Lied der Lieder - Song of Songs
Das Hohelied ( Hebräisch : שִׁיר הַשִּׁירִים sir haŠīrīm , Griechisch und Altgriechisch : ᾎσμα ᾀσμάτων , romanized : Asma asmátōn ; lateinisch : Canticum canticorum ), auch Song of Solomon , Canticum von Cantica oder Canticles , ist einer der Megillot ( Schriftrollen), die im letzten Abschnitt des Tanakh zu finden sind , bekannt als Ketuvim (oder "Schriften"). Es ist einzigartig innerhalb der hebräischen Bibel : Es zeigt kein Interesse an Gesetz oder Bund oder dem Gott Israels, noch lehrt oder erforscht es Weisheit wie Sprichwörter oder Prediger (obwohl es einige Affinitäten zur Weisheitsliteratur hat , wie die Zuschreibung an Salomo zeigt) ); stattdessen zelebriert es die sexuelle Liebe, indem es "die Stimmen zweier Liebender gibt, die sich gegenseitig loben, sich nacheinander sehnen, Einladungen zum Genießen anbieten". Die beiden sind in Harmonie, jeder begehrt den anderen und erfreut sich an sexueller Intimität ; die Frauen von Jerusalem bilden einen Chor für die Liebenden, fungieren als Publikum, dessen Teilnahme an den erotischen Begegnungen der Liebenden die Teilnahme des Lesers erleichtert.
Im modernen Judentum wird das Lied am Sabbat während des Passahfestes gelesen , das den Beginn der Getreideernte markiert und gleichzeitig an den Auszug aus Ägypten erinnert. Die jüdische Tradition liest es als Allegorie der Beziehung zwischen Gott und Israel; Das Christentum als Allegorie auf Christus und seine Braut , die Kirche .
Struktur
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Es besteht allgemeiner Konsens darüber, dass das Buch, obwohl es keine Handlung hat, etwas hat, was man einen Rahmen nennen kann, wie die Verbindungen zwischen seinem Anfang und seinem Ende zeigen. Darüber hinaus scheint es jedoch wenig Übereinstimmung zu geben: Versuche, eine chiastische Struktur zu finden , waren nicht zwingend, und Versuche, sie in Einheiten zu analysieren, verwendeten unterschiedliche Methoden und kamen zu unterschiedlichen Ergebnissen. Das folgende Schema von Kugler & al. muss daher als indikativ und nicht als bestimmend angesehen werden:
- Einführung (1:1–6)
- Dialog zwischen den Liebenden (1:7–2:7)
- Die Frau erinnert sich an einen Besuch ihres Geliebten (2:8-17)
- Die Frau spricht zu den Töchtern Zions (3:1–5)
- Sichtung einer königlichen Hochzeitsprozession (3:6-11)
- Der Mann beschreibt die Schönheit seines Geliebten (4:1–5:1)
- Die Frau wendet sich an die Töchter Jerusalems (5:2–6:4)
- Der Mann beschreibt seinen Geliebten, der ihn besucht (6:5-12)
- Beobachter beschreiben die Schönheit der Frau (6:13–8:4)
- Anhang (8:5–14)
Zusammenfassung
Die Einleitung nennt das Gedicht "das Lied der Lieder", eine Konstruktion, die im biblischen Hebräisch häufig verwendet wird, um etwas als das Größte und Schönste seiner Klasse zu zeigen (wie in Allerheiligstes ). Das eigentliche Gedicht beginnt mit dem Wunsch der Frau nach ihrem Geliebten und ihrer Selbstbeschreibung zu den "Töchtern Jerusalems": Sie besteht auf ihrer sonnengeborenen Schwärze und vergleicht sie mit den "Zelten von Kedar" (Nomaden) und dem " Vorhang Salomos". Es folgt ein Dialog zwischen den Liebenden: Die Frau bittet den Mann um ein Treffen; er antwortet mit einem leicht neckenden Ton. Die beiden wetteifern um schmeichelhafte Komplimente ("meine Geliebte ist für mich eine Hennablüte in den Weinbergen von En Gedi", "ein Apfelbaum unter den Bäumen des Waldes", "eine Lilie unter Brombeeren", während das Bett sie teilen ist wie ein Baumkronendach). Der Abschnitt endet damit, dass die Frau den Töchtern Jerusalems sagt, dass sie keine Liebe wie die ihre erwecken sollen, bis sie fertig ist.
Die Frau erinnert sich an einen Besuch ihres Geliebten im Frühling. Sie verwendet Bilder aus dem Leben eines Hirten und sagt von ihrem Geliebten, dass "er seine Herde unter den Lilien weidet".
Die Frau wendet sich erneut an die Töchter Jerusalems und schildert ihre leidenschaftliche und letztendlich erfolgreiche Suche nach ihrem Geliebten durch die nächtlichen Straßen der Stadt. Als sie ihn findet, führt sie ihn fast gewaltsam in die Kammer, in der ihre Mutter sie empfangen hat. Sie enthüllt, dass dies ein Traum ist, der auf ihrem "Bett in der Nacht" zu sehen ist, und endet damit, dass sie die Töchter Jerusalems erneut warnt, "die Liebe nicht zu wecken, bis sie fertig ist".
Der nächste Abschnitt berichtet über einen königlichen Hochzeitszug. Salomo wird namentlich erwähnt, und die Töchter Jerusalems sind eingeladen, herauszukommen und das Spektakel zu sehen.
Der Mann beschreibt seine Geliebte: Ihr Haar ist wie eine Ziegenherde, ihre Zähne wie geschorene Mutterschafe und so weiter vom Gesicht bis zu den Brüsten. Ortsnamen sind stark vertreten: Ihr Hals ist wie der Turm von David, ihr Geruch wie der Duft des Libanon. Er beeilt sich, seine Geliebte herbeizurufen und sagt, er sei von einem einzigen Blick entzückt. Der Abschnitt wird zu einem "Gartengedicht", in dem er sie als "verschlossenen Garten" beschreibt (normalerweise bedeutet sie, dass sie keusch ist). Die Frau lädt den Mann ein, den Garten zu betreten und die Früchte zu probieren. Der Mann nimmt die Einladung an, und ein Dritter fordert sie auf, zu essen, zu trinken, "und vor Liebe betrunken zu sein".
Die Frau erzählt den Töchtern Jerusalems von einem anderen Traum. Sie war in ihrer Kammer, als ihr Geliebter klopfte. Sie öffnete sich nur langsam, und als sie es tat, war er weg. Sie durchsuchte erneut die Straßen, fand ihn aber diesmal nicht, und die Wächter, die ihr zuvor geholfen hatten, schlugen sie jetzt. Sie bittet die Töchter Jerusalems, ihr zu helfen, ihn zu finden, und beschreibt sein gutes Aussehen. Schließlich gibt sie zu, dass ihr Geliebter in seinem Garten ist, vor Schaden geschützt und ihr so verpflichtet ist, wie sie es ihm ist.
Der Mann beschreibt seine Geliebte; die Frau beschreibt ein gemeinsames Rendezvous. (Der letzte Teil ist unklar und möglicherweise beschädigt.)
Das Volk lobt die Schönheit der Frau. Die Bilder sind die gleichen wie an anderer Stelle im Gedicht, aber mit ungewöhnlich dichter Verwendung von Ortsnamen, zB Teiche von Hebron, Tor von Bath-Rabbim, Turm von Damaskus usw. Der Mann erklärt seine Absicht, die Früchte des Frauengartens. Die Frau lädt ihn zu einem Stelldichein auf den Feldern ein. Sie warnt die Töchter Jerusalems noch einmal davor, die Liebe zu erwachen, bis sie fertig ist.
Die Frau vergleicht die Liebe mit Tod und Scheol : Liebe ist so unerbittlich und eifersüchtig wie diese beiden und kann durch keine Gewalt gestillt werden . Sie beschwört ihren Geliebten in der zuvor verwendeten Sprache: Er soll "wie eine Gazelle oder ein junger Hirsch auf den Gewürzberg" kommen.
Komposition
Das Gedicht scheint in einer festlichen Aufführung verwurzelt zu sein, und es wurden Verbindungen mit der "heiligen Ehe" von Ishtar und Tammuz vorgeschlagen . Es gibt keinen Hinweis auf seinen Autor oder auf das Datum, den Ort oder die Umstände seiner Zusammenstellung. Die Überschrift besagt, dass es sich um "Salomos" handelt, aber selbst wenn dies zur Identifizierung des Autors gedacht ist, kann es nicht so streng gelesen werden wie eine ähnliche moderne Aussage. Der zuverlässigste Beweis für das Datum ist seine Sprache: Aramäisch allmählich Hebräisch nach dem Ende des ersetzten babylonischen Exils im späten 6. Jahrhundert vor Christus, und der Nachweis des Wortschatzes, Morphologie , Idiom und Syntax eindeutig Punkte zu einem späten Zeitpunkt, Jahrhunderte nach König Salomo , dem es traditionell zugeschrieben wird. Es hat Parallelen mit mesopotamischer und ägyptischer Liebesdichtung aus der ersten Hälfte des 1. Jahrtausends und mit den pastoralen Idyllen von Theokrit , einem griechischen Dichter, der in der ersten Hälfte des 3. Jahrhunderts v. Chr. schrieb; Aufgrund dieser widersprüchlichen Zeichen reichen die Spekulationen vom 10. bis zum 2. Jahrhundert v. Chr., wobei die Sprache ein Datum um das 3. Jahrhundert unterstützt.
Die Debatte über die Einheit oder Uneinigkeit des Buches geht weiter. Diejenigen, die es als Anthologie oder Sammlung sehen, verweisen auf die abrupten Wechsel von Szene, Sprecher, Thema und Stimmung und das Fehlen einer offensichtlichen Struktur oder Erzählung. Diejenigen, die es für ein einziges Gedicht halten, weisen darauf hin, dass es keine inneren Anzeichen zusammengesetzten Ursprungs hat, und betrachten die Wiederholungen und Ähnlichkeiten zwischen seinen Teilen als Beweis für die Einheit. Manche behaupten, dahinter eine bewusste künstlerische Gestaltung zu finden, aber es herrscht keine Einigkeit darüber, was dies sein könnte. Die Frage bleibt daher ungeklärt.
Kanonisierung und Interpretation
Judentum
Das Lied wurde im 2. Jahrhundert n. Chr. in den jüdischen Kanon der Heiligen Schrift aufgenommen, nach einer Zeit der Kontroversen im 1. Jahrhundert. Es wurde wegen seiner angeblichen Autorschaft von Salomo als kanonisch akzeptiert und basierte auf einer allegorischen Lesart, bei der es sich nicht um sexuelle Begierde, sondern um Gottes Liebe zu Israel handelte. Zum Beispiel verbot der berühmte Rabbi Akiva aus dem ersten und zweiten Jahrhundert die Verwendung des Hoheliedes bei Volksfesten. Er soll gesagt haben: "Wer das Hohelied in Weinstuben singt und es wie ein vulgäres Lied behandelt, verwirkt seinen Anteil an der zukünftigen Welt". Rabbi Akiva verteidigte jedoch bekanntermaßen die Kanonizität des Hohen Liedes und sagte angeblich, als die Frage aufkam, ob es ein beschmutzendes Werk sein sollte: „Gott behüte! […] Denn die Ewigkeit in ihrer Gesamtheit ist nicht so“ würdig wie der Tag, an dem Israel das Hohelied gegeben wurde, denn alle Schriften sind heilig, aber das Hohelied ist das Allerheiligste."
Es ist einer der offen mystischen biblischen Texte für die Kabbala , der esoterische Interpretationen der gesamten hebräischen Bibel gab. Nach der Verbreitung des Sohar im 13. Jahrhundert nahm die jüdische Mystik ein metaphorisch anthropomorphes erotisches Element an, und das Hohelied ist ein Beispiel dafür. In der zoharischen Kabbala wird Gott durch ein System von zehn sephiroten Emanationen repräsentiert, von denen jede ein anderes Attribut Gottes symbolisiert, das sowohl männlich als auch weiblich umfasst. Die Shechina ( innewohnende göttliche Gegenwart) wurde mit der weiblichen Sephira Malchut , dem Gefäß des Königtums, identifiziert . Dies symbolisiert das jüdische Volk und im Körper die weibliche Form, die mit der Frau im Hohelied identifiziert wird. Ihre Geliebte wurde mit der männlichen Sephira Tiferet identifiziert , dem "Heiligen, gesegnet sei Er", dem zentralen Prinzip im wohltätigen himmlischen Fluss göttlicher Emotionen. Im Körper stellt dies den männlichen Torso dar, der sich durch die Sephira Yesod des männlichen Zeichens des Bundesorgans der Fortpflanzung vereint .
Durch wohltätige Taten und jüdische Befolgung stellt das jüdische Volk die kosmische Harmonie im Göttlichen Reich wieder her, heilt das Exil der Shechina mit Gottes Transzendenz und offenbart die wesentliche Einheit Gottes. Diese Erhebung der Welt wird am Sabbat von oben geweckt, ein Vorgeschmack auf den erlösten Schöpfungszweck. So wurde der Text je nach Aspekt zu einer Beschreibung der Erschaffung der Welt, des Schabbats , des Bundes mit Israel und des Kommens des messianischen Zeitalters. „ Lecha Dodi “, ein liturgisches Lied aus dem 16.
Im modernen Judentum werden bestimmte Verse aus dem Hohelied am Vorabend des Schabbats oder am Passahfest gelesen , das den Beginn der Getreideernte markiert und an den Auszug aus Ägypten erinnert, um die Liebe zwischen dem jüdischen Volk und seinem Gott zu symbolisieren. Die jüdische Tradition liest es als Allegorie der Beziehung zwischen Gott und Israel. Das gesamte Hohelied in seinem hebräischen Original wird an den Zwischentagen des Passahfestes in den Synagogen während der Zwischentage des Passahfestes gelesen. Es wird oft aus einer Schriftrolle gelesen, die im Stil einer Torarolle ähnelt . Es wird auch vollständig von einigen am Ende des Pessach- Seder gelesen und normalerweise in den meisten Hagadas gedruckt . Manche Juden haben den Brauch, das ganze Buch vor Beginn des jüdischen Sabbats zu rezitieren.
Christentum
Das buchstäbliche Thema des Hoheliedes ist Liebe und sexuelle Sehnsucht zwischen einem Mann und einer Frau, und es hat wenig (oder nichts) über die Beziehung zwischen Gott und Mensch zu sagen; um eine solche Bedeutung zu finden, war es notwendig, zur Allegorie zu greifen und die Liebe, die das Lied feiert, als Analogie für die Liebe zwischen Gott und der Kirche zu behandeln. Die Interpretation des Liedes durch die christliche Kirche als Beweis für die Liebe Gottes zu seinem Volk, sowohl kollektiv als auch individuell, begann mit Origenes . Im Laufe der Jahrhunderte die Schwerpunkte der Interpretation verschoben, zunächst den Song als Darstellung der Liebe zwischen Christus und der Kirche zu lesen, das 11. Jahrhundert ein moralisches Element hinzugefügt wird , und dem 12. Jahrhundert Verständnis der Braut als die Jungfrau Maria , mit jedem neuen Lese Absorbieren anstatt einfach frühere zu ersetzen, so dass der Kommentar immer komplexer wurde. Diese theologischen Themen sind nicht im Gedicht enthalten, sondern stammen aus einer theologischen Lesart; Bemerkenswert an diesem Ansatz ist jedoch, dass er zu Schlussfolgerungen führt, die in den offen theologischen Büchern der Bibel nicht zu finden sind . Diese Bücher offenbaren ein anhaltendes Ungleichgewicht in der Beziehung zwischen Gott und Mensch, das von geringfügig bis enorm reicht; Aber das Lesen von Songs als theologische Metapher führt zu einem ganz anderen Ergebnis, bei dem die beiden Partner gleichberechtigt sind, verbunden in einer festen Beziehung.
In der Neuzeit hat das Gedicht die Aufmerksamkeit feministischer Bibelkritiker auf sich gezogen, wobei Phyllis Tribles grundlegendes "Depatriarchalizing in Biblical Interpretation" es als beispielhaften Text behandelt und die Feminist Companion to the Bible-Reihe, herausgegeben von Athalya Brenner und Carole Fontaine, die ihm zwei Bände widmet (1993, 2000).
Musikalische Einstellungen
Auszüge aus dem Buch haben Komponisten zu Vokal- und Instrumentalkompositionen inspiriert, darunter:
- Canticum Canticorum von Giovanni Pierluigi da Palestrina : 29 fünfstimmige A-cappella-Stücke im vierten Motettenband. (1584)
- "Chi e costei", eine Vertonung von Hohelied 6:10 in Il Primo libro delle musiche a 1-2 voci e basso continuo (1618) von Francesca Caccini
- Symphoniae sacrae I (1629) von Heinrich Schütz
- Dieterich Buxtehude ‚s Membra Jesu nostri : Kantate VI, Vulnerasti Cor Meum. (1680)
- JS Bach ‚s Wachte auf, rufen sie sterben Stimme, BWV 140 , während in erster Linie auf der Grundlage das Gleichnis von den zehn Jungfrauen , verwendet auch Worte und Bilder aus dem Hohenlied.
- Flos Campi von Ralph Vaughan Williams , eine Suite für Solobratsche, kleinen Chor und kleines Orchester (1925), jeder Satz wird von einer Strophe aus dem Buch geleitet
- Le Cantique des Cantiques (1952) von Jean-Yves Daniel-Lesur
- C'est un jardin secret... für Bratsche solo (1976) von Tristan Murail
- Nightstone (1979) für Stimme und Klavier von Arnold Rosner
- Song of Soloman (1989) von Steve Kilbey
- A'l Mishkavi Baleylot für Sopran und Harfe (1992) und Spring Calls für Sopran und Ensemble (2006) von Lior Navok
- John Zorns "Shir Ha-Shirim" wurde im Februar 2008 uraufgeführt. Das Stück ist vom Hohelied inspiriert und wird von einem verstärkten Quintett von Sängerinnen mit weiblichen und männlichen Erzählern aufgeführt, die das "Song of Solomon" singen. Eine Aufführung im Guggenheim Museum im November 2008 zeigte eine Choreografie für Tanzpaare des Khmer Arts Ensemble von Sophiline Cheam Shapiro . 2013 wurde eine neue Version mit den fünf Sängern ohne die beiden Erzähler in NYC in der Alice Tully Hall und beim Jerusalem Sacred Music Festival uraufgeführt und auf dem Album Shir Hashirim veröffentlicht .
- David Langs „ Just (After Song of Songs) “ (2014) wurde 2014 vom Trio Mediaeval und Garth Knox Saltarello Trio uraufgeführt. Das Stück ist im Film Youth von Paolo Sorrentino zu sehen .
- Song of Solomon (2017) klassische Hochzeitssuite Komposition für Orchester, Orgel und zwei Stimmen von Chris M. Allport
- Alex Weiser ‚s Nach Shir Hashirim (2017) bezieht ihre Inspiration aus dem Text und cantillation des Liedes.
- Ádám Balázs Czinege Shir Hashirim (2017)
- Rami Bar- Nivs Uri Tsafon (Lied der Lieder 4, 16: Erwachet, Nordwind) (1972)
- Michael Berksons Ahava Nafshi gespielt von Pizmon (2019)
- Mehrere Passagen aus dem Hohelied wurden im zeitgenössischen Israel vertont - [1] [2] [3]
In der Populärkultur
- Der Malayalam- Klassiker von 1986, Namukku Parkkan Munthirithopukal, verwendet mehrere Verse aus dem Hohelied, die eines der wichtigsten Handlungselemente bilden.
- Marc Chagalls "Lied der Lieder", ein Zyklus aus fünf Gemälden, ist im Marc Chagall Museum in Nizza untergebracht.
- Egon Tschirchs ( de ) „ Hohelied “, ein expressionistischer 19-Bilder-Zyklus von 1923, wurde 2015 wiederentdeckt.
- In Carl Theodor Dreyer ‚s Day of Wrath , ein Film über sexuelle Unterdrückung in einer puritanischen protestantischen Familie, die ersten Verse des Liedes Kapitel 2 werden laut vorgelesen von der Tochter Anne, aber bald , nachdem ihr Vater verbietet weiterhin ihr. Der Vers des Kapitels umschreibt Annes eigene amouröse Abenteuer und Sehnsüchte.
- Der Roman des Nobelpreisträgers Toni Morrison aus dem Jahr 1977 trägt den Titel Song of Solomon .
- Der Refrain von Stephen Duffys Lied "Kiss Me" aus dem Jahr 1985 basierte auf dem Vergleich von Wein mit Liebe in Song of Songs.
- Rose of Sharon (ein Beiname im Song) ist eine Hauptfigur in John Steinbecks Roman The Grapes of Wrath .
- Lillian Hellmans Theaterstück Die kleinen Füchse von 1939 (und die Verfilmung von 1941 ) hat seinen Titel von Song 2:15 : "Nimm uns die Füchse, die kleinen Füchse, die die Reben verderben: denn unsere Reben haben zarte Trauben."
- Die 2009 erschienene Kollektion The Song of Songs: A Love Poem Illustrated von Catherine L. Morris präsentiert eine Reihe von Gemälden, die das Buch visualisieren.
- Madeleine L'Engles Roman Many Waters ist nach einem Satz im Song benannt; und zwei Seraphim zitieren es, um die Protagonisten in einem Moment der Not zu beruhigen.
- Der Film The Song aus dem Jahr 2014 basiert auf dem Song of Songs
- Der Song wird wiederholt in den genannten Sholem Aleichem ‚s jüdischen Kinder
- In Elizabeth Smarts Prosaroman Von Grand Central Station I Sat Down and Wept werden mehrere Zeilen des Liedes von der Protagonistin gesprochen, während sie sich einer Polizeibefragung über ihre Beziehung zu ihrem Begleiter, dem Dichter George Barker, unterzieht .
- Das Hohelied spielte ein zentrales Thema in den Lesungen und der Predigt bei der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle .
- Thema des Songs I Hate Heaven von The Residents , der in ihrem bibelinspirierten Album Wormwood enthalten ist .
- In The Woman in the Window (1944) liest die von Edward G. Robinson gespielte Figur das Hohelied vor seiner romantischen Verstrickung mit Joan Bennett .
- Eliza Gilkysons "Rose of Sharon" auf ihrem Album "Your town tonight" basiert auf ihrer Lesung von Song of Songs in einem Hotelzimmer Gideon Bible, wie in ihrem Intro zum Song erklärt.
- Kate Bushs "Song of Solomon" aus ihrem Album The Red Shoes enthält Texte, die das Hohelied zitieren und darauf verweisen.
- Mehrere Werke haben ihren Namen von der Phrase "die Stimme der Schildkröte" übernommen, die in (2:10-2:13) zu finden ist.
- Animals As Leaders selbstbetiteltes Album enthält einen Track mit dem Titel 'Song of Solomon'.
Siehe auch
- Schriftrollen vom Toten Meer 4Q106 , 4Q107 , 4Q108 , 6Q6 , Fragmente einschließlich Teile des Hohen Liedes.
- Hortus conclusus
- Elfenbeinturm
Anmerkungen
Verweise
- Alter, Robert (2011). Die Kunst der biblischen Poesie . Grundbücher. ISBN 978-0465028191.
- Assis, Elie (2009). Feuerblitze: Eine literarische Analyse des Hoheliedes . T&T Clark. ISBN 9780567027641.
- Astell, Ann W. (1995). Das Hohelied im Mittelalter . Cornell University Press. ISBN 0801482674.
- Barr, James , „Nachruf: Harold Henry Rowley“, Bulletin der School of Oriental and African Studies, University of London , 33:2 (1970), S. 372–373.
- Ausloos, Hans & Lemmelijn, Bénédicte, Gott loben oder von der Liebe singen? Von der theologischen zur erotischen Allegorisierung in der Auslegung der Gesänge , in Acta Theologica 30 (2010) 1–18.
- Bloch, Ariel; Bloch, Chana (1995). Das Hohelied: Eine neue Übersetzung, mit Einführung und Kommentar . Beliebiges Haus. ISBN 9780520213302.
- Brenner, Athalya; Fontaine, Carole (2000). Ein feministischer Begleiter zum Lied der Lieder . Klimaanlage schwarz. ISBN 9781841270524.
- Burton, Joan B. (2005). „Themen weiblicher Begierde und weiblicher Selbstbehauptung im Hohelied und hellenistischer Poesie“ . In Hagedorn, Anselm C. (Hrsg.). Perspektiven auf das Hohelied . Walter de Gruyter. ISBN 9783110176322.
- Exum, J. Cheryl (2012). "Lied der Lieder" . In Newsom, Carol Ann; Lapsley, Jacqueline E. (Hrsg.). Bibelkommentar für Frauen . Westminster-John-Knox-Presse. ISBN 9780664237073.
- Freehof, Solomon B. , „Das Hohelied : Ein allgemeiner Vorschlag“, The Jewish Quarterly Review , New Series, 39:4 (April 1949), S. 397–402.
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- Schiffman, Lawrence H. , Hrsg. (1998), Texte und Traditionen , Ktav, Hoboken.
- Stern, Elsie. "Das Hohelied" Einführung und Anmerkungen. Die jüdische Studienbibel . Hrsg. Adele Berlin und Marc Zvi Brettler. New York: Oxford University Press, 2004. 1564–77.
- Sweeney, Marvin A. (2011). Tanak: Eine theologische und kritische Einführung in die jüdische Bibel . Festungspresse. ISBN 9781451414356.
Externe Links
Jüdische Übersetzungen und Kommentare
- Shir Hashirim – Song of Songs (Judaica Press) Übersetzung (mit Raschis Kommentar) bei Chabad.org
- Hohelied in der jüdischen Enzyklopädie
- Die hebräische Originalversion, vokalisiert, mit englischer Übersetzung nebeneinander vom Mamre Institute (Mechon Mamre)
Christliche Übersetzungen und Kommentare
- Predigten über das Hohelied von St. Bernhard von Clairvaux
- Online-Bibel auf GospelHall.org
- Hohelied bei Bible Gateway (verschiedene Versionen)
- Canticum of Canticles in der Katholischen Enzyklopädie
- Smith, William Robertson ; Robinson, Henry Wheeler (1911). . In Chisholm, Hugh (Hrsg.). Encyclopædia Britannica . 5 (11. Aufl.). Cambridge University Press. S. 213–217.Dies liefert eine erschöpfende gleichzeitige anglikanische Analyse.
- Hohelied (griechische, lateinische und englische Version) the newadvent.org
- Salomos Hohelied . Werkzeuge für das Bibelstudium.
- Zusammenfassende Interpretation des Hoheliedes von H. Speckard
- Song of Solomon Public Domain Hörbuch bei LibriVox – Verschiedene Versionen