Germanische Heldenlegende - Germanic heroic legend

Hagen tötet Siegfried während der burgundischen Könige Gunther , Giselher und Gernot Uhr. Julius Schnorr von Carolsfeld , 1847.

Germanische Heldensage ( deutsch : germanische Heldensage ) ist die heroische literarische Tradition der germanischsprachigen Völker, die größtenteils in der Völkerwanderungszeit (4.-6. Jahrhundert n. Chr.) ihren Ursprung hat oder spielt . Geschichten aus dieser Zeit, denen später weitere hinzugefügt wurden, wurden mündlich überliefert , verbreiteten sich unter den germanischsprachigen Völkern und waren in vielen Varianten bekannt. Diese Legenden bearbeiteten typischerweise historische Ereignisse oder Persönlichkeiten in der Weise mündlicher Poesie und bildeten ein heroisches Zeitalter . Helden in diesen Legenden zeigen oft ein heroisches Ethos, das Ehre, Ruhm und Loyalität über andere Anliegen stellt. Wie die germanische Mythologie , heroische Legende ist ein Genre der germanischen Folklore .

Heroische Legenden sind im angelsächsischen England , im mittelalterlichen Skandinavien und im mittelalterlichen Deutschland bezeugt . Viele nehmen die Form der germanischen Heldendichtung ( deutsch : germanische Heldendichtung ): kürzere Stücke sind bekannt als heroische legt , während längere Stücke genannt werden germanischen Heldenepos ( Germanische Heldenepik ). Das frühe Mittelalter bewahrt nur eine kleine Anzahl schriftlicher Legenden, hauptsächlich aus England, einschließlich des einzigen erhaltenen frühmittelalterlichen Heldenepos in der Volkssprache, Beowulf . Das wohl älteste erhaltene Heldengedicht ist das althochdeutsche Hildebrandslied (um 800). Es sind auch zahlreiche bildliche Darstellungen aus dem Skandinavien der Wikingerzeit und Gebieten unter nordischer Kontrolle auf den Britischen Inseln erhalten. Diese bezeugen oft Szenen, die aus späteren schriftlichen Versionen von Legenden über den Helden Sigurd bekannt sind . Im Hoch- und Spätmittelalter werden in Skandinavien, insbesondere in Island, sowie in Süddeutschland und Österreich heroische Texte in großer Zahl verfasst. Skandinavische Legenden sind sowohl in Form der eddischen Poesie als auch in Prosa- Sagas überliefert , insbesondere in den legendären Sagen wie der Völsunga-Sage . Die deutschen Quellen bestehen aus zahlreichen Heldenepen, von denen das bekannteste das Nibelungenlied (um 1200) ist.

Der Großteil des erhaltenen Sagenmaterials scheint von den Goten und Burgundern zu stammen . Die am weitesten verbreiteten und am häufigsten bezeugten Legenden sind die von Dietrich von Bern ( Theoderich der Große ), den Abenteuern und dem Tod des Helden Siegfried/Sigurd und der Zerstörung des Burgunderreiches durch die Hunnen unter König Gundahar . Diese seien "das Rückgrat des germanischen Geschichtenerzählens". Die gemeinsame germanische poetische Tradition war der alliterative Vers , obwohl dieser im hochmittelalterlichen Deutschland durch Poesie in gereimten Strophen ersetzt wird. Im frühmittelalterlichen England und Deutschland wurden Gedichte von einer Figur namens Scop rezitiert , während in Skandinavien weniger klar ist, wer heroische Lieder sang. Im hochmittelalterlichen Deutschland scheinen Heldengedichte von einer Klasse von Minnesängern gesungen worden zu sein.

Die heroische Tradition starb in England nach der normannischen Eroberung aus , wurde aber in Deutschland bis ins 17. Jahrhundert aufrechterhalten und lebte in anderer Form in Skandinavien bis zum 20. Jahrhundert weiter. als Variation der mittelalterlichen Balladen . Die Romantik erweckte das Interesse an der Tradition im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert mit zahlreichen Übersetzungen und Adaptionen heroischer Texte. Die bekannteste Bearbeitung germanischer Sagen ist Richard Wagners Opernzyklus Der Ring des Nibelungen , der die mittelalterlichen Sagen selbst in vielerlei Hinsicht im Volksbewusstsein überschattet hat. Germanische Legenden wurden auch stark in der nationalistischen Propaganda und Rhetorik verwendet. Schließlich hat es durch die Werke von William Morris und JRR Tolkien , deren Herr der Ringe viele Elemente der germanischen Heldenlegende enthält , einen Großteil der modernen Fantasy inspiriert .

Heroische Tradition

Definition

Eine Darstellung von Sigmund von Arthur Rackham .

Germanische Heldenlegende ist ein etwas amorphes Thema, und es kann schwierig sein, klare Unterschiede zwischen ihr und ähnlichem legendärem Material zu ziehen. Victor Millet bezieht sich auf drei Kriterien, um die germanische Heldenlegende zu definieren: 1) sie stammt entweder aus der Völkerwanderungszeit oder ist (vage) in der Völkerwanderungszeit angesiedelt, die die Rolle eines " heroischen Zeitalters " spielt ; 2) die Legenden mythologisieren das heroische Zeitalter, so dass es in der Geschichte nicht mehr konkret fixiert ist und Personen, die sich in Wirklichkeit nie begegnet sind, eine Interaktion ermöglicht; 3) die Charaktere der germanischen Legenden interagieren nicht oder selten mit Charakteren aus anderen legendären Zyklen, wie zum Beispiel The Matter of Britain oder die Geschichte der Besiedlung Islands. Heroische Legenden entstehen und entwickeln sich als Teil einer mündlichen Überlieferung und beinhalten oft historische Persönlichkeiten.

Die Heldenlegenden werden traditionell nach dem geographischen Ort definiert, von dem Gelehrte glauben, dass er zuerst die Legende hervorgebracht hat: So gibt es eine kontinentale Heldenlegende aus Deutschland und dem europäischen Kontinent, eine nordgermanische (skandinavische) Heldenlegende und eine englische Heldenlegende mit Ursprung im angelsächsischen England . Die Legenden sind nicht immer an ihrem Ursprungsort bezeugt: So stammt das altnordische Material über Sigurd vom Kontinent und das altenglische Gedicht Beowulf schildert eine Legende, die aus Skandinavien stammt. Material ursprünglich ostgermanisch- gotischer und burgundischer Herkunft findet sich im gesamten deutschsprachigen Raum, das den Großteil des Fundmaterials in Deutschland und einen Großteil aus England ausmacht, während ursprünglich skandinavisches Material auch in England zu finden ist.

Die Verwendung des Begriffs "germanisch" ist in der aktuellen Forschung umstritten, da er eine gemeinsame kulturelle Identität impliziert, für die es nur wenige Beweise gibt. Shami Ghosh bemerkt, dass die germanische Heldenlegende insofern einzigartig ist, als sie nicht unter den Völkern, die sie hervorgebracht haben (hauptsächlich Burgunder und Goten ), sondern unter anderen Völkern erhalten ist; er weist darauf hin, dass wir nicht davon ausgehen können, dass es dazu diente, eine Art "germanischer" Identität beim Publikum zu schaffen, und stellt fest, dass die Burgunder beispielsweise zu einem frühen Zeitpunkt ziemlich romanisiert wurden . Millet bemerkt ebenfalls, dass die Definition dieser Heldenlegenden als "germanisch" kein gemeinsames germanisches legendäres Erbe postuliert, sondern dass die Legenden leicht zwischen Völkern übertragen wurden, die verwandte Sprachen sprechen. Die enge Verbindung zwischen germanischer Heldensage und germanischer Sprache und möglicherweise poetischen Mitteln zeigt sich darin, dass die germanischen Sprecher in Franken , die eine romanische Sprache übernahmen, keine germanischen Legenden bewahren, sondern ihre eigenen Heldensagen um Figuren wie Wilhelm von Gellone entwickelten , Roland und Karl der Große .

Der Held

Von zentraler Bedeutung für die Heldenlegende ist die Figur des Helden , über die widersprüchliche Definitionen existieren. Laut Edward Haymes und Susan Samples ist der Held ein "außergewöhnliches Individuum [...], das in physischer und moralischer Stärke über seinen Zeitgenossen steht." Der Held ist in der Regel ein Mann, manchmal eine Frau, die für ihre Errungenschaften im Kampf und ihre heroischen Tugenden bewundert wird, in der Lage ist, Taten zu vollbringen, die für einen normalen Menschen unmöglich sind, und die oft auf tragische Weise stirbt. Diese heroischen Tugenden umfassen persönlichen Ruhm, Ehre und Loyalität innerhalb des Gefolges des Lords und bilden ein heroisches Ethos, das Rolf Bremmer auf Beschreibungen der germanischen Kriegerkultur im römischen Historiker Tacitus des 1. Jahrhunderts n. Chr. zurückführt . Andere Wissenschaftler haben andere Qualitäten hervorgehoben: Klaus von See lehnte die Vorstellung von Vorbildlichkeit ab, Wolfgang Haubrichs argumentierte, dass Helden und ihr Ethos in erster Linie die Traditionen der Herrscherfamilien widerspiegeln, und Walter Haug argumentierte, dass die Brutalität des heroischen Ethos aus der Einführung von Menschen in die Geschichte und ihre Konfrontation mit scheinbar sinnloser Gewalt. In manchen Fällen kann der Held auch negative Werte aufweisen, ist aber dennoch immer außergewöhnlich und übertrieben in seinem Verhalten. Für Brian Murdoch ist die Art und Weise zentral, wie er "mit den Schicksalsschlägen fertig wird". Peter Fisher, unterscheidet ausdrücklich zwischen dem „germanischen Helden“ und dem tragischen Helden . Der Tod des ersteren ist eher heroisch als tragisch; es bringt normalerweise Zerstörung, nicht Wiederherstellung, wie in der klassischen Tragödie; und das Ziel des Helden ist häufig Rache, die bei einem tragischen Helden hamartia (ein Fehler) wäre .

In der germanischen Sphäre wird der Held normalerweise durch eine erstaunliche Tat oder Taten definiert, die seine heroischen Qualitäten zeigen. Der Held ist immer ein Krieger, dem Ruf und Ruhm ebenso wichtig sind wie seine politische Verantwortung. Helden gehörten einer aristokratischen Klasse an, und Legenden über sie boten dem aristokratischen Publikum der Legenden Gelegenheit, über ihr eigenes Verhalten und ihre eigenen Werte nachzudenken. Im Hochmittelalter bedeutet dies, dass Helden oft auch die in ihrer Zeit erwarteten Elemente von Ritterlichkeit und höfischem Verhalten darstellen.

Ursprünge und Entwicklung

"Weder die Hunnen noch ihre Hornbögen machen uns Angst!" Der Geatish-König Gizur fordert die einfallenden Hunnen zu einer offenen Schlacht im Namen der Goten heraus, aus dem skandinavischen Epos Battle of the Goths and the Hunnen , das Ortsnamen aus der gotischen Herrschaft in Südosteuropa bewahrt. Gemälde von Peter Nicolai Arbo , 1886.

Der römische Historiker Tacitus (ca. 56-120) macht zwei Bemerkungen, die als Zeugnisse früher heroischer Poesie unter den germanischen Völkern gelten. Die erste ist eine Bemerkung in Germanien :

In den traditionellen Liedern, die ihre einzige Aufzeichnung der Vergangenheit bilden, feiern die Deutschen einen auf der Erde geborenen Gott namens Tuisto. Sein Sohn Mannus soll die Quelle ihrer Rasse sein und er selbst soll drei Söhne gezeugt haben, die drei Stammesgruppen ihren Namen gaben. ( Germanien , Kapitel 2)

Die andere ist eine Bemerkung in den Annalen , dass der Cherusker Anführer Arminius nach seinem Tod besungen wurde. Diese ältere Dichtung ist nicht erhalten geblieben, wahrscheinlich weil sie stark mit dem germanischen Heidentum verbunden war .

Die meisten der erhaltenen Heldenlegenden haben ihren Ursprung in der Völkerwanderungszeit (4.-6. Jahrhundert n. Chr.); einige können frühere Ursprünge haben, wie die Legenden von Sigurd und Hildr , während andere wahrscheinlich später sind, wie die Legende von Walter von Aquitanien . Einige frühgotische Heldensagen finden sich bereits in Jordanes ' Getica (um 551). Die wichtigsten Zahlen rund um den Heldensagen aus der Wanderungszeit sind die zusammengesetzt wurden gotische König Ermanarich , die Ostrogothic König Theoderich der Große (später bekannt als Dietrich von Bern ), der Hunnenkönig Attila , und die burgundische König Gundahar . Zahlreiche andere Quellen des frühen Mittelalters geben kurze Hinweise auf Figuren, die in späteren Heldensagen bekannt sind, sowie auf andere Figuren, über die Legenden wahrscheinlich verloren gegangen sind.

Die Schildmaid Hervor stirbt nach der Schlacht der Goten und Hunnen , von Peter Nicolai Arbo , vor 1892.

Das ursprüngliche historische Material, das den Legenden zugrunde liegt, wurde durch den langen Prozess der mündlichen Überlieferung transformiert: Die Ursachen komplexer historischer und politischer Ereignisse werden auf grundlegende menschliche Motivationen wie Gier, Hybris, Eifersucht und persönliche Rache reduziert; Ereignisse werden folkloristischen Erzählschemata gleichgesetzt ; Konflikte sind personalisiert, typischerweise als Konflikte zwischen Verwandten; und Personen, die in verschiedenen Zeiträumen leben, werden als Zeitgenossen dargestellt, die im gleichen heroischen Zeitalter leben. Etappen in der Kombination der ursprünglich eigenständigen Figuren der Heldensage lassen sich in Texten des 8. und 9. Jahrhunderts erkennen. Darüber hinaus scheinen sich die Legenden zunehmend von der historischen Realität losgelöst zu haben, obwohl sie möglicherweise immer noch als Vermittlung von historischem Wissen verstanden wurden. Konflikte mit Monstern und jenseitigen Wesen sind ebenfalls ein wichtiger Bestandteil der Heldenlegende. Als Beispiel für die Variabilität der Tradition weisen Edward Haymes und Susan Samples darauf hin, dass Sigurd/Siegfried verschiedentlich im Wald oder in seinem Bett getötet wurde, aber immer mit dem festen Detail, dass es von einem Speer im Rücken war.

Eine Minderheitenposition, die von Walter Goffart und Roberta Frank vertreten wurde , argumentierte, dass es keine mündliche Überlieferung gebe und dass die Heldenlegende in der Karolingerzeit von gelehrten Klerikern entwickelt wurde, die über Ereignisse in der Völkerwanderungszeit lasen. Diese Position stehe jedoch "im Gegensatz zu fast allen literarischen Gelehrten".

Beziehung zum Mythos

Heldensagen können auch mythische Elemente annehmen , die in germanischen Heldensagen üblich sind. Joseph C. Harris schreibt, dass "mythische Motive" oder "folklorebezogene Motive" mit dem historischen Kern der Heldenlegende verbunden werden können. Die Befreiung der Gesellschaft von Monstern und jenseitigen Wesen ist ein wichtiger Teil der bestehenden Heldenlegende. Beispiele für Helden, die mythische Qualitäten annehmen , sind der altnordische Held Starkaðr , der möglicherweise mit mehreren Armen dargestellt wird, während Dietrich von Bern Feuer spucken kann . Die Heldin Hildr scheint eine Walküre in der nordischen Tradition geworden zu sein, und das gleiche könnte der Heldin Brunhild passiert sein . Im Allgemeinen sind mythische Elemente häufiger in späteren als in früheren nordischen Materialien: Zum Beispiel sind Auftritte von Odin in der Völsunga-Saga häufiger als in den heroischen Gedichten der Poetic Edda .

Das genaue Verhältnis von Mythos und Legende ist unklar, auch mythologische Wesen können als Helden eheumerisiert werden. So argumentieren einige Gelehrte, dass die immense Kraft, die Brunhild im Nibelungenlied zeigt, darauf hindeuten könnte, dass sie ursprünglich ein mythisches Wesen war. Die historischen Ursprünge der Figur von Sigurd/Siegfried sind ungewiss, und seine Ermordung des Drachen stellt einen Sieg über Chaos und Zerstörung dar und führt dazu, dass der Held halbgöttliche Fähigkeiten annimmt. Die germanische Heldenlegende enthält weniger mythologische Elemente als die vieler anderer Kulturen, zum Beispiel die Heldenlegende des antiken Griechenlands .

Verhältnis zum Christentum

Die ältere Wissenschaft war der Meinung, dass heroische Poesie "ganz heidnisch" sei, aber die neuere Wissenschaft hat diese Position aufgegeben. Viele der historischen Persönlichkeiten, auf denen Heldenlegenden beruhten, wie Theoderich der Große , Gundaharius und Alboin , waren Christen. Klaus von See geht sogar so weit zu behaupten, die Christianisierung und die Entstehung und Verbreitung der Heldensage seien "hand in Hand gegangen". Hermann Reichert hingegen beschreibt heroische Poesie als die Integration der ursprünglich heidnischen Poesie in ihre christliche Weltanschauung, im Gegensatz zu dem, was er "altgermanische Poesie" nennt, die heidnisch war und nicht überlebt hat. Viele der erhaltenen bildlichen Darstellungen heroischer Legenden stehen in einem eindeutig christlichen Kontext, und viele Geistliche gehörten derselben aristokratischen Klasse an, bei der heroische Poesie beliebt war. Beschwerden, dass kirchliche Persönlichkeiten es vorziehen, Heldengeschichten der Bibel, den Kirchenvätern oder dem Leben von Heiligen zu hören, sind häufig. Die Entstehung mehrerer Heldenepen scheint auch von Geistlichen wie Waltharius , möglicherweise Beowulf und dem Nibelungenlied , das wahrscheinlich unter der Schirmherrschaft des Bischofs Wolfger von Erla von Passau verfasst wurde, ausgelöst worden zu sein .

Bildhafte Darstellungen

Franks Schatulle vorne. Rechts ist die Anbetung der Magier dargestellt , links eine Szene aus der Legende des Helden Wayland, dem Schmied .

Angelsächsisch

Eines der frühesten Zeugnisse der heroischen Tradition ist der angelsächsische Frankenkästchen (um 700), das eine Szene aus der Legende von Wayland dem Schmied darstellt : Wayland wird dargestellt, nachdem er von König Niðhad verkrüppelt wurde . Er steht über einer kopflosen Figur, die Niðhads Kinder darstellt, die er aus Rache getötet hat. Die erste Frau stellt Niðhads Tochter dar, die ein Schmuckstück zur Reparatur bringt: Die Figuren der zweiten Frau und des Vogelfangs sind ungeklärt. Die Oberseite des Frankenkästchens scheint auch einen Bogenschützen zu zeigen, der im Allgemeinen mit Egil , Waylands Bruder, und Egils Gemahlin Ölrún identifiziert wird , die in der Þiðrekssaga , der Völundarkviða, erscheinen ; sie werden meist auch auf der Pforzener Schnalleninschrift von ca. 570–600.

skandinavisch

Einige der frühesten Zeugnisse germanischer Heldensagen finden sich in bildlicher Form auf Runen- und Bildsteinen. In Schweden gibt es neun Runeninschriften und mehrere Bildsteine aus der Wikingerzeit , die Szenen aus germanischen Heldenlegenden illustrieren.

Hildr steht zwischen beiden Seiten und versucht auf dem Bilderstein Smiss (I) zwischen Vater und Ehemann zu vermitteln.

Der um 700 datierte Bildstein Smiss I. von Gotland scheint eine Version der Hildr- Sage darzustellen : Eine Frau steht zwischen zwei Gruppen von Kriegern, von denen eine auf einem Schiff ankommt, und scheint zwischen den beiden vermitteln zu wollen Seiten. Dies entspricht einer aus dem Deutschland des 12. Jahrhunderts bekannten Version der Legende, in der Hildr ( mittelhochdeutsch : Hilde ) - letztlich erfolglos - zwischen ihrem Vater Hagene und ihrem Heiratsvermittler Hetel vermitteln will. Die späteren nordischen Versionen, in denen die Schlacht als Hjaðningavíg bezeichnet wird , stellen Hildr stattdessen als Hetze gegen die Kämpfer Hǫgni und Heðinn dar.

Der ins 8. Jh. datierte Gotland- Bildstein Ardre VIII zeigt zwei enthauptete Leichen, eine Schmiede, eine Frau und ein geflügeltes Wesen, das als wegfliegender Wayland aus seiner Gefangenschaft interpretiert wird. Ein anderes, Stora Hammars III , zeigt einen in einen Vogel verwandelten Mann, der eine Frau trifft, aber dieser kann sich stattdessen auf Odin beziehen , der den Met der Poesie in Skáldskaparmál stiehlt . Es wurden auch mehrere kleine Objekte von geflügelten Menschen gefunden, aber Götter und einige Riesen sind bekannt dafür, dass sie sich in der nordischen Mythologie in Vögel verwandeln können , und Kunstwerke aus der Wikingerzeit mit Mensch-Tier-Transformationen sind üblich.

Die Ramsund-Schnitzerei

Einige der Runeninschriften zeigen die Taten des jungen Sigurd , nämlich seine Tötung des Drachen Fafnir und den Erwerb des Hortes der Nibelungen . Die Ramsund-Schnitzerei wurde wahrscheinlich mit der Sigurd-Sage illustriert, weil sie in Erinnerung an einen Mann namens Sigfried ( Sigrøðr , aus * Sigi-freðuz ) geschnitzt wurde . Beim Schnitzen haben Odin , Hœnir und Loki Ótr (6) getötet und sein Wergold bezahlt . Ótrs Bruder Fafnir hat seinen eigenen Vater ermordet, um das Gold für sich selbst zu haben, aber als der dritte Bruder Regin seinen Anteil wollte, verwandelte sich Fafnir in einen Drachen, um den Schatz zu schützen. Regin war ein geschickter Schmied, der das Schwert Gram herstellte und seinen Pflegesohn Sigurd bat, Fafnir zu töten (5). Regin bat dann Sigurd, das Drachenherz für ihn zu kochen. Sigurd berührte das Herz, um zu sehen, ob es fertig war, verbrannte sich jedoch den Finger und steckte es sich in den Mund (1). Er schmeckte Drachenblut und lernte die Sprache der Vögel (2), die ihm sagten, dass Regin nicht die Absicht hatte, den Schatz mit ihm zu teilen, sondern ihn stattdessen töten wollte. Sie rieten Sigurd, Regin zu töten, der enthauptet zwischen seinen Schmiedewerkzeugen liegt (3). Dann belud Sigurd sein Pferd mit dem Schatz (4). Diese und andere Inschriften zeigen, dass die Geschichte im frühen 11. Jahrhundert bekannt war. Schweden und sie stimmen mit Details überein, die in den eddischen Gedichten und späteren Quellen zur Sigurd-Legende gefunden wurden.

Teile der Legende von Sigurd sind auch auf mehreren 10. Jahrhundert Steinkreuze von den britischen Inseln dargestellt, darunter mehrere auf der Isle of Man , sowie einige aus England Datierung auf die Zeit des Danelaw (1016-1042). Mehrere norwegische Stabkirchen, die um 1200 erbaut wurden, enthalten geschnitzte Darstellungen der Sigurd-Legende, darunter die Hylestad-Stabkirche und die Vegusdal-Stabkirche .

Das Kirk-Andreas- Kreuz auf der Isle of Man enthält wahrscheinlich das einzige Bild des Helden Gunnarr von außerhalb Skandinaviens: Der Held wird beim Harfenspiel in einer Schlangengrube sterbend dargestellt. Er ist auch auf dem Bildstein Södermanland 40 aus Västerljung , Schweden, zu finden . Die Szene von Gunnarr in der Schlangengrube findet sich auch auf mehreren Kirchenportalen und Taufbecken aus Norwegen oder ehemals norwegischen Gebieten, meist ab 1200.

Kontinental

Schnitzerei im Kirchenportal von San Zeno Maggiore (um 1140) in Verona , die möglicherweise Dietrich/Theoderich, als regem stultum (dummer König) bezeichnet, von einem höllischen Pferd in die Hölle getragen zeigt. Ganz rechts steht der Teufel im offenen Höllenschlund .

Elemente aus der Legende Theoderichs des Großen/Dietrich von Bern tauchen in einigen hochmittelalterlichen Bildern auf. Das Kirchenportal von San Zeno Maggiore in Verona (um 1140) scheint eine Legende darzustellen, nach der Dietrich auf einem höllischen Pferd in die Hölle ritt, eine Geschichte, die in der Þiðreks-Sage enthalten und an anderer Stelle erwähnt wird. Auf einer Säule im Basler Münster (um 1185) und auf einer Kirchenfassade der elsässischen Abtei Andlau (um 1130/40?) . Dies könnte eine Szene darstellen, die in einer Variante in der Þiðreks-Sage und in einer anderen im Epos Virginal erzählt wird, in der Dietrich oder Hildebrand ähnlich einen Mann vor dem Verschlucken eines Drachen retten. Diese Bilder können auch einfach eine Allegorie der Rettung der Seele aus dem Schlund des Bösen veranschaulichen.

Schloss Runkelstein außerhalb Bozen in Südtirol wurde mit verzierten Fresken Darstellung höfischen und Heldenfiguren, um 1400. Die Dekorationen Darstellungen von Triaden von Zahlen beinhalten, darunter die Helden Dietrich, Siegfried und Dietleib von Steiermark, sowie drei Riesen und drei Riesinnen beschriftet mit Namen aus Heldenepen. Schloss Wildenstein in Schwaben wurde im 16. Jahrhundert mit Bildern aus dem Epos Sigenot geschmückt . Die Entscheidung Kaiser Maximilians I. , Theoderich den Großen zusammen mit Karl dem Großen und König Artus als eine der vier Bronzeskulpturen auf seinem Grabmal in Innsbruck zu errichten, wurde vermutlich durch Maximilians dokumentiertes Interesse an den Heldengedichten beeinflusst.

Dietrich kämpft mit einem wilden Mann, bevor er dem Riesen Sigenot begegnet (Cod. Pal. Keim. 67, Fol. 19r). Produziert c. 1470 für Margarete von Savoyen .

Deutsche Handschriften heroischer Epen wurden im Allgemeinen erst im 15. Jahrhundert illuminiert , als eine kleine Anzahl illuminierter Handschriften auftauchte. Die Manuskripte unterscheiden sich alle stark in ihrer Ikonographie, was zeigt, dass es keine Tradition gab, heroische Ereignisse darzustellen. Die erste Bilderhandschrift des Nibelungenliedes ist die Handschrift b , auch Hundeshagenscher Codex (ca. 1436–1442, in Augsburg ) genannt, die einen Zyklus von 14 Buchmalereien zu den Ereignissen des Gedichts enthält. Eine Reihe von Handschriften enthalten zu Beginn jedes Epos eine Illumination, die normalerweise ein wichtiges Ereignis aus dem Gedicht wie Siegfrieds Ermordung oder Ortnits Kampf mit einem Drachen illustriert . Andere Handschriften enthalten Abbildungszyklen, wie eine des Rosengartens zu Worms und eine andere von Virginal . Bemerkenswert ist eine Handschrift des Dietrich-Epos Sigenot, die ca. 1470 für Margarete von Savoyen , mit 20 Miniaturen von sehr hoher Qualität. Gedruckte Ausgaben der Gedichte enthielten häufig Holzschnitte .

Schriftliche Bescheinigungen

Ausführliche Zeugnisse heroischer Traditionen gibt es nur schriftlich. Es kann nicht davon ausgegangen werden, dass diese schriftlichen Zeugnisse mit der mündlichen Überlieferung identisch sind, sondern stellen Anpassungen derselben dar, die von einem bestimmten Autor zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort vorgenommen wurden. Kein überlieferter germanischer Sagentext scheint "mündlich" gewesen zu sein, sondern alle scheinen als geschriebene Texte konzipiert worden zu sein. Die mündliche Überlieferung wurde auch außerhalb und neben dem schriftlichen Medium fortgeführt. Neuere schriftliche Kompositionen können also sehr altes Material oder legendäre Varianten enthalten; Umgekehrt vermitteln ältere Texte nicht unbedingt eine ältere oder authentischere Version der Tradition.

Schriftliche Versionen der Heldensage sind nicht auf ein einziges Genre beschränkt, sondern erscheinen in verschiedenen Formaten, darunter das heroische Laien , in Form von Epos , als Prosa- Sagas , sowie Theaterstücke und Balladen . Seine schriftlichen Zeugnisse stammen auch aus verschiedenen Orten und Zeiträumen, darunter das karolingische Reich im 9. Jahrhundert , das angelsächsische England im 8. und 9. Jahrhundert, Skandinavien im 13. Jahrhundert und das heutige Deutschland vom 12. bis 16. Jahrhundert. Heiko Uecker merkt an, dass die erhaltenen Zeugnisse nicht als "germanisch", sondern als altenglisch , altnordisch oder mittelhochdeutsch anzusehen sind .

Frühmittelalter

Rosamund wurde von Alboin gezwungen, aus dem Schädel ihres Vaters zu trinken , nach einer von Paul dem Diakon aufgezeichneten Legende . Gemalt c. 1650-1660 von Pietro della Vecchia .

Das Frühmittelalter brachte nur wenige geschriebene heroische Texte hervor, da sich die meisten Schriften auf religiöse Themen bezogen, auch in der Volkssprache. Das 7. Jahrhundert Pforzen Schnalle 1992 in einem entdeckt, alemannische Krieger Grab im südlichen Deutschland hat, eine kurze runic Inschrift , die beziehen Egil und Ölrun , zwei Figuren aus der Legende von Wayland der Schmied . Eine frühe lateinische Quelle ist die Historia Langobardorum (ca. 783–796) von Paul dem Diakon : Sie erzählt Legenden, die unter den Langobarden über ihren König Alboin erzählt wurden . Der fränkische Kaiser Karl der Große (748-814) hat möglicherweise Heldenpoesie gesammelt. Sein Biograph Einhard schrieb dazu:

Er schrieb auch die barbarischen und uralten Lieder, in denen die Taten der Könige und ihre Kriege gesungen wurden, und legte sie in Erinnerung. ( Vita Karoli Magni , Kap. 29)

Es wird traditionell angenommen, dass dies eine schriftliche Sammlung heroischer Poesie darstellt, und das Interesse an heroischer Poesie am Hof ​​Karls des Großen scheint wahrscheinlich. Es ist aber auch möglich, dass es sich um königliche Lobgesang der Art handelte, die im althochdeutschen Ludwigslied überliefert ist . Jedenfalls ist keine der angeblichen Sammlungen erhalten geblieben, es sei denn, sie enthielt den frühesten erhaltenen volkssprachlichen heroischen Text, das Hildebrandslied . Das Gedicht erzählt vom Kampf des Helden Hildebrand mit seinem eigenen Sohn Hadubrand und spielt auf viele Traditionen an, die später Theoderich des Großen/ Dietrich von Bern umgeben werden . Einige mögliche Hinweise auf schriftliche Heldengedichte sind in dem 9. Jahrhundert Klosterbibliothekskataloge, und der Chronist gefunden Flodoard von Reims (c.893-966) erwähnt eine schriftliche Erzählung über Ermanarich .

Der Rök-Runenstein aus dem 9. Jh.

Es wird traditionell angenommen, dass Skandinavien aus der Wikingerzeit in dieser Zeit eine Reihe von Gedichten über heroische Themen hervorgebracht hat, die jedoch erst im 13. Jahrhundert niedergeschrieben wurden. Obwohl die neuere Forschung das Alter der meisten erhaltenen geschriebenen Gedichte in Frage gestellt hat, bleibt es wahrscheinlich, dass Vorläufer zu erhaltenen Gedichten in der Wikingerzeit existierten. Eine einzelne Strophe im Rök-Runenstein aus dem 9. Jahrhundert aus Östergötland , Schweden, erwähnt auch Dietrich/Theoderich.

Das angelsächsische England, das eine größere Schriftkultur hatte als der Kontinent, produzierte auch mehrere Texte zu heroischen Themen, darunter das einzige einheimische Heldenepos der Zeit, Beowulf . Beowulf beschäftigt sich mit den Legenden der Scyldings , den Vorfahren des dänischen Königshauses, obwohl umstritten ist, ob Beowulf selbst eine traditionelle oder erfundene Figur ist. Das Gedicht Widsið ist der Ich-Erzähler eines Scops , der seine Reisen beschreibt. Der Lay ist im Exeter-Buch aus dem 10. Jahrhundert bezeugt ; es wird traditionell auf das 7. Jahrhundert datiert, aber diese frühe Datierung wurde in Frage gestellt. Der Laie präsentiert einen Katalog der Namen von 180 Herrschern und Stämmen aus der Heldensage und liefert gelegentlich einige Details einer Erzählung, wie der der Scyldings und der Eormanric ( Ermanaric ). Ein weiteres Gedicht eines fiktiven Scops , Deor , präsentiert sich als die Erzählung von Deor , der seine Stellung am Hof ​​an die Heorrenda verloren hat , einen berühmten Sänger aus der Legende von Hildr , und enthält mehrere andere Anspielungen auf heroisches Material , wie z Legende von Wayland dem Schmied . Die Sage von Walter von Aquitanien wird in der fragmentarischen Waldere erzählt , die auch die Kämpfe der Helden Ðeodric (Dietrich von Bern) und Widia ( Witege ), Sohn von Wayland, gegen Riesen enthält. Das Finnesburg-Fragment erzählt eine Geschichte, die auch in Beowulf von einem Überraschungsangriff des Friesenkönigs Finn auf einen Besuch von Dänen unter Führung seines Schwagers, des dänischen Königs Hnæf, erzählt wird. Es ist nicht klar, ob Finnesburg Fragment ein altes Gedicht oder eine neuere Komposition ist und wie lange es ursprünglich war.

Eine Reihe kurzer Erwähnungen in lateinischen Kirchentexten weisen auf die Popularität heroischer Traditionen bei der frühmittelalterlichen Geistlichkeit hin und verurteilen sie gleichzeitig als Ablenkung vom Heil. Diese Popularität auf das Schreiben des lateinischen Epos führte Waltharius (9. oder 10. Jahrhundert) in der Gegend um den Bodensee , die die Legende von Walther von Aquitanien überarbeitet. Auch einige frühmittelalterliche lateinische Chroniken enthalten Material aus der heroischen Überlieferung. Widukind von Corvey ‚s die Taten des Sachsens enthalten , was man gemeinhin eine verlorene Legende über den letzten unabhängigen König des seine genommen Thüringer , Herminafried , und sein Tod in den Händen von seinem Vasallen auf Veranlassung von Iring Theuderic I , König von die Franken . Die Annalen von Quedlinburg (frühes 11. Jahrhundert) enthalten legendäres Material über Dietrich von Bern , Ermanaric und Attila im Gewand der Geschichte.

Skandinavisches Hoch- und Spätmittelalter

Gunnar spielt eine Harfe, während er in einer Schlangengrube in der Stabkirche von Hylestad stirbt . 1200. Die Szene wird in dem eddischen Gedicht Atlakviða erzählt .

Einige der ältesten schriftlichen skandinavischen Quellen beziehen sich auf dieselbe heroische Angelegenheit wie in Beowulf , nämlich Langfeðgatal (12. Jh.), Lejre Chronicle (spätes 12. Jh.), Kurze Geschichte der Könige von Dänemark (ca. 1188) und die Gesta Danorum von Saxo Grammaticus (um 1200). Zu dieser Zeit wurde in Island die heute verlorene Skjöldunga-Saga geschrieben, c. 1200, und wie Teile von Gesta Danorum und Beowulf handelte es sich um die legendäre dänische Scylding (Skjöldung)-Dynastie, und es sollte die Hauptquelle für zukünftige Sagen über die Beziehungen der dänischen Scylding-Dynastie mit ihrem schwedischen Scylfing (Yngling)-Pendant sein. Irgendwann c. 1220-1230 beendete Snorri Sturluson das Schreiben der Heimskringla , einer Geschichte der norwegischen Könige, nachdem er zuvor zwei Jahre in Norwegen und Schweden verbracht hatte (1218-20). In der Saga konkretisiert Snorri das skaldische Gedicht Ynglingatal mit skandinavischen Heldenlegenden über die nordischen Könige wie das 6. Schwedischer König Aðils , über den es einheimische Legenden enthält, die sich auf einige der in Beowulf gefundenen beziehen . Snorri ist auch der Autor der Prosa Edda (ca. 1220-1241). Es enthält einen Teil namens Skáldskaparmál , der eine Liste von Kennings und Heitis für junge Dichter enthält, und er hat sie mit Erzählungen versehen, um sie als Hintergrund zu verwenden.

Die Poetische Edda ist eine Sammlung altnordischer mythologischer und heroischer Gedichte, die wahrscheinlich Mitte des 13. Jahrhunderts in Island erstmals zusammengestellt wurde und heute aus zwei großen Handschriften bekannt ist, von denen der Codex Regius (um 1270) die wichtigste ist. Der Codex Regius gruppiert mythologische Gedichte in einen ersten Abschnitt und eine Reihe von 19 Heldengedichten in einen zweiten; Wissenschaftler glauben, dass die beiden Gedichtabschnitte wahrscheinlich aus zwei ursprünglich getrennten schriftlichen Sammlungen stammen. Obwohl die Legenden in Edda sehr alt sind, kommen die Gedichte selbst aus verschiedenen Zeiten, und einig im 13. Jahrhundert geschrieben worden sein: in der Regel der Gedichte Völundarkviða und Atlilied geglaubt werden , von dem seine Wikingerzeit , während die drei über legt Gudrun , der Atlamál und Helreið Brynhildar gelten als sehr neu. Einige Gedichte, wie Hamðismál , werden von einigen Gelehrten als alt und von anderen als neu eingestuft. Die Heldengedichte beginnen mit 3 über Sigurds Halbbruder Helgi Hundingsbane , setzen sich mit einer Gruppe von Laien über Sigurd fort, gefolgt von einer Gruppe über die Vernichtung der Burgunder und schließen mit Laien über Svanhildr und Jörmunrekkr (Ermanar), alle lose verbunden über Kurz Prosapassagen und durch die Figuren von Sigurd und Gudrun.

Helden aus Didrikssagan (der schwedischen Adaption der iðreks-Sage ), nach einem Wandgemälde in der Floda-Kirche in Södermanland .

Mitte des 13. Jahrhunderts wurden in der altnordischen Umgangssprache legendäre Sagen ( altnordisch : fornaldarsögur ) geschrieben, von denen einige auf skandinavische und germanische Heldensagen zurückgehen. Diejenigen Sagen, die ältere Heldensagen enthalten, werden im modernen wissenschaftlichen Sprachgebrauch mit dem deutschen Namen Heldensagas ("heroische Sagen") bezeichnet. Ein Großteil des Inhalts dieser Sagen stammt aus eddischen Gedichten, und andere Elemente stammen wahrscheinlich aus der damaligen mündlichen Überlieferung. Einige können Ergänzungen der Saga-Autoren sein. Traditionell werden sechs Sagen als Heldensagas gezählt : Völsunga saga , Norna-Gests þáttr , Hervarar saga , Hrólfs saga kraka , Sǫgubrot af nokkrum fornkonungum und Ásmundar saga kappabana . Die heute bekannteste, die Völsunga-Sage , wurde wahrscheinlich in Norwegen geschrieben und zeigt Kenntnisse der Þiðreks-Sage (siehe unten): Sie erzählt die Geschichte von Sigurd und seinen Vorfahren, die Zerstörung der Burgunder und den Tod von Jörmunrekr (Ermanaric ), ihren Standort nach Skandinavien verlegen und viele mythologische Elemente einbeziehen. Die Hrólfs Saga Kraka ist vielleicht die zweitbekannteste legendäre Saga. Es war im Mittelalter beliebt und ist es immer noch, aber seine moderne Popularität unter Gelehrten beruht darauf, dass es ein Beowulf- Analogon ist, mit dem es mindestens acht legendäre Charaktere teilt. Die Hervarar-Saga vereint mehrere unterschiedliche Geschichten, die durch die Überlieferung des verfluchten Schwertes Tyrfing über Generationen hinweg vereint werden . Es bewahrt eine der ältesten Heldengeschichten, die Schlacht der Goten und Hunnen , und Gedichte wie das Erwachen von Angantýr , die Rätsel von Gestumblindi und die Samsey-Poesie .

Eine weitere wichtige Quelle für Heldenlegenden war die iðreks-Sage , eine Zusammenstellung von heroischem Material hauptsächlich aus Norddeutschland, die Mitte des 13. Jahrhunderts in Bergen , Norwegen , komponiert wurde . Es wurde nach eigenen Angaben aus mündlichen deutschen Quellen zusammengestellt, wobei möglicherweise auch schriftliches Material verwendet wurde. Die iðreks-Saga ist keine rein legendäre Saga, sondern enthält auch Material über König Artus und Apollonius von Tyrus . Es steht wahrscheinlich in der Tradition ritterlicher Sagen - Übersetzungen von höfischem Material - initiiert von König Haakon IV. von Norwegen . Kernstück der Sage ist die Biografie des Helden Dietrich von Bern ( Þiðrekr af Bern ). Die Saga scheint das gesamte heroische Material des Kontinents zu sammeln und ist somit ein wertvolles Zeugnis dafür, dass im 13.

Hoch- und spätmittelalterliches Deutsch

Die Hunnen zündeten Etzels Halle mit den Burgundern an. Buchmalerei aus dem Hundeshagenscher Codex (Mitte 15. Jahrhundert).

Vom 11. bis 12. Jahrhundert wird die Heldenlegende auf dem Kontinent nur in kurzen Anspielungen erwähnt. Dazu gehört eine Tradition, das sagenhafte Leben Dietrichs von Bern als nicht dem Leben des historischen Theoderichs des Großen entsprechend zu kritisieren , das sich in Werken wie der Historia mundi des Frutolf von Michelsberg (um 1100), der Historia de duabus civitatibus ( 1134-1136) von Otto von Freising und der Volksmund Kaiserchronik (nach 1146). Anspielungen auf Heldensagen finden sich auch in einer Reihe volkssprachlicher literarischer Werke der höfischen Romanze und Poesie aus dem 12. Jahrhundert, darunter von Walther von der Vogelweide , Heinrich von Veldeke und Wolfram von Eschenbach .

Vom 13. bis 16. Jahrhundert werden in Deutschland viele heroische Traditionen niedergeschrieben und erfreuen sich großer Beliebtheit. Werner Hoffmann definierte fünf Themen der Heldenepen im mittelalterlichen Deutschland: die Nibelungen ( Burgunder und Siegfried), die Liebenden Walther und Hildegund , die Jungfrau Kudrun , die Könige Ortnit und Wolfdietrich und Dietrich von Bern. Er fand die Heldenepen in enger Beziehung zu einer anderen Gattung, der sogenannten Spielmannsdichtung . Die anonyme Urheberschaft der mittelhochdeutschen Heldengedichte bildet einen wichtigen Unterschied zu anderen poetischen Gattungen, wie etwa der Romantik, wird aber mit der Spielmannsdichtung geteilt . Obwohl diese Epen alle wie geschriebene Kompositionen erscheinen, deutet die Menge der Unterschiede zwischen den Manuskripten darauf hin, dass ihre Texte nicht festgelegt waren und dass Redakteure zusätzliches Material aus der mündlichen Überlieferung einfügen und die Epen anderweitig bearbeiten konnten.

Heroische Poesie beginnt in Deutschland mit dem Nibelungenlied (um 1200), das die Heldensagen mit Elementen der populären Literaturgattung seiner Zeit, der höfischen Romanze, aktualisiert. Die Epen, die nach dem Nibelungenlied geschrieben wurden, bewahren diesen hybriden Charakter. Aus diesem Grunde Mittelhochdeutsch Heldendichtung wird auch als „spät Heldendichtung“ (genannt Späte Heldendichtung ). Die Nibelungen erzählen das Werben von Kriemhild ( Gudrun ) vom Helden Siegfried, seine Hilfe für König Guther in dem umwirbt von Brünhild ( Brunhild ), Siegfrieds Ermordung in den Händen von Gunthers Vasall Hagen und Kriemhild verräterischer Rache an Hagen und ihre Brüder nach lädt sie in den Saal von Kriemhilds neuem Ehemann Etzel (Attila) ein. Eine direkte Reaktion auf den heroischen Nihilismus des Nibelungenliedes findet sich im Kudrun (1230?), in dem auch in Altenglisch und Altnordisch vorgefundenes Material über die Heldin Hildr als Prolog zu der - wohl erfundenen - Geschichte ihrer Tochter dient, Kudrun.

Kriemhild wirft Hagen vor, Siegfried ermordet zu haben, nachdem Siegfrieds Wunden in Hagens Gegenwart zu bluten beginnen . Gemälde von Emil Lauffer, 1879.

Ab 1230 entstanden mehrere Heldenepen, von denen uns 14 bekannt sind, um den Helden Dietrich von Bern, die einen literarischen Zyklus vergleichbar mit dem um König Arthur (die Angelegenheit von England ) oder Karl den Großen (die Angelegenheit von Frankreich ) bilden. Diese Texte werden typischerweise in "historische" und "fantastische" Epen unterteilt, je nachdem, ob es sich um Dietrichs Kämpfe mit Ermenrich (Ermanaric) und Exil am Hof ​​von Etzel (Attila) handelt oder um seine Kämpfe mit meist übernatürlichen Gegnern wie Zwergen , Drachen . und Riesen . Das "historische" Dietrich-Epos Rabenschlacht (um 1280) erzählt vom Tod der Söhne Etzels (Attila) und von Dietrichs Bruder Diether durch seinen verräterischen Vasallen Witege und kann seinen Ursprung in der Schlacht bei Nedao (454) haben. Die "fantastischen" Dietrich-Epen gelten typischerweise als späteres Material, möglicherweise auf der Grundlage früherer Motive im 13. Jahrhundert erfunden, obwohl Dietrichs Schlachten mit Riesen bereits im altenglischen Waldere- Fragment erwähnt werden. Das früheste bezeugte der "fantastischen" Epen ist das Eckenlied , von dem eine einzige Strophe im Codex Buranus (um 1230) enthalten ist. Eng mit den Dietrich-Epen verbunden, haben die kombinierten Epen Ortnit und Wolfdietrich (beide um 1230) unklare Verbindungen zur Völkerwanderungszeit und können Erfindungen des 13. Jahrhunderts sein, obwohl auch für Wolfdietrich merowingische Ursprünge vermutet werden .

Szene aus dem Gedicht Virginal : Dietrich von Bern und Hildebrand kämpfen gegen Drachen, wobei Dietrich Feuer spuckt. UBH Cod.Pal.germ. 324 fol. 43r, (um 1440).

Fast alle Texte stammen aus dem bayerischsprachigen Raum Bayerns und Österreichs, mehrere Texte über Dietrich von Bern stammen aus Tirol ; einige andere scheinen ihren Ursprung im alemannischen Dialektgebiet im modernen Südwesten Deutschlands und der Schweiz zu haben. Belege für das Fortbestehen von Heldensagen im heutigen Norddeutschland und den Niederlanden liefern einerseits die iðreks-Sage und andererseits die frühneuzeitliche Ballade Ermenrichs Tod (gedruckt 1560 in Lübeck ). Letzteres erzählt eine entstellte Version der Ermordung Ermenrichs (ermanarisch), die auch in frühmittelalterlichen lateinischen Quellen und dem eddischen Gedicht Hamðismál zu finden ist .

Nach 1300 wurden nur sehr wenige neue heroische Gedichte und keine neuen heroischen Epen geschrieben, obwohl die bestehenden populär blieben. Ab dem 14. Jahrhundert werden Heldengedichte in sogenannten Heldenbüchern zusammengetragen ; das Heldenbuch des Diebolt von Hanau (nach 1475) enthält einen Text namens Heldenbuch-Prosa, der eine kurze Geschichte der gesamten Heldenwelt bietet. Möglicherweise im 14. Jahrhundert stammt , sondern nur 1530 bezeugt, das Lied vom Hurnen Seyfrid aufgezeichnet eine Reihe von Details über den Helden Siegfried abwesend in den Nibelungen aber bezeugt in der altnordischen Tradition. Die Ballade das Jüngere Hildebrandslied (um 1450) betrifft den gleichen Stoff wie das frühmittelalterliche Hildebrandslied . Schließlich wurden eine Reihe heroischer Texte als Fastnachtsspiele übernommen , unter anderem von dem Nürnberger Dichter Hans Sachs (1494–1564).

Heroische Poesie

Heroisches Lay und heroisches Epos

Gudrun hetzt ihre Söhne in Guðrúnarhvöt auf .

Über die Beziehung zwischen heroischem Laien und heroischem Epos herrscht in der aktuellen Wissenschaft Uneinigkeit . Nach dem einflussreichen Modell von Andreas Heusler (1905) zirkulierte germanische Heldendichtung meist in heroischen Laien ( Heldenlieder ): relativ kurze Stücke von ähnlicher Länge wie die eddischen Gedichte, die einen festen Wortlaut hatten und auswendig gelernt wurden. Diese Gedichte konnten dann später schriftlich zu Epen in voller Größe ausgebaut werden. "Neo-Heuslerianer" folgen diesem Modell mit einigen Anpassungen weiter und betonen insbesondere, dass die gebräuchliche germanische Form kurz war, wie sie in den skandinavischen Beispielen zu finden ist. Hermann Reichert argumentiert, dass nur das Hildebrandslied ein echtes Beispiel für einen frühen heroischen Laien ist, wobei er das Alter der nordischen Beispiele, die im Allgemeinen früh datiert werden, wie Atlakviða , außer Acht lässt .

Andere Gelehrte haben stattdessen argumentiert, dass die Gedichte von variabler Länge sein könnten und mit jeder Aufführung improvisiert wurden, gemäß der oralen forumulaischen Theorie der mündlichen Poesie machte starken Gebrauch von Wiederholungen und Formeln innerhalb des metrischen Schemas der alliterativen Verse. Einige Zeichen des mündlichen epischen Stils in Beowulf sind Inkonsistenzen von Szene zu Szene, da Details, wie das Vorhandensein von Objekten oder Personen, von Aufführung zu Aufführung erwähnt oder weggelassen werden. Dennoch hat sich keine "mündliche" Heldenpoesie erhalten, da alle schriftlichen Zeugnisse als geschriebene Kompositionen erscheinen.

Eddische Gedichte, einschließlich der angeblich ältesten, der Atlakviða , zeigen wichtige Unterschiede vom typischen mündlichen formelhaften Stil und dem Stil der altenglischen, altsächsischen und althochdeutschen Heldenpoesie. Haymes, ein Anhänger des mündlichen Epos, meint, dass dies bedeutet, dass die eddischen Gedichte nicht improvisiert wurden, sondern nach Heuslers Modell wörtlich auswendig gelernt wurden, was auch durch die Verwendung ähnlicher Techniken in mündlichen Überlieferungen wie der somalischen mündlichen Poesie nahegelegt wird . Es ist möglich, dass die Art des wörtlichen Auswendiglernens der nordischen skaldischen Poesie dazu führte, dass die mündliche formelhaft improvisierte Poesie in einem altnordischen Kontext verloren ging; Haymes und Samples weisen darauf hin, dass dieselbe feste Eigenschaft den Wandel von heroischer Poesie zu Prosa-Saga in Island und Skandinavien vorangetrieben haben könnte.

Poetische Form

Ursprünglich teilten sich die germanischsprachigen Völker eine metrische und poetische Form, den alliterativen Vers , der in sehr ähnlichen Formen im Altsächsischen , Althochdeutschen und Altenglischen und in modifizierter Form im Altnordischen bezeugt ist . Die übliche Form besteht aus Linien von vier betonten Schlägen, wobei eine Zäsur die Linie in zwei Hälften teilt. Mindestens zwei Schläge müssen sich über die Zäsur erstrecken und eine sogenannte Langzeile bilden . Der letzte Schlag erhält im Allgemeinen keine Alliteration. Jeder Vokal könnte mit jedem anderen Vokal aliterieren. Klaus von See gibt die folgenden Beispiele aus dem Altenglischen, Althochdeutschen und Altnordischen (betonte Silbe unterstrichen, Alliteration fett gedruckt und || für die Zäsur):

Oft Sc yld Sc ē fing || sc ēa þena þrēa tum (Beowulf v. 4)

forn her o s tar gi weit || floh her Ō tachres nīd (Hildebrandslied v. 18)

Vil cat ec r ei ði || r ícs þióð konungs (Grípisspá v. 26)

Ab dem 9. Jahrhundert divergieren die poetischen Formen zwischen den verschiedenen Sprachen. So weist die althochdeutsche Linie eine höhere Anzahl unbetonter Silben auf, als es für altenglische oder altsächsische Alliterativversen typisch ist. Eddische Poesie wird in Strophen geschrieben, im Gegensatz zu der nicht-strophischen Form, die in der altsächsischen, althochdeutschen und den meisten altenglischen Poesie zu finden ist. Der Haupttakt der eddischen Heldengedichte ist Fornyrðislag ; es neigt zu kurzen Zeilen mit nur vier Silben in jeder Halbzeile. Zeilen mit mehr Silben werden málaháttr genannt , in Anlehnung an Snorri Sturluson , obwohl es wahrscheinlich kein eigenständiges Metrum war.

Im Mittelhochdeutschen werden alliterative Verse durch Strophen mit Endreimen ersetzt . Diese Strophen existierten in einer Vielzahl von Formen und neigen dazu, eine Form der Langzeile unbestimmten Ursprungs zu verwenden, die aus drei Betonungen, einer Zäsur und dann drei Betonungen bestand. Die Epen verwenden verschiedene Strophenformen, darunter die Nibelungen- Strophe, die Kudrun- Strophe, das Hildebrandston , Heunenweise und das Bernerton . Diese Strophen enthalten oft Varianten von Langzeilen . Als Beispiel kann die Nibelungen- Strophe dienen, deren letzte Halbzeile eine zusätzliche Betonung hat (|| steht für die Zäsur, ein akuter Akzent für eine betonte Silbe):

Ze Wórmez bí dem Ríne || si wónten mit ir kráft.
in diente vón ir landen || vil stólziu ríterscáft
mit lóbelíchen éren || unz án ir éndes zít.
si stúrben sit jǽmerlíche || von zwéier édelen fróuwen nít. ( Nibelungenlied , Strophe 6)

Viele Strophen des Nibelungenliedes sind viel weniger regelmäßig aufgebaut. Die mittelhochdeutschen gereimten Strophen sollten gesungen werden, und Melodien überleben für Hildebrandston , Heunenweise und Bernerton .

Stil

In der heroischen Poesie werden häufig poetische Beinamen , Verbindungen und formelhafte Sprache verwendet. Die Eröffnungen von Gedichten wie dem Hildebrandslied , Beowulf und dem Nibelungenlied verwenden alle eine ähnliche Eröffnungsformel, die sich auf die mündliche Natur der Legenden bezieht. Die kürzeren Gedichte wie das Hildebrandslied und die Eddic-Layes haben einen schnellen Stil, der Dialog mit Handlung stark vermischt. Der westgermanische Stil neigt eher zu längeren Zeilen und Sätzen mit Schwerpunkt auf der Verwendung poetischer Synonyme ( copia ), während altnordische Poesie eher knapp erzählt wird.

Eddische Poesie weist selten ein Enjambement über Zeilen hinweg auf. Die westgermanische Heldenpoesie verwendet tendenziell den von Andreas Heusler so genannten Bogenstil : Sätze sind über verschiedene Zeilen verteilt und beginnen oft an der Zäsur. Die mittelhochdeutsche Heldenpoesie folgt einem ähnlichen Stil, einschließlich gelegentlicher Enjambements über Strophen hinweg.

Sänger und Autoren

Ein Minnesänger singt von berühmten Taten von JR Skelton c 1910

Geschriebene Heldengedichte sind in der Regel anonym. Es gibt keine Informationen darüber, ob in germanischer Zeit eine Klasse von Berufssängern für das Verfassen von Heldendichtungen verantwortlich war. Auch für den Großteil des frühen Mittelalters sind die Quellen vage. Gegen Ende des 9. Jahrhunderts, eine Zahl , bekannt im Altenglischen als scop , in Althochdeutsch als Skof und in lateinischen Texten als vates oder psalmista ist als eine Art von Sänger oder Minnesänger resident am Hofe eines bestimmten Herrn bezeugt . In Beowulf wird ein Scop dargestellt, der heroisches Material singt . Die scop könnte auch Funktion als Thyle , Hüter der Vergangenheit Wissens ( Thula ) und in Skandinavien dieser Begriff entsprach þulr , aus altnordischer Thula ( „lay“), die als „Rezitator“ übersetzt wird, „sagte“ oder " Weiser" oder möglicherweise "Barde". Es wird allgemein angenommen, dass das Gedicht mit musikalischer Begleitung rezitiert wurde.

In Skandinavien gab es auch die Figur des Skalden . Allerdings Skaldendichtung wurde eine eigene Gattung von Heldendichtung in Betracht gezogen, so dass die Rolle der Skalden bei der Übertragung oder Komponieren Heldendichtung ist unklar. Auf jeden Fall war die Kenntnis der heroischen Tradition notwendig, um skaldische Poesie zu verfassen und zu verstehen, und skaldische Poesie weist eine Reihe stilistischer Ähnlichkeiten mit der nordischen Heldenpoesie auf. Saxo Grammaticus bezeichnet einen „sächsischen Sänger“ ( cantor saxonicus ), der in Dänemark ein Heldenlied singt.

Für die mittelhochdeutsche Zeit ist es wahrscheinlich, dass Heldengedichte von derselben Klasse von Spielleuten wie Spruchdichtung überliefert wurden . Der Spruchdichter Der Marner  [ de ] bezieht sich auf einen Vers ständig gefragt, Lieder auf heroische Themen zu singen.

Ende der heroischen Tradition

"Signhild" aus der Legende von Hagbard und Signy (1861) von Josef Wilhelm Wallander .

Die heroische Tradition in England starb mit der normannischen Eroberung aus , die den germanischsprachigen Adel, der die germanische Heldenlegende gepflegt hatte, durch eine romanischsprachige ersetzte .

In Deutschland verschwindet die heroische Tradition um 1600 weitgehend aus der Schrift; es ist wahrscheinlich, dass die mündliche Überlieferung vorher ausgestorben war. Das primäre Publikum hatte sich bereits vom Adel zum städtischen Bürgertum gewandelt. Einige Texte wurden weiterhin in Form von Heldenbüchern gelesen , während eine Prosafassung des Liedes vom Hürnen Seyfrid , in der die ursprünglichen Namen und die meisten Verbindungen zur Heldensage verändert wurden, bis ins 19. Jahrhundert weiter gedruckt wurde. Das Jüngere Hildebrandslied wurde bis ins 18. Jahrhundert weiter gedruckt und findet sich in Balladensammlungen des 19. und 20. Jahrhunderts . Versionen des Epos Kudrun wurden in den erhaltenen Südeli Balladen (18. Jahrhundert) und einer Ballade namens Die Meererin verzeichnete im Jahr 1867 von Gottschee , während Elemente der Legende von Wolfdietrich auch in einigen populären Balladen aufbewahrt wurden.

Der Gök-Runenstein (ca. 1010 - ca. 1050) soll ein Beispiel dafür sein, wie sich die ältere heroische Poesie in Schweden auflöste, da er die gleiche Bildsprache wie die Ramsund-Schnitzerei verwendet , aber ein christliches Kreuz hinzugefügt wurde und die Bilder werden so kombiniert, dass die innere Logik der Ereignisse völlig verzerrt wird. Edward Haymes und Susan Samples argumentieren, dass die Einfügung erklärender Prosa in einige Gedichte der Poetic Edda einen ähnlichen Traditionsverlust darstellt und zeigt, dass das Publikum die Gedichte nicht mehr in ihrer ursprünglichen Form verstand. Victor Millet schreibt, dass die heroische Tradition in Skandinavien ihre literarische Blüte im 13. Jahrhundert kaum überlebt. Die heroische Poesie überlebte jedoch in einer neuen Form in den panskandinavischen mittelalterlichen Balladen , als die heroischen Balladen. Die mittelalterlichen Balladen blieben von ihrem Ursprung im Mittelalter bis ins 20.

Moderner Einfluss

Frühe Neuzeit

Orvar-Odd und Hjalmar verabschieden sich von
Mårten Eskil Winge (1866).

1514 erschien erstmals das dänische Werk Gesta Danorum von Saxo Grammaticus und 1555 veröffentlichte Olaus Magnus seine Historia de Gentibus Septentrionalibus .

Während des späten 17. Jh. und am frühen 18. gab es eine Reihe von ersten Veröffentlichungen legendärer Sagen schwedischer Gelehrter mit Übersetzungen in Latein und Schwedisch, die zur Unterstützung von Schwedens "edler Vergangenheit" und "Zeitalter der Größe" erstellt wurden . 1672 veröffentlichte Olaus Verelius zum ersten Mal die Hervarar-Sage und 1697 veröffentlichte Johan Peringskiöld die Heimskringla . Im Jahre 1719 sein Sohn Johan Fredrik Peringskiöld veröffentlicht Sögubrot af nokkrum fornkonungum , und im Jahre 1722 Ásmundar Saga kappabana . 1737 veröffentlichte Eric Julius Björner die Sammlung Nordiska kämpadater legendärer Sagen, die aus Sagen wie der Völsunga-Sage , der Friðþjófs-Saga hins frœkna , der Hrólfs-Saga kraka , der Norna-Gests þáttr und der Ralognars-Saga bestand . Die Prosa-Edda wurde 1746 von Johan Göransson in lateinischer Sprache veröffentlicht.

In Dänemark wurden 1665 Teile der neu entdeckten Poetischen Edda von Peder Resen veröffentlicht , aber diese eddischen Gedichte behandelten nicht die heroische Angelegenheit. Der einflussreichste Werk aus dieser Zeit haben die gewesen Thomas Bartholin ‚s Antiquitatum Danicarum de causis contempta ein Danis adhuc gentilibus mortis (1689), mit langen Szenen aus Sagen , wo Helden gefolgt werden , während sie sich treffen Tod lächelnd und verdienen wohlverdienten Orte mit Odin in Walhalla .

Romantische Bewegung

Fridtjof-
Max-Unger- Statue (1913)

Die Zeit vom Ende des 18. Jahrhunderts bis in die 30er Jahre des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem Interesse an Folklore und Volkspraxis (zB Volksballaden) und bis dahin vernachlässigten Werken des Mittelalters und der Renaissance.

Übersetzungen

Die Handschrift des Nibelungenliedes wurde 1755 erstmals wiederentdeckt. Der Schweizer Gelehrte Johann Jakob Bodmer , der seine eigene Teiladaption der zweiten Hälfte des Epos veröffentlichte, wurde schnell als "Deutsche Ilias " ( deutsche Ilias ) bezeichnet . Obwohl das Gedicht viele Kritiker hatte, erhielt er Unterstützung von dem proto - Romantischen Sturm und Drang - Bewegung und später von wichtigen Romantischen Denkern wie August Wilhelm Schlegel . Romantische Persönlichkeiten wie Ludwig Tieck , Christian August Vulpius und Friedrich Heinrich von der Hagen arbeiteten an Bearbeitungen oder Editionen älterer heroischer Materialien. Das Nibelungenlied erschien 1827 in einer populären neudeutschen Übersetzung von Karl Simrock . Diese Übersetzung ist bis heute einflussreich. Simrock übersetzte auch andere Heldengedichte wie die Kudrun , Alpharts Tod und den Rosengarten zu Worms und verband sie als Das kleine Heldenbuch .

In Großbritannien im Jahr 1768, Thomas Gray veröffentlichte nordische Oden und im Jahr 1770, Thomas Percy veröffentlichte Fünf Stücke von Runic Poesie , die enthielt die Incantation von Hervor und die sterbenden Ode an Regner Lodbrog . Die altnordische heroische Materie gehörte fortan zu den literarischen Kreisen Großbritanniens.

Der erste Versuch, eine moderne Edition und Übersetzung der Gedichte der Poetischen Edda zu erstellen, wurde 1787 vom dänischen Arnamagnæan-Institut unternommen, jedoch wurde nur ein Teilband produziert. Die erste moderne Ausgabe wurde 1812 von Friedrich von der Hagen vorgenommen; 1814 folgte ihm eine deutsche Übersetzung. Jacob und Wilhelm Grimm produzierten 1815 ihre eigene Ausgabe und Übersetzung. Übersetzungen einiger heroischer Gedichte ins Englische wurden von William Herbert vorgenommen . Die moderne Erforschung der Heldenlegende begann im Jahr 1829, als Wilhelm Grimm seine Deutsche Heldensage veröffentlichte , eine Zusammenstellung verschiedener Zeugnisse der heroischen Tradition, die einige rekonstruierte Legenden und Grimms Theorien zu ihrer Entstehung beinhalteten.

1818 veröffentlichte der dänische Gelehrte Peter Erasmus Müller ein Kompendium der legendären Sagen, und 1829–30 veröffentlichte Carl Christian Rafn 31 Sagen in Fornaldarsögur Norðrlanda , die für die Definition des Genres einflussreich wurden.

Die erste moderne englische Übersetzung von Beowulf erschien 1833 ( Grímur Jónsson Thorkelin veröffentlichte 1815 die erste wissenschaftliche Ausgabe). Es ist untrennbar mit der Entwicklung des britischen Nationalstaats im 19. Jahrhundert verbunden. Es wurde von frühen Gelehrten verwendet, um verlorene kulturelle Erinnerungen wiederzufinden und ihre nationale Identität zu bestätigen.

Abgeleitete Werke

Die Titelseite der Fritiofs-Sage (1876)

Sir Walter Scott , oft als Begründer des historischen Romans angesehen, kommentierte oft, dass er sich von altnordischen Quellen inspirieren ließ, und er erwarb sie hauptsächlich von Thomas Bartholin , Olaus Magnus und Torfaeus . Er abonnierte die Sagen, die ab 1770 vom Arnamagnæan-Institut in Kopenhagen gedruckt wurden , und als er 1832 starb, besaß er eine beeindruckende Bibliothek über die damals verfügbare altnordische Literatur. Einige der Elemente, die er in skandinavischen Legenden fand, waren Zwerge , magische Schwerter , Werwölfe , Walküren , Spae-Frauen und Drachen .

In der Romantik entstanden auf der Grundlage des Nibelungenliedes mehrere Theaterstücke in deutscher Sprache , sowie viele Balladen, wie zum Beispiel Siegfrieds Schwert von Ludwig Uhland . Der erste deutsche Autor, der nordische Quellen adaptierte, war der Romantiker Friedrich de la Motte-Fouqué , der 1808-1810 ein beliebtes dreiteiliges Theaterstück schrieb, Sigurd: Held des Nordens ("Sigurd: Der Held des Nordens"), meist auf die Grundlage der lateinischen Übersetzungen der Völsunga-Sage und der Prosa-Edda .

1825 Esaias Tegnér veröffentlicht Frithiof Saga , eine Nacherzählung , die schnell international bekannt. Es wurde von Leuten wie Johann Wolfgang Goethe , Kaiser Wilhelm II. , William Morris und Selma Lagerlöf bewundert und inspirierte Lehrbücher, Statuen, Gemälde, Stiche, Seefahrtsanthologien, Reiseliteratur, Kinderbücher, Theater-, Opern- und Musicalwerke. Erst im 19. Jh. es wurde 15 Mal ins Englische übersetzt und in fast jede bedeutende Sprache in Europa, wo es von immenser Popularität war. Einige seiner kulturellen Einflüsse finden sich in Longfellows Poesie, Brautromanzen, der viktorianischen Sicht auf Norwegen, von Folklore inspirierten Nationalepen und in der Geschichte des Eislaufens.

1840er bis 1. Weltkrieg

Von 1843 bis 1849 versuchte Karl Simrock, der bereits das Nibelungenlied und verschiedene andere Gedichte übersetzt hatte, ein neues deutsches Nationalepos im gleichen Takt wie das Nibelungenlied , das Amelungenlied , auf der Grundlage von Stoffen über Dietrich von Bern zu schaffen . Das Epos wurde jedoch in der Öffentlichkeit nicht populär. Im Deutschland des 19. Jahrhunderts wurde die nordische Tradition mit ihren vielen mythologischen Elementen als origineller angesehen als die deutschen Heldentexte, und so stützten sich viele Adaptionen hauptsächlich oder teilweise auf nordische Texte. So fügte Friedrich Hebbels dreiteilige Tragödie Die Nibelungen (1861) mythische Elemente aus der nordischen Tradition in die Handlung des Nibelungenliedes ein .

Die Rheintöchter necken Siegfried. Illustration von Arthur Rackham aus Siegfried and the Twilight of the Gods , englische Übersetzung von Wagners Libretto für Götterdämmerung (1911).

William Morris , einer der Begründer der modernen Fantasy , beschäftigte sich zwischen 1868 und 1876 intensiv mit Island und seiner alten Literatur. In Zusammenarbeit mit dem Isländer Eiríkur Magnússon (1833-1913) übersetzte und veröffentlichte er altnordische Sagen, von denen einige noch nicht in englischer Sprache veröffentlicht worden. Einige seiner Sonette basierten auf dieser Angelegenheit und waren an den Helden der Grettis-Sage gerichtet . In den 1890er Jahren produzierte er Übersetzungen von mindestens fünf Isländersagas und der monumentalen Heimskringla . Eines seiner bekanntesten Gedichte ist The Story of Sigurd the Volsung and the Fall of the Nibelungen , das Matthias Teichert als das bedeutendste englischsprachige Werk der Nibelungensage bezeichnet .

Die bekannteste moderne Adaption der germanischen Heldenlegende ist Richard Wagners Opernzyklus Der Ring des Nibelungen ( Der Ring des Nibelungen) . Er wurde 1876 uraufgeführt, obwohl eine frühere Version von Wagners Libretto erstmals 1853 veröffentlicht wurde. Der Zyklus besteht aus von vier Opern: das Rheingold , die Walküre , Siegfried und Götterdämmerung Oper vermischt Elemente der Wagners. Edda , die Völsunga Saga und der Nibelungen , wie die Theorien, Ausgaben vermittelt und Übersetzungen der Brüder Grimm, von der Hagen , Simrock und anderen Romantikern. Klaus Böldl schreibt, dass Wagners Werk einen viel größeren Kreis auf die Heldensage und die nordische Mythologie aufmerksam gemacht und gleichzeitig die Kenntnis der ursprünglichen Mythologie unterdrückt habe. Außerhalb Deutschlands die meiste Rezeption des Nibelungen-Materials erfolgt über Wagner.

Die zweitwichtigste deutsche Adaption der germanischen Legende im Deutschland des späten 19. Jahrhunderts war ein episches Gedicht in alliterativen Versen namens Nibelunge , geschrieben von Carl Friedrich Wilhelm Jordan . Das Epos wurde in zwei Teilen veröffentlicht, Sigfridsage ("Legende von Sigfrid") im Jahr 1868, hauptsächlich basierend auf der Nibelungen- Sage, und Hildebrands Heimkehr ("Hildebrands Heimkehr ") im Jahr 1874, hauptsächlich basierend auf Material über Dietrich von Bern. Das Epos war sehr beliebt und erlebte vor dem Ersten Weltkrieg ein Dutzend Drucke , darunter eine gekürzte Ausgabe für den Gebrauch in Schulen.

Vom Ersten Weltkrieg zum Zweiten Weltkrieg

Filmplakat zu Fritz Langs Zweiteiler Die Nibelungen (1924/25).

In der Zwischenkriegszeit hielt die Heldenlegende in Fritz Langs zweiteiligem Film Die Nibelungen (1924/1925) Einzug in die Kinowelt. Der Film adaptiert die Handlung des Nibelungenliedes , um sich von Wagners stärkerem Vertrauen auf skandinavische Quellen zu distanzieren. Die Eröffnungsbilder des Films widmen ihn als dem deutschen Volk innewohnend, was darauf hindeutet, dass der Film als eine Form von Nationalepos gedacht war.

Bereits im Deutschen Reich war die Figur Siegfrieds zu einer Identifikationsfigur des deutschen Nationalismus geworden. Im Ersten Weltkrieg wurde das Bündnis zwischen Deutschland und Österreich-Ungarn als Nibelungentreue bezeichnet , was sich auf die Treue zum Tod zwischen Hagen und den Burgundern bezog. In der Zwischenkriegszeit wurde das Nibelungenlied nach der Niederlage Deutschlands und Österreich-Ungarns stark in der antidemokratischen Propaganda eingesetzt: Das Epos soll gezeigt haben, dass das deutsche Volk eher für eine heroische, aristokratische Lebensform geeignet ist als die Demokratie. Der Verrat und die Ermordung Siegfrieds wurden explizit mit dem "Stich in den Rücken" verglichen, den die Bundeswehr angeblich erhalten hatte. Zugleich wurde Hagen mit seiner Opfer- und Kampfbereitschaft zu einer zentralen Figur in der Rezeption des Gedichts. Während des Zweiten Weltkrieges , Hermann Göring würde ausdrücklich auf diesen Aspekt der Verwendung .Nibelungenlied das Opfer der deutschen Armee bei feiern Stalingrad und die vergleichen Sowjets zu Etzels (Attila) asiatischen Hunnen.

Nachkriegszeit 2

Als Reaktion auf den Gebrauch von Heldensagen durch die Nazis wurde die Beschäftigung mit dem Nibelungenlied und dem nordischen Mythos aus den deutschen Lehrplänen gestrichen und nach dem Untergang des Dritten Reiches sogar etwas tabuisiert . Harald Reinls zweiteiliger Film Die Nibelungen (1966/67) war eine der ersten kommerziell erfolgreichen Nachkriegsadaptionen und ist stark von den nordischen Fassungen inspiriert.

Das vielleicht einflussreichste Werk der Nachkriegszeit, das von germanischen Heldenlegenden inspiriert wurde, war Der Herr der Ringe von JRR Tolkien . Es wurde in drei Bänden im Laufe eines Jahres vom 29. Juli 1954 bis zum 20. Oktober 1955 veröffentlicht. Ich habe diesen edlen nordischen Geist falsch angewendet und für immer verflucht gemacht, einen höchsten Beitrag zu Europa, den ich immer geliebt und in seinem wahren Licht darzustellen versucht habe."

Der eine Ring, basierend auf Andvaranaut .

Tom Shippey nennt Beowulf "das einzige Werk, das Tolkien am meisten beeinflusst hat", aber er wurde in vielerlei Hinsicht auch von anderen germanischen Legenden inspiriert und wollte William Morris imitieren . So schrieb er seine eigene Nacherzählung der Nibelungen-Angelegenheit in Die Legende von Sigurd und Gudrún . Um einige der Einflüsse zu nennen, kann erwähnt werden, dass der Held Beowulf in Hrólfs Saga Kraka dem Gestaltwandler ( Bärenmann ) Bǫðvarr Bjarki entspricht , von dem letzterer die Figur Beorn in Der Hobbit inspirierte . In den nordischen Berichten über die Nibelungenangelegenheit, wie der Völsunga-Sage , gibt es einen magischen, aber verfluchten goldenen Ring und ein zerbrochenes Schwert, das neu geschmiedet wird, genannt Andvaranaut und Gram . Sie entsprechen im Großen und Ganzen dem Einen Ring und dem Schwert Narsil (geschmiedet als Andúril) in Der Herr der Ringe . In der Hervarar-Sage gibt es die Hlöðskviða, die den reitenden Rohirrim in Form der Goten eine Quelle lieferte , sowie der Wald Düsterwald , der auch William Morris inspiriert hatte. Tolkien wurde von der Verbindung zwischen den Goten und den Geats von Beowulf und der Völsunga-Saga beeinflusst , die er als einer der Vorfahren der Angelsachsen ansah. Die Hervarar-Saga und Gestumblindi haben wahrscheinlich den Rätselwettbewerb in Der Hobbit inspiriert .

Es werden weiterhin Adaptionen der Heldenlegende produziert. Die Trilogie Wodan's Children (1993-1996) von Diana L. Paxson erzählt die Geschichte der Nibelungen aus der Perspektive der Frauenfiguren und ist eine der wenigen englischsprachigen Adaptionen, die direkt auf den mittelalterlichen Quellen basiert und nicht Wagners Ring - Zyklus. Eine weitere aktuelle Anpassung ist Stephan Grundy ‚s Rheingold (1994), die Wagners Ring als Grundlage nimmt , führt aber viele zusätzliche - meist religiöse und mythische - Elemente aus mittelalterlichen Quellen. Es gab auch Filme wie Dark Kingdom: The Dragon King (2004) basierend auf der Nibelungen-Angelegenheit, eine Verfilmung von Beowulf aus dem Jahr 2007 , und Fernsehserien wie Vikings (2013-Fernsehserie), die auf der heroischen Materie basieren über Ragnar Lodbrok und seine Söhne.

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Verweise