoiselles Hoofman, ebenfalls aus Haarlem, verzeichnet. Nach dem Übergang an die Gebrüder Nieuwenhuys, die führenden Kunsthändler der frühen niederländischen Zeit, ging es an den Sammler Edmond Beaucousin in Paris, dessen "kleine, aber feine" Sammlung früher niederländischer Gemälde von Charles . für die National Gallery , London erworben wurde Eastlake im Jahr 1860 sperren ; eine Akquisition, die auch zwei Robert Campin- Porträts und Tafeln von Simon Marmion (1425–1489) umfasste. Dies geschah während einer Ankaufsphase, die das internationale Ansehen der Galerie festigen sollte. Vermutlich vor 1811 wurde der gesamte Hintergrund bis auf das rote Gewand links und das Alabastergefäß und die Dielen in schlichtem Braun übermalt, das erst bei der Reinigung 1955 entfernt wurde. Allgemein ist die "lackierte Oberfläche in sehr gutem Zustand", wenn auch besser in den nicht überlackierten Teilen, und es gibt ein paar kleine Fehlstellen.

Die Magdalen Reading wurde irgendwann zwischen 1828 und dem Erwerb durch die National Gallery im Jahr 1860 von unbekannten Handwerkern von ihrer ursprünglichen Eiche auf eine Mahagonitafel (westindisches Swietenia ) übertragen. Campbell gibt an, dass die Übertragung "sicher nach 1828, wahrscheinlich nach 1845" erfolgte sicherlich vor 1860", dem Jahr des Erwerbs durch die Nationalgalerie. Künstlicher, ultramarinfarbener Anstrich im Transfergrund weist darauf hin, dass der Tafelwechsel nach 1830 erfolgte. Die Köpfe in Lissabon sind noch auf ihren originalen Eichentafeln. Die Stockholmer Zeichnung wurde in einem deutschen Inventar c entdeckt. 1916 und ist wahrscheinlich schwedischer Herkunft. Es wurde 1918 von einem norwegischen Sammler, Christian Langaad, dem Schwedischen Nationalmuseum der Schönen Künste vermacht .

Galerie

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  Die dem Meister der Coburger Rundblätter zugeschriebene Stockholmer Zeichnung zeigt wahrscheinlich den Teil des Altars links der Magdalena. Die kniende Figur ganz rechts ist wahrscheinlich der Heilige Johannes der Evangelist , dessen rote Drapierung im Londoner Fragment teilweise zu sehen ist. Marys Position in der unteren rechten Ecke (außer Sicht) wird von Ward aus van der Weydens Positionierung ähnlicher Figuren in anderen Werken erraten.

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  Rekonstruktion eines verschollenen Gemäldes mit Katharina, Josef und Magdalena.

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  Heilige Barbara aus dem rechten Flügel von Robert Campins Werl-Altar , 1438. Museo del Prado , Madrid. Campin war Meister van der Weydens und beeinflusste sein Werk stark. Beachten Sie, dass wie bei van der Weydens Bild die einzige Bewegung in diesem Standbild das Umblättern ist.

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  Madonna mit Kind und Heiligen im eingezäunten Garten , c. 1440/1460. Meister von Flémalle oder Werkstatt von Robert Campin . National Gallery of Art , DC Der Einfluss von Campin zeigt sich in der sitzenden, lesenden St. Catherine, den schweren Falten ihres Kleides und dem umzäunten Garten (innerhalb des Hauses).

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  Ausschnitt aus der Kreuzabnahme mit Darstellung von Maria Magdalena. Das Altarbild wurde ein oder zwei Jahre vor der Magdalenenlesung fertiggestellt .

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  Es wird angenommen, dass die Durán Madonna ungefähr zur gleichen Zeit wie The Magdelen Reading fertiggestellt wurde .

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  Robert Campin ‚s Mérode - Altar oder Verkündigung Triptychon , (Mitte), c 1427-1432, Metropolitan Museum of Art , New York; Die Klöster .

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  Ambrosius Benson , The Magdalen Reading , c 1525. Dieses Werk teilt van der Weydens Betonung des Umfangs und Umfangs ihres Buches und konzentriert sich in ähnlicher Weise auf ihre zart gerenderten Finger.

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links

• Katalogeintrag in der Nationalgalerie
• Weitere Gemälde in der Dauerausstellung in Raum 56 der Nationalgalerie