Stereophonischer Klang - Stereophonic sound

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Zeitunterschied in einer stereophonen Aufnahme eines vorbeifahrenden Autos

Stereophoner Klang oder häufiger Stereo ist eine Methode zur Klangwiedergabe, bei der eine multidirektionale, dreidimensionale hörbare Perspektive wiederhergestellt wird. Dies wird in der Regel unter Verwendung von zwei oder mehreren unabhängigen Audiokanälen durch eine Konfiguration von zwei oder mehr erreicht Lautsprecher (oder Stereo - Kopfhörer ) in einer solchen Art und Weise, die den Eindruck von Ton aus verschiedenen Richtungen, wie beim natürlichen Hören gehört zu schaffen. Daher bezieht sich der Begriff "stereophon" auf sogenannte " quadraphonische " und " Surround-Sound " -Systeme sowie auf die üblicheren Zweikanal- und Zwei-Lautsprecher-Systeme. Stereoklang wird seit den 1970er Jahren häufig in Unterhaltungsmedien wie Rundfunk, Fernsehen, Musikaufzeichnungen, Internet, Computer-Audio und Kino verwendet.

siehe Bildunterschrift
Wie stereophone Soundsysteme funktionieren. Das Hauptdiagramm zeigt eine vereinfachte Situation in der Natur. Der Einschub zeigt die elektronische Simulation. Insbesondere erfordern solche elektronischen Systeme mehr als einen Lautsprecher.

Etymologie

Das Wort stereophon leitet sich vom griechischen στερεός ( stereós , "fest, fest") + φωνή ( phōnḗ , "Ton, Ton, Stimme") ab und wurde 1927 von Western Electric in Analogie zum Wort " stereoskopisch " geprägt.

Beschreibung

Zwei Mikrofone, die so eingerichtet sind, dass sie gleichzeitig ein Klavier aufnehmen, wodurch ein Stereoklang erzeugt wird

Stereo-Soundsysteme können in zwei Formen unterteilt werden: Die erste ist "echte" oder "natürliche" Stereoanlage, bei der ein Live-Sound mit natürlichem Nachhall oder Ambiente von einer Reihe von Mikrofonen aufgenommen wird . Das Signal wird dann über mehrere Lautsprecher wiedergegeben, um den Live-Sound so genau wie möglich wiederzugeben.

Zweitens "künstliches" oder "Pan-Pot" -Stereo, bei dem ein Einkanalton (Mono) über mehrere Lautsprecher wiedergegeben wird. Durch Variieren der relativen Amplitude des an jeden Lautsprecher gesendeten Signals kann eine künstliche Richtung (relativ zum Hörer) vorgeschlagen werden. Die Steuerung, mit der diese relative Amplitude des Signals variiert wird, wird als "Pan-Pot" (Panorama-Potentiometer) bezeichnet. Durch die Kombination mehrerer "Pan-Potted" -Monosignale kann ein vollständiges, aber völlig künstliches Schallfeld erzeugt werden.

Im technischen Gebrauch bedeutet echtes Stereo Tonaufzeichnung und Tonwiedergabe, bei der die relative Position der aufgezeichneten Objekte und Ereignisse mithilfe einer stereografischen Projektion codiert wird.

Während der Zweikanal-Stereoaufnahme werden zwei Mikrofone an strategisch ausgewählten Stellen relativ zur Schallquelle platziert, wobei beide gleichzeitig aufnehmen. Die beiden aufgezeichneten Kanäle sind ähnlich, haben jedoch jeweils unterschiedliche Informationen zur Ankunftszeit und zum Schalldruckpegel. Während der Wiedergabe verwendet das Gehirn des Hörers diese subtilen Unterschiede in Timing und Schallpegel, um die Positionen der aufgenommenen Objekte zu triangulieren . Stereoaufnahmen können oft nicht auf Monosystemen ohne signifikanten Verlust an Wiedergabetreue abgespielt werden . Da jedes Mikrofon jede Wellenfront zu einem etwas anderen Zeitpunkt aufzeichnet , sind die Wellenfronten phasenverschoben . Infolgedessen können konstruktive und destruktive Interferenzen auftreten, wenn beide Spuren auf demselben Lautsprecher wiedergegeben werden. Dieses Phänomen ist als Phasenauslöschung bekannt .

Geschichte

Diagramm des Théatrophon- Prototyps von Clément Ader an der Oper während der Weltausstellung in Paris (1881)

Frühe Arbeit

"Wandering Dragon Plays with Phoenix" Teil 1 von 12, möglicherweise die früheste "zufällige Stereoanlage", 1901 als Feldaufnahme von Berthold Laufer für Franz Boaz aufgenommen

Clément Ader demonstrierte 1881 das erste Zweikanal-Audiosystem in Paris mit einer Reihe von Telefonsendern, die von der Bühne der Pariser Oper mit einer Reihe von Räumen der Pariser Elektroausstellung verbunden waren, in denen die Hörer eine Live-Übertragung von Aufführungen hören konnten Empfänger für jedes Ohr. Scientific American berichtete:

"Jeder, der das Glück hatte, die Telefone im Palais de l'Industrie zu hören, hat bemerkt, dass der Ton beim Hören mit beiden Ohren an den beiden Telefonen einen besonderen Charakter der Erleichterung und Lokalisierung annimmt, den ein einzelner Empfänger nicht erzeugen kann. ... Dieses Phänomen ist sehr merkwürdig, es nähert sich der Theorie des binaurikulären Hörens an und wurde, wie wir glauben, noch nie angewendet, um diese bemerkenswerte Illusion hervorzubringen, der man fast den Namen einer auditiven Perspektive geben könnte. "

Dieses zweikanalige Telefonverfahren wurde in Frankreich von 1890 bis 1932 als Théâtrophone und in England von 1895 bis 1925 als Electrophone kommerzialisiert . Beides waren Dienstleistungen, die von Münzempfängern in Hotels und Cafés oder im Abonnement von Privathäusern angeboten wurden.

Es gab auch Fälle, in denen zwei Drehmaschinen (um zwei gleichzeitige Master zu erzeugen) von zwei getrennten Mikrofonen gespeist wurden; Wenn beide Master überleben, konnten moderne Ingenieure sie synchronisieren, um Stereoaufnahmen aus einer Zeit zu produzieren, bevor es keine stereophone Aufnahmetechnologie gab (z. B. Elgar Remastered, Somm CD 261 und Accidental Stereo, Pristine Classical CD PASC422).

Moderner stereophoner Klang

Die moderne stereophone Technologie wurde in den 1930er Jahren von dem britischen Ingenieur Alan Blumlein bei EMI erfunden, der Stereoaufnahmen, Stereofilme und auch Surround-Sound patentierte.

Anfang 1931 waren Blumlein und seine Frau in einem örtlichen Kino. Die Tonwiedergabesysteme der frühen "Talkies" hatten ausnahmslos nur einen einzigen Lautsprechersatz - was zu dem etwas beunruhigenden Effekt führen konnte, dass sich der Schauspieler auf einer Seite des Bildschirms befand, während seine Stimme von der anderen zu kommen schien. Blumlein erklärte seiner Frau, er habe einen Weg gefunden, den Ton dem Schauspieler über die Leinwand folgen zu lassen.

Die Entstehung dieser Ideen ist ungewiss, aber er erklärte sie Isaac Shoenberg im Spätsommer 1931. Seine frühesten Anmerkungen zu diesem Thema sind vom 25. September 1931, und sein Patent hatte den Titel "Verbesserungen in und in Bezug auf die Schallübertragung". Tonaufzeichnungs- und Tonwiedergabesysteme ". Die Anmeldung war vom 14. Dezember 1931 datiert und wurde am 14. Juni 1933 als britische Patentnummer 394.325 angenommen.

Das Patent umfasste viele Ideen in Stereo, von denen einige heute verwendet werden und andere nicht. Etwa 70 Ansprüche umfassen:

  • Eine "Shuffling" -Schaltung, die darauf abzielte, den Richtungseffekt beizubehalten, wenn der Ton von einem beabstandeten Mikrofonpaar über Stereokopfhörer anstelle von zwei Lautsprechern wiedergegeben wurde;
  • Die Verwendung eines zusammenfallenden Paares von Geschwindigkeitsmikrofonen, deren Achsen rechtwinklig zueinander stehen, was immer noch als " Blumlein-Paar " bekannt ist;
  • Aufzeichnen von zwei Kanälen in der einzelnen Rille einer Aufzeichnung unter Verwendung der beiden Rillenwände im rechten Winkel zueinander und um 45 Grad zur Vertikalen;
  • Ein Stereo-Scheibenschneidkopf;
  • Verwendung von Hybridtransformatoren zur Matrix zwischen linken und rechten Signalen sowie Summen- und Differenzsignalen;

Blumlein begann bereits 1933 mit binauralen Experimenten, und die ersten Stereo-Discs wurden später im selben Jahr geschnitten, 25 Jahre bevor diese Methode zum Standard für Stereo-Phonographen wurde. Diese Scheiben verwendeten die beiden Wände der Nut im rechten Winkel, um die beiden Kanäle zu tragen.

Ein Großteil der Entwicklungsarbeiten an diesem System für den filmischen Einsatz wurde erst 1935 abgeschlossen. In Blumleins kurzen Testfilmen (insbesondere "Trains at Hayes Station", die 5 Minuten und 11 Sekunden dauern, und "The Walking & Talking Film"). ) wurde seine ursprüngliche Absicht, den Sound dem Schauspieler folgen zu lassen, voll verwirklicht.

Im Jahr 1934 Blumlein aufgezeichnet Mozart ‚s Jupiter - Sinfonie von Sir geleitet Thomas Beecham in der Abbey Road Studios seine vertikalen Seiten Technik in London mit.

In den USA untersuchte Harvey Fletcher von Bell Laboratories auch Techniken für die stereophone Aufzeichnung und Wiedergabe. Eine der untersuchten Techniken war die "Schallwand", bei der eine enorme Anzahl von Mikrofonen verwendet wurde, die in einer Linie über der Vorderseite eines Orchesters aufgehängt waren. Es wurden bis zu 80 Mikrofone verwendet, und jeder speiste einen entsprechenden Lautsprecher, der an einer identischen Position in einem separaten Hörraum platziert war. Im März 1932 wurden mit Leopold Stokowski und dem Philadelphia Orchestra an der Philadelphia Academy of Music mehrere stereophone Testaufnahmen mit zwei Mikrofonen gemacht, die mit zwei Stiften verbunden waren und zwei separate Rillen auf derselben Wachsscheibe schnitten . Die erste (aufgenommen am 12. März 1932) , von Scriabins Prometheus: Poem of Fire , ist die früheste bekannte überlebende absichtliche Stereoaufnahme.

Bell Laboratories demonstrierte am 27. April 1933 den stereophonen Dreikanal-Sound mit einer Live-Übertragung des Philadelphia Orchestra von Philadelphia zur Constitution Hall in Washington, DC über mehrere Telefonleitungen der Klasse A. Leopold Stokowski , normalerweise der Dirigent des Orchesters, war in der Constitution Hall anwesend, um den Soundmix zu steuern. Fünf Jahre später, das gleiche System würde auf Mehrkanal - Filmaufnahme und von der Konzerthalle in Philadelphia zu den Aufzeichnungslabors bei dem Bell Labs in New Jersey verwendet , um erweitert werden , um aufzuzeichnen Walt Disney ‚s Fantasia (1940) in dem, was Disney genannt Fanta .

Bell Labs Demonstration von Stereo auf der Weltausstellung

Später im selben Jahr demonstrierten Bell Labs auf der Chicago World Fair 1933 auch binauralen Sound mit einem Dummy mit Mikrofonen anstelle von Ohren. Die beiden Signale wurden über separate AM- Stationsbänder gesendet .

Demonstration in der Carnegie Hall

Bei der Demonstration der Carnegie Hall durch Bell Laboratories am 9. und 10. April 1940 wurden drei riesige Lautsprechersysteme verwendet, die vom Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Leopold Stokowski aufgenommen wurden und für Walt Disneys Fantasia bestimmt waren, aber nicht verwendet wurden . Die Synchronisation wurde erreicht, indem die Aufnahmen in Form von drei Filmtonspuren gemacht wurden, die auf einem einzelnen Filmstück aufgezeichnet wurden, wobei eine vierte Spur zur Regulierung der Lautstärkeerweiterung verwendet wurde.

Dies war aufgrund der Einschränkungen des Dynamikbereichs des optischen Kinofilms der damaligen Zeit erforderlich, jedoch waren die Lautstärkekomprimierung und -expansion nicht vollautomatisch, sondern wurden entwickelt, um eine manuelle Studio- "Verbesserung" zu ermöglichen; dh die künstlerische Anpassung des Gesamtvolumens und des relativen Volumens jedes Tracks im Verhältnis zu den anderen. Stokowski, der sich immer für Tonwiedergabetechnologie interessierte, beteiligte sich persönlich an der "Verbesserung" des Tons bei der Demonstration.

Die Lautsprecher erzeugten Schallpegel von bis zu 100 Dezibel, und die Demonstration hielt das Publikum laut einem Bericht "gebannt und manchmal nicht wenig verängstigt". Sergei Rachmaninoff , der bei der Demonstration anwesend war, sagte, es sei "wunderbar", aber "wegen der Lautstärke irgendwie unmusikalisch". "Machen Sie diese Bilder auf einer Ausstellung ", sagte er. "Ich wusste nicht, was es war, bis sie gut in das Stück eingestiegen sind. Zu viel 'Verbesserung', zu viel Stokowski."

Film-Ära

1937 demonstrierten die Bell Laboratories in New York City zweikanalige stereophone Filme, die von Bell Labs und Electrical Research Products, Inc. entwickelt wurden. Wieder einmal war der Dirigent Leopold Stokowski vor Ort, um die neue Technologie auszuprobieren und auf einem aufzunehmen spezielles proprietäres 9-Spur-Soundsystem an der Musikakademie in Philadelphia während der Dreharbeiten zu dem Film One Hundred Men and a Girl für Universal Pictures im Jahr 1937, wonach die Tracks für den endgültigen Soundtrack auf eins heruntergemischt wurden. Ein Jahr später begann MGM , drei Spuren anstelle von einer zu verwenden, um die musikalische Auswahl von Filmmusik aufzunehmen, und rüstete sehr schnell auf vier auf. Ein Titel wurde für Dialoge verwendet, zwei für Musik und einer für Soundeffekte. Der Zweck dieser Form der Mehrspuraufzeichnung bestand darin, das Abmischen auf eine einzelne optische Spur zu vereinfachen, und war nicht als Aufzeichnung für stereophone Zwecke gedacht. Die allererste zweispurige Aufnahme von MGM (obwohl in Mono veröffentlicht) war "Es regnet nie, aber was es gießt" von Judy Garland , aufgenommen am 21. Juni 1938 für den Film Love Finds Andy Hardy .

Fantasie

Walt Disney begann in den frühen 1930er Jahren mit dem Experimentieren mit Mehrkanalton, wie oben erwähnt. Der erste kommerzielle Film, der mit stereophonem Ton ausgestellt wurde, war Walt Disneys Fantasia , der im November 1940 veröffentlicht wurde und für den ein spezielles Tonverfahren ( Fantasound ) entwickelt wurde. Wie bei den Demonstrationen in der Carnegie Hall vor sechs Monaten verwendete Fantasound einen separaten Film mit vier optischen Tonspuren. Drei der Spuren wurden verwendet, um linkes, mittleres und rechtes Audio zu übertragen, während die vierte Spur drei Töne trug, die den Lautstärkepegel der anderen drei individuell steuerten. Der Film war jedoch kein finanzieller Erfolg, und nach zwei Monaten Roadshow-Ausstellung in ausgewählten Städten wurde sein Soundtrack zur allgemeinen Veröffentlichung in Mono-Sound remixt. Erst nach seiner Wiederveröffentlichung im Jahr 1956 wurde der Stereoklang des Films wiederhergestellt. In den frühen 1940er Jahren leitete der Komponist und Dirigent Alfred Newman den Bau einer Klangbühne für Mehrkanalaufnahmen für 20th Century Fox-Studios. In ihren Mehrkanalelementen gibt es noch einige Soundtracks aus dieser Zeit, von denen einige auf DVD veröffentlicht wurden, darunter How Green Was My Valley , Anna und der König von Siam , The Day the Earth Stood Still und Sun Valley Serenade, die zusammen mit Orchestra Wives zeigen die einzigen stereophonen Aufnahmen des Glenn Miller Orchestra, wie es in seiner Blütezeit der Swing-Ära war .

Cinerama

In den Kinos fand jedoch die eigentliche Einführung des stereophonen Klangs in die Öffentlichkeit statt. Inmitten großer Fanfare wurde Stereo-Sound am 30. September 1952 mit der Veröffentlichung eines Cinerama- Demonstrationsfilms von Lowell Thomas und Mike Todd mit dem Titel This is Cinerama offiziell als kommerziell rentabel für die Öffentlichkeit erwiesen . Das Format war ein spektakulärer Breitbildprozess, bei dem drei separate 35-mm-Kinofilme (plus ein separater Tonfilm) mit 26 fps synchron zueinander liefen und dem Betrachter jeweils ein Bildfeld in einem Winkel von 45 Grad links und rechts hinzufügten auf das übliche Front- und Center-Panel, wodurch ein wirklich beeindruckendes visuelles Panoramaerlebnis entsteht, das in gewisser Weise mit dem heutigen gebogenen Bildschirm IMAX OMNI vergleichbar ist .

In ähnlicher Weise verwendete die von Hazard E. Reeves , einem Pionier in der Magnetaufzeichnung , entwickelte Cinerama- Audio-Soundtrack-Technologie sieben diskrete Tonspuren auf einem magnetischen 35-mm-Vollschichtfilm, um den Theaterbesucher in ein ebenso spektakuläres Hörerlebnis wie dieses zu versetzen auf dem Bildschirm: fünf Hauptkanäle hinter dem Bildschirm, zwei Surround-Kanäle im hinteren Teil des Theaters sowie eine Synchronisationsspur zum Verriegeln der vier Maschinen, die speziell mit Flugzeugservomotoren von Ampex ausgestattet waren .

Das Aufkommen der Mehrspur-Magnetband- und Filmaufzeichnung machte die synchronisierte Mehrkanalaufnahme mit hoher Wiedergabetreue technisch einfacher, wenn auch kostspieliger. In den frühen 1950er Jahren nahmen alle großen Studios zu Mischzwecken auf einem 35-mm-Magnetfilm auf, und viele dieser sogenannten Einzelwinkel sind noch erhalten, sodass Soundtracks in Stereo oder sogar Surround neu gemischt werden können.

Im April 1953, als This is Cinerama noch nur in New York City spielte, hörten die meisten Kinobesucher zum ersten Mal stereophonen Sound mit House of Wax , einem frühen 3-D-Film mit Vincent Price, der von Warner Bros. produziert wurde. Im Gegensatz zu den 4 Das für House of Wax entwickelte Soundsystem, WarnerPhonic genannt, war eine Kombination aus Ein vollständig beschichteter 35-mm- Magnetfilm, der die Audiospuren für Links-Mitte-Rechts enthielt und mit den beiden Doppelstreifen- Polaroid- Systemprojektoren verriegelt war , von denen einer eine monooptische Surround-Spur und einer eine Mono-Backup-Spur trug, sollte irgendetwas bewirken schief gehen.

Nur zwei andere Filme zeigten diesen seltsamen hybriden WarnerPhonic-Sound: die 3-D-Produktion von The Charge at Feather River und Island in the Sky . Leider gelten ab 2012 die Stereomagnetspuren dieser beiden Filme für immer als verloren. Darüber hinaus enthielt ein großer Prozentsatz der 3D-Filme Variationen des dreispurigen magnetischen Klangs: Es kam aus dem Weltraum ; Ich, die Jury ; Der Fremde trug eine Waffe ; Inferno ; Küss mich, Kate ; und viele andere.

Breitbild

Inspiriert von Cinerama entwickelte die Filmindustrie schnell einfachere und billigere Breitbildsysteme. Das erste, Todd-AO , wurde vom Broadway-Promoter Michael Todd mit finanzieller Unterstützung von Rodgers und Hammerstein entwickelt, um einen einzigen 70-mm-Film mit 30 zu verwenden Bilder pro Sekunde mit 6 magnetischen Tonspuren für die Bildschirmpräsentation von "Oklahoma!". Großer Hollywood - Studios eilten sofort ihre eigenen einzigartigen Formate, wie zu schaffen Warner Bros. Panavision , Paramount Pictures Vistavision und Twentieth Century Fox Film Corporation ‘ s Cinemascope , von denen die letztere zu vier getrennten Spuren Magnetton verbraucht.

VistaVision verfolgte einen vereinfachten, kostengünstigen Ansatz für stereophonen Sound. Das Perspecta- System enthielt nur eine monaurale Spur, aber durch nicht hörbare Töne konnte es die Richtung des Klangs ändern, um von links, rechts oder in beide Richtungen gleichzeitig zu kommen.

Aufgrund des Standardfilms mit einer Größe von 35 mm konnten CinemaScope und sein stereophoner Klang in vorhandene Kinos nachgerüstet werden. CinemaScope 55 wurde von derselben Firma entwickelt, um eine größere Form des Systems (55 mm statt 35 mm) zu verwenden, um eine größere Bildschärfe auf dem Bildschirm zu ermöglichen, und sollte 6-Spur-Stereo anstelle von vier haben. Da der Film jedoch einen neuen, speziell entwickelten Projektor benötigte, erwies sich das System als unpraktisch, und die beiden dabei hergestellten Filme Carousel und The King and I wurden in 35-mm-CinemaScope-Verkleinerungsdrucken veröffentlicht. Zum Ausgleich wurde bei der Premiere von Carousel ein sechsspuriger magnetischer Vollmantel in einer Verriegelung verwendet, und bei einer Neuveröffentlichung von The King and I aus dem Jahr 1961 wurde der Film auf 70 mm "heruntergedruckt" und eine sechsspurige Stereoanlage verwendet Soundtrack auch.

Schließlich wurden 50 komplette Sätze von kombinierten 55/35-mm-Projektoren und "Penthouse" -Reproduzenten von Century bzw. Ampex fertiggestellt und geliefert, und 55-mm-Druckgeräte wurden von Western Electric geliefert. In der Sponable Collection des Film- und Fernseharchivs der Columbia University befinden sich mehrere Beispiele von 55-mm-Sounddrucken . Der später aufgegebene 55/35-mm-Century-Projektor wurde schließlich zum Century JJ 70/35-MM-Projektor.

Todd-AO

Nach dieser enttäuschenden Erfahrung mit ihrem proprietären "Breitspur" -System kaufte Fox das Todd-AO-System und überarbeitete es zu einem moderneren 24-fps-System mit brandneuen 65-mm-Serienkameras (Mitchell BFC ... "Blimped Fox Camera ") und brandneue 65-mm-MOS-Kameras (Mitchell FC ..." Fox Camera ") sowie brandneue Super Baltar-Objektive mit einer Vielzahl von Brennweiten, die erstmals im Südpazifik eingesetzt wurden . Obwohl Todd-AO auch anderen zur Verfügung stand, wurde das Format im Wesentlichen zu Fox 'führendem Ursprungs- und Präsentationsapparat und ersetzte CinemaScope 55. Aktuelle DVDs der beiden CinemaScope 55-Feature-Titel wurden von den ursprünglichen 55-mm-Negativen übertragen, häufig einschließlich der separaten 35-MM-Filme als Extras zum Vergleich.

Zurück zu Mono

Ab 1957 enthielten Filme, die in Stereo aufgenommen wurden (mit Ausnahme der in Cinerama oder Todd-AO gezeigten), eine alternative Monospur für Theater, die nicht bereit oder bereit waren, sich für Stereo neu auszurüsten. Von da an bis etwa 1975, als Dolby Stereo zum ersten Mal in Filmen verwendet wurde, die meisten von Bewegtbilder - auch einige aus der stereophonen Soundtrack - Alben gemacht wurden, wie Zeffirelli ‚s Romeo und Julia  - wurden noch in Mono - Ton freigegeben, Stereo - Sein fast ausschließlich für teure Musicals wie West Side Story , My Fair Lady oder Camelot reserviert ; Epen wie Ben-Hur oder Cleopatra . Stereo war auch Dramen vorbehalten, die stark auf Soundeffekte oder Musik angewiesen waren, wie The Graduate mit seiner Partitur von Simon und Garfunkel .

Dolby Stereo

Heutzutage werden praktisch alle Filme in stereophonem Ton veröffentlicht, wie das 1977 für Star Wars entwickelte Westrex Stereo Variable-Area-System , dessen Herstellung in Stereo nicht teurer war als in Mono. Das Format verwendet denselben Western Electric / Westrex / Nuoptix RA-1231-Recorder. In Verbindung mit der QS-Quadraphonic-Matrixing-Technologie, die von Sansui an Dolby Labs lizenziert wurde, kann dieses SVA-System den gleichen Left-, Center-, Right- und Surround-Sound wie das ursprüngliche CinemaScope-System erzeugen von 1953 unter Verwendung einer einzelnen optischen Spur mit Standardbreite. Diese wichtige Entwicklung brachte schließlich Stereoton in sogenannte "flache" (nicht anamorphotische) Breitbildfilme, die am häufigsten mit Seitenverhältnissen von 1,75: 1 oder 1,85: 1 projiziert werden.

Die Produzenten nutzten häufig die sechs magnetischen Soundtracks, die für 70-mm- Filmabzüge verfügbar waren , und Produktionen, die entweder in 65 mm oder um Geld zu sparen, in 35 mm gedreht und dann auf 70 mm vergrößert wurden. In diesen Fällen würden die 70-MM-Drucke für Stereo gemischt, während die 35-MM-Reduktionsdrucke für Mono neu gemischt würden.

Einige in 35 MM gedrehte Filme, wie z. B. Camelot , zeigten einen stereophonen Vier-Spur-Sound und wurden dann auf 70 MM "aufgeblasen", damit sie auf einem riesigen Bildschirm mit einem stereophonen Sechs-Spur-Ton gezeigt werden konnten. Leider waren viele dieser Präsentationen nur Pseudo-Stereo und verwendeten ein etwas künstliches Sechs-Spur-Schwenkverfahren. Ein Prozess, der etwas abfällig als "Columbia Spread" bekannt ist, wurde oft verwendet, um das linke Zentrum und das rechte Zentrum aus einer Kombination von Links und Mitte und Rechts und Mitte zu synthetisieren, oder für Effekte konnte der Effekt überall auf der Welt "geschwenkt" werden Fünf-Stufen-Lautsprecher mit einem One-In / Five-Out-Pan-Pot. Dolby, der diese Praxis nicht billigte, was zu einem Verlust der Trennung führte, verwendete stattdessen die Kanäle Left Center und Right Center für LFE (Niederfrequenzverstärkung) unter Verwendung der Bass-Einheiten der ansonsten redundanten Zwischen-Frontlautsprecher und später der nicht verwendeten HF-Kapazität dieser Kanäle zur Bereitstellung von Stereo-Surround anstelle des Mono-Surrounds.

Dolby Stereo wurde es gelungen Dolby Digital 5.1 im Kino, die die Dolby Stereo 70mm 5.1 - Kanal - Layout beibehalten und in jüngster Zeit mit der Einführung des digitalen Kinos , Dolby Surround 7.1 und Dolby Atmos im Jahr 2010 bzw. 2012.

Modernes Audio und Video für zu Hause

Haushaltsstereoanlage mit zwei Lautsprechern

Der Fortschritt des stereophonen Klangs wurde durch die technischen Schwierigkeiten bei der synchronen Aufnahme und Wiedergabe von zwei oder mehr Kanälen sowie durch die wirtschaftlichen und Marketingprobleme bei der Einführung neuer Audiomedien und -geräte beschleunigt. Eine Stereoanlage kostet bis zu doppelt so viel wie eine monophone Anlage, da eine Stereoanlage zwei Vorverstärker, zwei Verstärker und zwei Lautsprechersysteme enthält. Darüber hinaus würde der Benutzer einen FM-Stereotuner benötigen, um ein Tonbandgerät auf ein Stereomodell aufzurüsten und seinen Phonographen mit einer Stereokassette auszustatten. In den frühen Tagen war nicht klar, ob die Verbraucher den Klang für so viel besser halten würden, dass er den doppelten Preis wert wäre.

Stereo-Experimente auf Disc

Frühe laterale, vertikale und doppelseitige Stereoanlage

Edison hatte seit 1877 in einem Hill-and-Dale- oder vertikal modulierten Format auf seinen Zylindern und Scheiben aufgenommen, und Berliner hatte seit kurz danach in einem Side-to-Side- oder Lateral-Format aufgenommen. Jedes Format entwickelte sich bis in die späten 1920er Jahre auf seiner eigenen Flugbahn, als die elektrische Aufnahme auf Disc mit einem Mikrofon die akustische Aufnahme übertraf, bei der der Darsteller sehr laut schreien oder in etwas spielen musste, was im Grunde genommen einem umgekehrten Megaphon gleichkam.

Zu dieser Zeit gab es AM-Radio seit ungefähr einem Jahrzehnt, und die Rundfunkanstalten suchten sowohl nach besseren Materialien für die Aufnahme von Schallplatten als auch nach einem besseren Format für die Aufnahme über den schmalen und damit von Natur aus lauten Radiokanal . Da das Radio dieselben Schellack-Discs abgespielt hatte, die der Öffentlichkeit zur Verfügung standen, wurde festgestellt, dass das Oberflächenrauschen auf der Disc die Musik nach nur wenigen Wiedergaben maskieren würde , obwohl das Wiedergabesystem jetzt eher elektrisch als akustisch war .

Die Entwicklung von Acetat, Bakelit und Vinyl sowie die Herstellung von Radio-Transkriptionen trugen zur Lösung dieses Problems bei. Als diese wesentlich leiseren Verbindungen entwickelt wurden, stellte sich heraus, dass die Plattenspieler mit Gummi-Leerlaufradantrieb der damaligen Zeit viel niederfrequentes Rumpeln aufwiesen - allerdings nur in der lateralen Ebene. Obwohl alle anderen Faktoren gleich waren, hatte die laterale Aufzeichnungsebene auf der Disc die höhere Wiedergabetreue. Aus zwei Gründen wurde beschlossen, vertikal aufzunehmen, um Aufnahmen mit höherer Wiedergabetreue auf diesen neuen Materialien mit „stiller Oberfläche“ zu erstellen Erhöhung der Wiedergabetreue und Inkompatibilität mit Heimphonographen, die mit ihren Nur-Seiten-Wiedergabesystemen nur bei einer vertikal modulierten Disc eine Stille erzeugen würden.

Nachdem 1927 die Aufnahme mit 33 1 3 U / min für die Filme perfektioniert worden war, wurde die Geschwindigkeit der Transkription von Radioprogrammen entsprechend reduziert, um die Wiedergabe der Discs auf normalen Heimgeräten zu verhindern. Obwohl die Stiftgröße bei 3 mil oder 2,7 mil die gleiche blieb wie bei Verbraucheraufzeichnungen, wurde die Disc-Größe von 12 Zoll auf die gleichen 16 Zoll wie bei frühen sprechenden Bildern erhöht, um das Üben noch weiter zu verhindern. Jetzt konnten die Schallplatten aufgrund des inkompatiblen Aufnahmeformats und der Geschwindigkeit nicht nur nicht auf Heimgeräten abgespielt werden, sondern sie passten auch nicht auf den Player, was für die Inhaber des Urheberrechts geeignet war.

Zweikanalige High-Fidelity- und andere Experimente

Im gleichen Zeitraum hatten die Ingenieure eine gute Idee. Teilen Sie das Signal in zwei Teile, Bass und Höhen, und nehmen Sie die Höhen auf einer eigenen Spur nahe dem Rand der Disc in einem lateralen Format auf, damit keine Hochfrequenzverzerrungen auftreten. Nehmen Sie dann die Bässe auf einer eigenen Spur auf eine vertikale Mode, um das Rumpeln loszuwerden. Leider nehmen vertikale Rillen mehr Platz ein als seitliche Rillen. Wenn also die Bassspur voll war und auf halbem Weg durch die Scheibe begann und in der Mitte endete, hatte die Höhenspur am Ende viel ungenutzten Platz. Die Alternative bestand darin, es mit einer breiteren Tonhöhe aufzunehmen, dh mit Linien pro Zoll, um mit der Bassspur übereinzustimmen und beide Stifte an derselben Stelle zu halten, wodurch die Spielzeit selbst bei 33 1 3 auf etwas länger als eine einzelne begrenzt wurde Drehzahl auf einer 12-Zoll-Disc.

Ein weiteres fehlgeschlagenes Experiment in den späten 1920er und frühen 30er Jahren umfasste das Aufzeichnen des linken Kanals auf der linken Seite der Disc (wenn es vertikal gehalten wird, wobei die Kante zum Benutzer zeigt) und das Aufzeichnen des rechten Kanals auf der rechten Seite der Disc. Diese wurden auf zwei Drehmaschinen von Filmfirmen hergestellt, die ohne Variation perfekt synchron miteinander liefen und nicht nur von außen nach innen und von innen nach außen aufgenommen werden konnten (siehe Radio-Programmier-Vinylsequenz unter Schallplattenaufnahme ). aber auch gegen den Uhrzeigersinn sowie konventionelle Aufnahmen im Uhrzeigersinn, indem der Schneidkopf mit einem speziellen Adapter falsch herum montiert wird. Ein Master wurde konventionell und der andere gegen den Uhrzeigersinn aufgezeichnet, jeder Master wurde separat durch den Plattierungsprozess geführt, passend ausgerichtet und anschließend in einer Presse montiert. Diese Aufnahmemethode wurde später verwendet, um Mattel gegen den Uhrzeigersinn für eine seiner Antworten auf den GAF Talking View Master Mitte der 60er Jahre aufzunehmen.

Die doppelseitige Stereoscheibe wurde dann vertikal abgespielt, zuerst in einem System, bei dem zwei Tonarme auf demselben Pfosten einander zugewandt waren, und später in einem versetzten System, bei dem ein Tonarm konventionell und der andere Tonarm gegenüberliegend platziert wurde, dh nicht nur auf der anderen Seite des Mechanismus, aber auch in die andere Richtung, so dass beide Tonarme am Rand beginnen und zur Mitte spielen können. Aber selbst beim vertikalen Abspielen der Scheibe in einer rotierenden Klammer wurde das gleiche Problem beobachtet, wenn die beiden Tonarme in ihren jeweiligen synchronen Umdrehungen gehalten wurden. Das System wurde jedoch weiterentwickelt und so angepasst, dass ein einzelner Tonarm in Jukeboxen der späten 1930er und frühen 40er Jahre die eine oder andere Seite einer Schallplatte abspielen konnte.

Fünf Jahre später experimentierte Bell Labs mit einem Zweikanal-Lateral-Vertical-System, bei dem der linke Kanal seitlich und der rechte Kanal vertikal aufgezeichnet wurden, wobei immer noch eine Standard-Rille mit 78 mil und 3 U / min verwendet wurde, die dreimal so groß war wie der moderne LP-Stift des späten 20. Jahrhunderts. Das Problem dabei war erneut, dass sich das gesamte niederfrequente Rumpeln im linken Kanal und die gesamte hochfrequente Verzerrung im rechten Kanal befand. Über ein Vierteljahrhundert später wurde beschlossen, den Aufnahmekopf um 45 Grad nach rechts zu neigen, damit sowohl das niederfrequente Rumpeln als auch die hochfrequente Verzerrung von beiden Kanälen gleichermaßen geteilt wurden, wodurch das heute bekannte 45/45-System entstand .

Emory Cook

1952 nahm Emory Cook (1913–2002), der bereits durch die Entwicklung neuer Feedback-Scheibenschneiderköpfe zur Verbesserung des Klangs von Band zu Vinyl berühmt geworden war, das oben beschriebene Zweikanal-High-Fidelity-System und entwickelte ein etwas falsch benanntes "Binaural" "Aufnahme daraus, die aus den gleichen zwei getrennten Kanälen bestand, die in zwei getrennte Gruppen von Rillen geschnitten waren, die wie oben beschrieben nebeneinander liefen, dh einer verlief vom Rand der Scheibe bis zur Hälfte und der andere beginnend am halben Punkt und endete in Richtung des Etiketts, aber er verwendete zwei seitliche Rillen mit einer 500-Hz-Frequenzweiche in der inneren Spur, um zu versuchen, die geringere Wiedergabetreue und die Hochfrequenzverzerrung auf der inneren Spur zu kompensieren.

Jede Rille benötigte eine eigene monophone Nadel und Patrone auf einem eigenen Tonarmzweig, und jede Nadel war mit einem separaten Verstärker und Lautsprecher verbunden. Dieses Setup sollte auf einer New Yorker Audiomesse die Schneidköpfe von Cook demonstrieren, anstatt die Schallplatte zu verkaufen. aber bald danach wuchs die Nachfrage nach solchen Aufnahmen und der Ausrüstung, um sie abzuspielen, und Cook Records begann, solche Platten kommerziell zu produzieren. Cook nahm eine Vielzahl von Geräuschen auf, die von Eisenbahngeräuschen bis zu Gewittern reichten. Bis 1953 hatte Cook einen Katalog mit etwa 25 Stereoplatten zum Verkauf an Audiophile .

Magnetbandaufnahme

Die ersten Stereoaufnahmen mit Magnetband wurden Anfang der 1940er Jahre in Deutschland mit Magnetophon- Rekordern gemacht. Rund 300 Aufnahmen wurden von verschiedenen Symphonien gemacht, von denen die meisten am Ende des Zweiten Weltkriegs von der Roten Armee beschlagnahmt wurden . Die Aufnahmen waren dank der Entdeckung der Wechselstromvorspannung von relativ hoher Wiedergabetreue . Eine Aufzeichnung von 1944 Anton - Bruckner - s Symphony No. 8 geleitet von Karajan und dem Orchester des Berlineren Staates und eine 1944 oder 1945 Aufzeichnung von Walter Gieseking spielt Beethoven "Klavierkonzert No. 5 (mit Flak Feuern hörbaren im Hintergrund) sind die einzigen noch bekannten Aufnahmen.

In den USA wurde 1952 erstmals die Aufnahme von Stereomagnetbändern auf Standard-1/4-Zoll-Bändern unter Verwendung von zwei Sätzen von Aufnahme- und Wiedergabeköpfen demonstriert, die verkehrt herum und gegeneinander versetzt waren. Ein Jahr später begann Remington Records, einige seiner Sessions in Stereo aufzunehmen, darunter Auftritte von Thor Johnson und dem Cincinnati Symphony Orchestra .

Später im selben Jahr wurden experimentellere Stereoaufnahmen mit Leopold Stokowski und einer Gruppe von New Yorker Studiomusikern in den RCA Victor Studios in New York City durchgeführt . Im Februar 1954 nahm das Label auch eine Aufführung von Berlioz 'Meisterwerk The Damnation of Faust vom Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Charles Munch auf , dessen Erfolg dazu führte, dass regelmäßig Sessions in Stereo aufgenommen wurden.

Kurz darauf nahm RCA Victor die letzten beiden NBC-Rundfunkkonzerte des berühmten Dirigenten Arturo Toscanini und des NBC Symphony Orchestra auf stereophonischem Magnetband auf, die jedoch nie offiziell veröffentlicht wurden, obwohl sie seit langem auf Raubkopien von LPs und CDs erhältlich sind. In Großbritannien begann Decca Records Mitte 1954 mit der Aufnahme von Stereoaufnahmen. Zu diesem Zeitpunkt veröffentlichten sogar kleinere Labels in den USA wie Concertapes, Bel Canto und Westminster sowie große Labels wie RCA Victor stereophone Aufnahmen auf zwei Spuren Aufgezeichnetes Magnetband von Rolle zu Rolle, das zwei- oder dreimal so teuer ist wie die Kosten für Monoaufnahmen, die für eine Standard-Mono-LP für etwa 2,95 bis 3,95 US-Dollar pro Stück im Einzelhandel erhältlich sind. Sogar zweispuriges Mono-Band, das zur Hälfte umgedreht werden musste und genau die gleichen Informationen wie die Mono-LP enthielt - jedoch ohne Knistern und Knacken - wurde für 6,95 US-Dollar verkauft.

Die zusätzlichen Kosten für Stereoton müssen gegen die Wirtschaftlichkeit der Zeit abgewogen werden. Im Jahr 1954 betrug das durchschnittliche Wochengehalt in den Vereinigten Staaten 60 US-Dollar. Die Miete für ein Zweizimmerzimmer betrug ungefähr 75 bis 100 US-Dollar pro Monat. Daher wurden viele der zweispurigen Stereobandaufnahmen dieser Zeit mit einem Aufschlag von 12,95 bis 18,95 US-Dollar pro Stück bewertet. Ein Album in voller Länge, als die entsprechende Mono-LP nur 3,95 US-Dollar kostete, war unerschwinglich. Darüber hinaus kann der Preis des stereophonen Rekorders, auf dem die Schallplatten abgespielt werden sollen, gleich oder höher als die Kosten eines neuen Autos gewesen sein.

Audiophile, die die Kosten kaum oder gar nicht berücksichtigten, kauften sie und die Spieler ohnehin, und Mitte der 1950er Jahre kamen zumindest einige ausgewählte Wohnzimmer mit stereophonem Klang. Stereoaufnahmen wurden im 3. Quartal 1957 im Musikgeschäft weit verbreitet.

Stereo auf Disc

Etikett und Hülle der zweiten Stereo-Demonstrationsaufnahme von Audio Fidelity Records . 1958

Im November 1957 veröffentlichte das kleine Label Audio Fidelity Records die erste Stereophon-CD in Massenproduktion. Sidney Frey, Gründer und Präsident, ließ Westrex-Ingenieure, Eigentümer eines der beiden konkurrierenden Stereo-Scheibenschneidsysteme, eine Scheibe zur Veröffentlichung schneiden, bevor eines der großen Plattenlabels dies tun konnte. Auf Seite 1 waren die Dukes of Dixieland zu sehen, und auf Seite 2 waren Eisenbahn- und andere Soundeffekte zu sehen, die den Hörer ansprechen und einhüllen sollten. Diese Demonstrationsscheibe wurde am 13. Dezember 1957 im Times Auditorium in New York City der Öffentlichkeit vorgestellt. Nur 500 Exemplare dieses ersten Demonstrationsprotokolls wurden gedruckt, und drei Tage später gab Frey im Billboard Magazine bekannt, dass er jedem in der Branche, der ihm auf dem Briefkopf des Unternehmens schrieb, ein kostenloses Exemplar zusenden würde. Der Umzug sorgte für so viel Publizität, dass frühe Händler von Stereo-Phonographen gezwungen waren, auf Audio Fidelity Records zu demonstrieren.

Ebenfalls im Dezember 1957 produzierte Bel Canto Records , ein weiteres kleines Label, eine eigene stereophone Demonstrations-CD auf mehrfarbigem Vinyl, sodass Stereo-Händler mehr als eine Wahlmöglichkeit für Demonstrationen hatten. Mit den mitgelieferten speziellen Plattenspielern mit einer klaren Platte, die von unten beleuchtet wird, um sowohl die Farbe als auch den Klang hervorzuheben, funktionierte der Stunt noch besser für Bel Canto, dessen Liste aus Jazz, Easy Listening und Loungemusik auf ihr Markenzeichen Karibikblau drückte Vinyl verkaufte sich 1958 und Anfang 1959 gut.

Erschwingliche Patronen

Als Audio Fidelity seine stereophone Demonstrations-CD herausbrachte, gab es auf dem Markt keine erschwingliche Magnetkassette, die sie abspielen konnte. Nach der Veröffentlichung anderer Demonstrations-Discs und der jeweiligen Bibliotheken, aus denen sie ausgewählt wurden, war der andere Ansporn für die Popularität von Stereo-Discs die Preissenkung einer Stereo-Kassette für das Abspielen der Discs - von 250 USD auf 29,95 USD im Juni 1958. Die ersten vier stereophonen Massen-CDs, die dem kaufenden Publikum zur Verfügung standen, wurden im März 1958 veröffentlicht - Johnny Puleo und seine Harmonica Gang Volume 1 (AFSD 5830), Railroad - Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843), Lionel - Lionel Hampton und sein Orchester (AFSD 5849) und Marschieren zusammen mit den Herzögen von Dixieland Band 3 (AFSD 5851). Bis Ende März verfügte das Unternehmen über vier weitere Stereo-LPs, die mit mehreren Bel Canto-Veröffentlichungen durchsetzt waren.

Obwohl sowohl Mono-Schallplatten als auch Stereo-LP-Schallplatten für die ersten zehn Jahre der Stereo-Schallplatte hergestellt wurden, gaben die großen Plattenlabels 1968 ihre letzten Mono- Alben heraus und verwiesen das Format auf Singles, Flexidiscs und Werbematerialien mit 45 U / min , die bis 1975 andauerten .

Rundfunk

Radio

Frühes Experimentieren

Bei der frühesten Herangehensweise an Stereo (damals allgemein als "binaural" bezeichnet) wurden zwei separate Übertragungen verwendet, um den linken und den rechten Audiokanal einzeln zu senden. Die Hörer mussten zwei Empfänger bedienen, um den Stereoeffekt zu hören. 1924 wurde Franklin M. Doolittle das US-Patent 1,513,973 für die Verwendung von Doppelfunkübertragungen zur Erzeugung eines Stereoempfangs erteilt. Im selben Jahr begann Doolittle ein Jahr lang Reihe von Testübertragungen, seine Verwendung Mittelwellen- Rundfunkstation, WPAJ in New Haven, Connecticut, die gleichzeitig vorübergehend autorisiert wurde einen zweiten Sender betreiben. Das linke und rechte Audio wurde über zwei Mikrofone, die etwa 18 cm voneinander entfernt waren, an die beiden Sender verteilt, um den Abstand zwischen den Ohren einer Person nachzuahmen. Doolittle beendete die Experimente in erster Linie, weil ein Mangel an verfügbaren Frequenzen im überlasteten AM-Rundfunkband dazu führte, dass es für Sender nicht praktikabel war, zwei Frequenzen zu belegen, und es für Hörer umständlich und teuer war, zwei Funkempfänger zu betreiben.

1925 wurde berichtet, dass in Berlin weitere experimentelle Stereoübertragungen durchgeführt worden waren, wiederum mit zwei Mittelwellenübertragungen. Im Dezember dieses Jahres nahm der Langwellensender 5XX der British Broadcasting Company (BBC) in Daventry, Northamptonshire , an der ersten britischen Stereosendung teil - einem Konzert aus Manchester unter der Leitung von Sir Hamilton Harty  -, bei dem 5XX landesweit den richtigen Kanal übertrug und lokale BBC-Sender, die den linken Kanal auf Mittelwelle senden. Die BBC wiederholte das Experiment 1926 mit 2LO in London und 5XX in Daventry. Am 12. Juni 1946 wurde in Holland eine ähnliche experimentelle Sendung mit zwei Sendern durchgeführt, die fälschlicherweise als die erste in Europa und möglicherweise der Welt angesehen wurde.

1952 gab es in den Vereinigten Staaten ein erneutes Interesse an Stereosendungen, bei denen immer noch zwei Sender für die beiden Kanäle verwendet wurden, teilweise als Reaktion auf die Entwicklung von Zweikanal-Tonbandaufnahmen. Das "Duopol" der Federal Communications Commission (FCC) beschränkte die Stationsinhaber auf eine AM-Station pro Markt. Aber viele Senderbesitzer hatten jetzt Zugang zu einem gemeinsamen FM-Sender, und die meisten dieser Tests haben AM- und FM-Sender gepaart. Am 18. Mai führten KOMO und KOMO-FM in Seattle, Washington, eine experimentelle Sendung durch, und vier Tage später arbeiteten der Chicago AM-Radiosender WGN und sein Schwester-FM-Sender WGNB an einer einstündigen stereophonen Demonstration zusammen. Am 23. Oktober 1952 führten zwei UKW-Sender in Washington, DC, WGMS-FM und WASH , ihre eigene Demonstration durch. Später in diesem Monat initiierte New Yorks WQXR zusammen mit WQXR-FM seine erste stereophone Sendung, die an WDRC (Franklin Doolittles ehemaliger WPAJ, jetzt in Hartford, Connecticut) und WDRC-FM weitergeleitet wurde . Bis 1954 sendete WQXR alle seine Live-Musikprogramme in stereophonem Ton, wobei die AM- und FM-Sender für die beiden Audiokanäle verwendet wurden. Rensselaer Polytechnic Institute begann eine wöchentliche Serie von Live - Stereophonie - Sendungen im November 1952 02.00 Stationen, whaz in Verbindung mit einer sehr niedrigen betriebenen lokalen Trägerstrom - Station, die die Stereo - Hörzone gemeint war über den College - Campus nicht verlängern.

Die wiederbelebten Doppelsendertests waren von begrenztem Erfolg, da immer noch zwei Empfänger erforderlich waren und bei AM-FM-Paarungen die Klangqualität der AM-Übertragungen im Allgemeinen den FM-Signalen deutlich unterlegen war.

FM-Standards

HH Scott Modell 350, ca. 1961: Der erste in den USA verkaufte FM-Multiplex-Stereotuner

Das Pilot-Stereo-System Zenith-GE wird weltweit von UKW- Sendern verwendet.

Es wurde schließlich festgestellt, dass die einzelnen FM-Sendern zugewiesene Bandbreite ausreichte, um Stereoübertragungen von einem einzelnen Sender zu unterstützen. In den Vereinigten Staaten überwachte die FCC die vom National Stereophonic Radio Committee durchgeführten Vergleichstests von sechs vorgeschlagenen FM-Standards. Diese Tests wurden von KDKA-FM im Juli und August 1960 in Pittsburgh, Pennsylvania, durchgeführt. Im April 1961 verabschiedete die FCC stereophone FM-technische Standards, die größtenteils auf einem Vorschlag von Zenith-General Electric beruhten die Vereinigten Staaten am 1. Juni 1961. Am 1. Juni um Mitternacht in ihren jeweiligen Zeitzonen waren die WGFM von General Electric in Schenectady, New York, die WEFM von Zenith in Chicago und die KMLA in Los Angeles die ersten drei Sender, die mit der Ausstrahlung der neuen Sender begannen Stereo-Standards.

Nach experimentellen FM - Stereo - Übertragungen im Bereich London im Jahr 1958 und regelmäßigen Demonstration Samstagmorgen Übertragungen mit TV - Ton und Mittelwelle (AM) Funk die beiden Kanäle zu liefern, die ersten regelmäßigen BBC - Übertragungen eines UKW - Stereo - Signal mit begannen auf der BBC - Dritter Programm Netzwerk am 28. August 1962.

In Schweden hat Televerket ein anderes Stereo-Rundfunksystem namens Compander System erfunden . Es hatte einen hohen Grad an Kanaltrennung und konnte sogar verwendet werden, um zwei separate Monosignale zu senden - zum Beispiel für Sprachstudien (mit zwei Sprachen gleichzeitig). Aber Tuner und Empfänger mit dem Pilot-Tone-System wurden verkauft, damit die Menschen in Südschweden beispielsweise dänisches Radio hören konnten. Schließlich beschloss Schweden (das Televerket), 1977 mit der Ausstrahlung in Stereo nach dem Pilot-Tone-System zu beginnen. In Schweden verzögerte sich das Stereoradio jedoch aufgrund der beiden konkurrierenden Systeme.

AM-Standards

Für AM-Sendungen senden nur sehr wenige Sender in Stereo, was teilweise auf die eingeschränkte Audioqualität der meisten Empfänger und die Knappheit von AM-Stereoempfängern zurückzuführen ist. Für AM-Stereo werden verschiedene Modulationsschemata verwendet , von denen das bekannteste das C-QUAM von Motorola ist , die offizielle Methode für die meisten Länder der Welt, die in AM-Stereo senden. Immer mehr AM-Sender setzen digitales HD-Radio ein , das die Übertragung von Stereoton auf AM-Sendern ermöglicht. Die mangelnde Kompatibilität von HD Radio mit C-QUAM sowie andere Interferenzprobleme haben die Verwendung von HD Radio auf dem AM-Rad behindert. Für Digital Audio Broadcasting werden MP2- Audiostreams verwendet. DAB ist eines der Digital Radio-Formate, mit denen Digital Audio über terrestrische Rundfunknetze oder Satellitennetze übertragen wird. DAB wird auf Video erweitert und das neue Format heißt DMB .

Fernsehen

Eine Fernsehaufführung von Carmen am 11. Dezember 1952 vom Metropolitan Opera House in New York City bis zu 31 Theatern in den Vereinigten Staaten enthielt ein von RCA entwickeltes stereophones Soundsystem . Die ersten Shows der Saison 1958/59 der Plymouth Show (AKA The Lawrence Welk Show ) im ABC (America) -Netzwerk wurden in 75 Medienmärkten mit stereophonem Ton ausgestrahlt , wobei ein Audiokanal über das Fernsehen und der andere über das Fernsehen ausgestrahlt wurde ABC-Funknetz. Auf die gleiche Weise boten NBC Television und das NBC Radio Network am 21. Oktober 1958 Stereoklang für zwei dreiminütige Abschnitte der George Gobel Show an. Am 30. Januar 1959 sendeten Walt Disney Presents von ABC eine Stereosendung von The Peter Tchaikovsky Story  - einschließlich Szenen aus Disneys neuestem animierten Feature, Dornröschen  - mit ABC-verbundenen AM- und FM-Sendern für den linken und rechten Audiokanal.

Nach dem Aufkommen von FM-Stereosendungen im Jahr 1962 wurde eine kleine Anzahl musikorientierter TV-Sendungen mit Stereoton unter Verwendung eines als Simulcasting bezeichneten Verfahrens ausgestrahlt , bei dem der Audioteil der Sendung über eine lokale FM-Stereostation übertragen wurde. In den 1960er und 1970er Jahren wurden in der Regel diese Shows mit einem manuell synchronisierten reel-to-reel Bandaufzeichnungs- per Post an die FM - Station (es sei denn , das Konzert oder Musik lokal entstanden). In den 1980er Jahren machte die Satellitenübertragung von Fernseh- und Radioprogrammen diesen ziemlich langwierigen Synchronisationsprozess unnötig. Eines der letzten dieser Simulcast-Programme war Friday Night Videos auf NBC, kurz bevor MTS Stereo von der FCC genehmigt wurde.

Die BBC nutzte Simulcasting zwischen 1974 und etwa 1990 in großem Umfang . Die erste derartige Übertragung erfolgte 1974, als die BBC eine Aufzeichnung von Van Morrisons London Rainbow Concert gleichzeitig auf BBC2 TV und Radio 2 sendete. Danach wurde sie für viele andere Musikstücke verwendet Live- und aufgezeichnete Programme, einschließlich der jährlichen BBC Promenade-Konzerte und des Eurovision Song Contest . Das Aufkommen von NICAM- Stereoklang mit Fernseher machte dies unnötig.

Kabel - TV - Systeme geliefert viele Stereo - Programme diese Methode seit vielen Jahren verwendet , bis die Preise für MTS - Stereo - Modulatoren fallen gelassen. Eine der ersten Stereokabelstationen war The Movie Channel , obwohl MTV die beliebteste Kabelfernsehstation war, die die Nutzung von Stereosimulcasting vorantrieb .

Das japanische Fernsehen begann 1978 mit Multiplex- (Stereo-) Tonsendungen, und 1982 kam es zu regelmäßigen Übertragungen mit Stereoton. Bis 1984 nutzten etwa 12% der Programme oder etwa 14 oder 15 Stunden pro Sender und Woche die Multiplex-Technologie. Das zweite westdeutsche Fernsehsender, das ZDF , bietet seit 1984 Stereoprogramme an.

Für analoges Fernsehen (PAL und NTSC) werden in verschiedenen Teilen der Welt verschiedene Modulationsschemata verwendet, um mehr als einen Tonkanal zu senden. Diese werden manchmal verwendet, um zwei Mono-Soundkanäle bereitzustellen, die in verschiedenen Sprachen und nicht in Stereo vorliegen. Mehrkanalfernsehton wird hauptsächlich in Amerika verwendet. NICAM ist in Europa weit verbreitet, außer in Deutschland, wo Zweikanalton verwendet wird. Das EIAJ FM / FM-Unterträgersystem wird in Japan verwendet. Für digitales Fernsehen werden MP2-Audiostreams häufig in MPEG-2-Programmströmen verwendet. Dolby Digital ist der Audiostandard für digitales Fernsehen in Nordamerika und kann zwischen 1 und 6 diskreten Kanälen unterstützt werden.

MTS: Stereo für das Fernsehen

1979 berichtete die New York Times : "Was die [Fernseh-] Industrie dazu veranlasst hat, jetzt High-Fidelity-Standards [Ton] zu etablieren, ist laut den an dem Projekt beteiligten Ingenieuren vor allem der rasche Fortschritt der neuen Fernsehtechnologien , insbesondere diejenigen, die das Rundfunkfernsehen herausfordern, wie beispielsweise die Videodiskette . "

Mehrkanal Fernsehton , besser bekannt als MTS (oft noch als BTSC , für die Broadcast Television Systems Committee , die es erstellt wurde ), ist das Verfahren zum Codieren von drei zusätzliche Audiokanäle in einem NTSC -Format Audio- Träger . Es wurde 1984 von der FCC als US-amerikanischer Standard für die Stereo- Fernsehübertragung übernommen. Die sporadische Netzwerkübertragung von Stereo-Audio begann am 26. Juli 1984 auf NBC mit The Tonight Show mit Johnny Carson  - obwohl zu dieser Zeit nur das Netzwerk neu war Der Flaggschiff-Sender von York City, WNBC-TV , war für Stereosendungen geeignet. Die regelmäßige Stereoübertragung von Programmen begann 1985.

Aufnahmemethoden

AB-Technik: Stereophonie der Ankunftszeit

AB Stereomikrofonplatzierung

Hierbei werden zwei parallele omnidirektionale Mikrofone verwendet, die in einiger Entfernung voneinander angeordnet sind und Stereoinformationen zur Ankunftszeit sowie Informationen zur Pegel- (Amplituden-) Differenz erfassen - insbesondere, wenn sie in unmittelbarer Nähe der Schallquelle (n) verwendet werden. In einem Abstand von ungefähr 60 cm beträgt die Zeitverzögerung (Ankunftszeitdifferenz) für ein Signal, das das erste Mikrofon und dann das andere von der Seite erreicht, ungefähr 1,5 ms (1 bis 2 ms). Wenn Sie den Abstand zwischen den Mikrofonen vergrößern, verringern Sie effektiv den Aufnahmewinkel. In einem Abstand von 70 cm entspricht dies ungefähr dem Aufnahmewinkel des nahezu übereinstimmenden ORTF-Aufbaus.

Diese Technik kann zu Phasenproblemen führen, wenn das Stereosignal mit Mono gemischt wird.

XY-Technik: Intensitätsstereophonie

Platzierung des XY-Stereomikrofons

Hier befinden sich zwei Richtmikrofone an derselben Stelle und zeigen typischerweise in einem Winkel zwischen 90 ° und 135 ° zueinander. Der Stereoeffekt wird durch unterschiedliche Schalldruckpegel zwischen zwei Mikrofonen erzielt. Zum Hören der Richtung eines Lautsprechers ist ein Pegelunterschied von 18 dB (16 bis 20 dB) erforderlich. Aufgrund des Fehlens von Unterschieden in der Mehrdeutigkeit von Ankunftszeit und Phase hat die Klangcharakteristik von XY-Aufnahmen im Vergleich zu Aufnahmen mit AB-Setup weniger Raum- und Tiefengefühl. Wenn zwei Achtermikrofone verwendet werden, die ± 45 ° zur Schallquelle zeigen, wird das XY-Setup als Blumlein-Paar bezeichnet . Das erzeugte Schallbild ist realistisch.

M / S-Technik: mittlere / seitliche Stereophonie

Mid-Side-Stereomikrofontechnik

Diese zusammenfallende Technik verwendet ein bidirektionales Mikrofon, das zur Seite zeigt, und ein anderes Mikrofon in einem Winkel von 90 °, das der Schallquelle zugewandt ist. Das zweite Mikrofon ist im Allgemeinen eine Vielzahl von Nieren, obwohl Alan Blumlein in seinem ursprünglichen Patent die Verwendung eines omnidirektionalen Wandlers beschrieben hat.

Der linke und der rechte Kanal werden durch eine einfache Matrix erzeugt: Links = Mitte + Seite; Rechts = Mitte - Seite (das Signal mit umgekehrter Polarität). Diese Konfiguration erzeugt ein vollständig monokompatibles Signal. Wenn die Mid- und Side-Signale aufgezeichnet werden (anstelle der Matrix-Links- und Rechtssignale), kann die Stereobreite nach der Aufnahme manipuliert werden. Dies macht es besonders nützlich für filmbasierte Projekte.

Fast zufällige Technik: gemischte Stereophonie

ORTF- Stereomikrofontechnik

Diese Techniken kombinieren die Prinzipien der AB- und XY- Techniken ( Coincident Pair ). Beispielsweise erfordert die ORTF-Stereotechnik des Office de Radiodiffusion Télévision Française ( Radio Frankreich ) ein Paar Nierenmikrofone, die in einem Gesamtwinkel zwischen Mikrofonen von 110 ° in einem Abstand von 17 cm angeordnet sind, was zu einem stereophonen Aufnahmewinkel von 96 ° führt ( Stereo Recording Angle (SRA). Bei der NOS-Stereotechnik der Nederlandse Omroep Stichting (Niederländische Rundfunkorganisation) beträgt der Gesamtwinkel zwischen den Mikrofonen 90 ° und der Abstand 30 cm, wodurch Stereoinformationen zur Ankunftszeit sowie Pegelinformationen erfasst werden. Es ist bemerkenswert, dass alle beabstandeten Mikrofonarrays und alle nahezu übereinstimmenden Techniken einen Abstand von mindestens 17 cm oder mehr verwenden. 17 cm entsprechen in etwa dem menschlichen Ohrabstand und bieten daher je nach Abstand zwischen den Mikrofonen den gleichen interauralen Zeitunterschied (ITD) oder mehr. Obwohl die aufgezeichneten Signale im Allgemeinen für die Wiedergabe über Stereolautsprecher vorgesehen sind, kann die Wiedergabe über Kopfhörer je nach Mikrofonanordnung bemerkenswert gute Ergebnisse liefern.

Pseudo-Stereo

Im Zuge der Wiederherstellung oder des Remasters von monophonen Aufzeichnungen wurden verschiedene Techniken von "Pseudo-Stereo", "Quasi-Stereo" oder "rechanneled Stereo" verwendet, um den Eindruck zu erwecken, dass der Ton ursprünglich in Stereo aufgenommen wurde. Diese Techniken umfassten zunächst Hardwaremethoden (siehe Duophonic ) oder in jüngerer Zeit eine Kombination aus Hardware und Software. Multitrack Studio von Bremmers Audio Design (Niederlande) verwendet spezielle Filter, um einen Pseudo-Stereo-Effekt zu erzielen: Der "Shelve" -Filter leitet niedrige Frequenzen auf den linken Kanal und hohe Frequenzen auf den rechten Kanal, und der "Comb" -Filter fügt hinzu eine kleine Verzögerung des Signal-Timings zwischen den beiden Kanälen, eine Verzögerung, die vom Ohr kaum wahrgenommen wird, aber zu einem Effekt der "Verbreiterung" der ursprünglichen "Flachheit" der Mono-Aufnahme beiträgt.

Laut Sweetwater Sound "konnten die Hersteller mit sinkenden Kosten für die Verarbeitungstechnologie zwei Prozessoren in die Ausrüstung einbeziehen. Einer dieser Prozessoren konnte jedem Eingang zugeordnet werden, sodass zwei verschiedene Effekte gleichzeitig verwendet werden konnten (einer an jedem Eingang). Diese Bei Prozessoren wurden die Steuersignale häufig zusammengeschaltet, sodass sie als ein echter Stereoprozessor fungierten. " Dies führte zu dem Ausdruck " echtes Stereo ", "das verwendet wird, um die Architektur moderner Effektgeräte zu beschreiben, die einen Stereo-Eingang wirklich als zwei diskrete Kanäle verarbeiten können."

Die spezielle Pseudo-Stereo-Schaltung, die von Kishii und Noro aus Japan erfunden wurde, wurde 2003 in den USA patentiert, wobei bereits zuvor Patente für ähnliche Geräte erteilt wurden. Künstliche Stereotechniken wurden verwendet, um das Hörerlebnis monophoner Aufnahmen zu verbessern oder sie auf dem heutigen Markt, auf dem Menschen Stereo erwarten, "verkaufsfähiger" zu machen. Einige Kritiker äußerten sich besorgt über die Verwendung dieser Methoden.

Binaurale Aufnahme

Ingenieure unterscheiden technisch zwischen "binauralen" und "stereophonen" Aufnahmen. Von diesen ist die binaurale Aufnahme analog zur stereoskopischen Fotografie . Bei der binauralen Aufnahme wird ein Paar Mikrofone in ein Modell eines menschlichen Kopfes eingebaut , das externe Ohren und Gehörgänge enthält. In jedem Mikrofon befindet sich das Trommelfell . Die Aufnahme wird dann über Kopfhörer wiedergegeben, so dass jeder Kanal unabhängig präsentiert wird, ohne zu mischen oder zu übersprechen. Somit wird jedes Trommelfell des Hörers mit einer Nachbildung des akustischen Signals angesteuert, das es am Aufnahmeort erfahren hätte. Das Ergebnis ist eine genaue Verdoppelung der auditorischen Räumlichkeit , die der Hörer erfahren hätte, wenn er sich am selben Ort wie der Modellkopf befunden hätte. Aufgrund der Unannehmlichkeiten beim Tragen von Kopfhörern sind echte binaurale Aufzeichnungen Labor- und audiophile Kuriositäten geblieben. Mit Ambiophonics ist jedoch " lautsprecher -binaurales" Hören möglich .

Zahlreiche frühe Zwei-Spur-Stereo-Band-zu-Band-Bänder sowie mehrere experimentelle Stereo-Disc-Formate der frühen 1950er-Jahre wurden als binaural eingestuft, es handelte sich jedoch lediglich um unterschiedliche Inkarnationen der oben beschriebenen Stereo- oder Zwei-Spur-Mono-Aufnahmemethoden ( Lead-Gesang oder Instrument isoliert auf einem Kanal und Orchester auf dem anderen ohne Lead.)

Wiedergabe

Stereophoner Klang versucht, eine Ortsillusion für verschiedene Schallquellen (Stimmen, Instrumente usw.) innerhalb der Originalaufnahme zu erzeugen. Das Ziel des Toningenieurs besteht normalerweise darin, ein Stereobild mit Lokalisierungsinformationen zu erstellen. Wenn eine stereophone Aufnahme über Lautsprechersysteme (anstelle von Kopfhörern) gehört wird, hört natürlich jedes Ohr Ton von beiden Lautsprechern. Der Audioingenieur kann und wird häufig mehr als zwei Mikrofone (manchmal viel mehr) verwenden und diese auf eine Weise auf zwei Spuren heruntermischen, die die Trennung der Instrumente übertreibt, um die Mischung zu kompensieren, die beim Hören über Lautsprecher auftritt .

Beschreibungen des stereophonen Klangs betonen tendenziell die Fähigkeit, die Position jedes Instruments im Raum zu lokalisieren. Dies gilt jedoch nur für ein sorgfältig entwickeltes und installiertes System, bei dem die Platzierung der Lautsprecher und die Raumakustik berücksichtigt werden. In der Realität sind viele Wiedergabesysteme, wie All-in-One-Boombox-Einheiten und dergleichen, nicht in der Lage, ein realistisches Stereobild wiederherzustellen. Ursprünglich, in den späten 1950er und 1960er Jahren, wurde stereophoner Klang als "reicher" oder "voller klingender" als monophoner Klang vermarktet, aber diese Art von Behauptungen waren und sind höchst subjektiv und wiederum abhängig von der Ausrüstung, die zur Wiedergabe des Klangs verwendet wurde Klang. In der Tat kann schlecht aufgenommener oder wiedergegebener stereophoner Klang weitaus schlechter klingen als gut gemachter monophoner Klang. Trotzdem haben viele Plattenfirmen Stereo-Demonstrationsplatten veröffentlicht, um für Stereo zu werben. Diese Aufzeichnungen enthielten häufig Anweisungen zum Einrichten einer Stereoanlage, zum „Ausbalancieren“ der Lautsprecher und eine Vielzahl von Umgebungsaufnahmen, um den Stereoeffekt zu demonstrieren. Bei der Wiedergabe von Stereoaufnahmen werden die besten Ergebnisse erzielt, wenn zwei identische Lautsprecher vor und in gleichem Abstand zum Hörer verwendet werden, wobei sich der Hörer auf einer Mittellinie zwischen den beiden Lautsprechern befindet. Tatsächlich wird ein gleichseitiges Dreieck gebildet, wobei der Winkel zwischen den beiden Lautsprechern aus Sicht des Hörers etwa 60 Grad beträgt. Viele Mehrkanal-Lautsprechersysteme höherer Qualität (Zweikanal- und darüber hinaus) enthalten damals und heute detaillierte Anweisungen, in denen die idealen Winkel und Abstände zwischen den Lautsprechern und der Hörposition angegeben sind, um den Effekt zu maximieren, der auf häufig umfangreichen Tests des jeweiligen Systemdesigns basiert .

Schallplatten

Eine Zusammenstellung von LP-Stereobannern

Obwohl Decca Ansermets Dirigieren von Antar im Mai 1954 in Stereo aufgenommen hatte, dauerte es vier Jahre, bis die ersten Stereo-LPs verkauft wurden. 1958 wurde die erste Gruppe von Stereo-Zweikanal- Schallplatten in Massenproduktion von Audio Fidelity in den USA und Pye in Großbritannien unter Verwendung des Westrex- Single-Groove-Systems "45/45" herausgegeben. Während sich der Stift bei der Wiedergabe einer monophonen Plattenaufnahme horizontal bewegt, bewegt sich der Stift bei Stereoaufnahmen sowohl vertikal als auch horizontal. Man könnte sich ein System vorstellen, bei dem der linke Kanal wie bei einer monophonen Aufnahme seitlich aufgezeichnet wurde, wobei die Informationen des rechten Kanals mit einer vertikalen Bewegung "Hügel und Tal" aufgezeichnet wurden; Solche Systeme wurden vorgeschlagen, aber aufgrund ihrer Inkompatibilität mit bestehenden Phono-Tonabnehmer-Designs nicht übernommen (siehe unten).

Im Westrex-System treibt jeder Kanal den Schneidkopf in einem Winkel von 45 Grad zur Vertikalen an. Während der Wiedergabe wird das kombinierte Signal von einer Spule mit linkem Kanal erfasst, die diagonal gegenüber der Innenseite der Nut angebracht ist, und einer Spule mit rechtem Kanal, die diagonal gegenüber der Außenseite der Nut angebracht ist. Das Westrex-System sah vor, dass die Polarität eines Kanals invertiert wird: Auf diese Weise würde eine große Rillenverschiebung in der horizontalen Ebene und nicht in der vertikalen Ebene auftreten. Letzteres würde große Auf- und Abfahrten erfordern und das Überspringen von Patronen bei lauten Passagen fördern.

Die kombinierte Stiftbewegung ist in Bezug auf den Vektor die Summe und Differenz der beiden Stereokanäle. Tatsächlich überträgt jede horizontale Stiftbewegung das L + R-Summensignal, und die vertikale Stiftbewegung überträgt das L-R-Differenzsignal. Die Vorteile des 45/45-Systems bestehen darin, dass es besser mit monophonen Aufnahme- und Wiedergabesystemen kompatibel ist.

Obwohl eine monophone Kassette technisch gesehen eine gleiche Mischung aus linkem und rechtem Kanal wiedergibt, anstatt nur einen Kanal wiederzugeben, wurde dies in den frühen Tagen der Stereoanlage aufgrund des größeren gekoppelten Stifts (1,0 mil gegenüber 0,7 mil für Stereo) nicht empfohlen mit der mangelnden vertikalen Konformität der in den ersten zehn Jahren der Stereoanlage verfügbaren Monokassetten. Diese Faktoren würden dazu führen, dass der Stift in das Stereo-Vinyl „gräbt“ und den Stereo-Teil des Grooves zerlegt und ihn für die spätere Wiedergabe auf Stereo-Kassetten zerstört. Aus diesem Grund bemerkt man oft das Banner NUR MIT STEREO-KARTUSCHE UND STYLUS AUF Stereo-Vinyl, das zwischen 1958 und 1964 herausgegeben wurde.

Umgekehrt reproduziert eine Stereokassette die seitlichen Rillen der monophonen Aufnahme gleichmäßig über beide Kanäle und nicht über einen Kanal, ohne dass von Anfang an irgendeine Art von Disc beschädigt wird. Außerdem ergibt sich ein ausgewogenerer Klang, da die beiden Kanäle die gleiche Wiedergabetreue aufweisen, anstatt einen seitlich aufgezeichneten Kanal mit höherer Wiedergabetreue und einen vertikal aufgezeichneten Kanal mit niedrigerer Wiedergabetreue bereitzustellen. Insgesamt kann dieser Ansatz eine höhere Wiedergabetreue ergeben, da das "Differenz" -Signal normalerweise eine geringe Leistung aufweist und daher weniger von der intrinsischen Verzerrung der Aufzeichnung im "Hill and Dale" -Stil beeinflusst wird.

Darüber hinaus wird Oberflächenrauschen im vertikalen Kanal tendenziell mit größerer Kapazität aufgenommen. Daher kann eine auf einer Stereoanlage abgespielte Monoaufnahme in einem schlechteren Zustand sein als dieselbe Aufnahme in Stereo und dennoch angenehm sein. (Weitere Informationen zur lateralen und vertikalen Aufnahme finden Sie unter Schallplattenaufnahme.)

Dieses System wurde 1931 von Alan Blumlein von EMI konzipiert und im selben Jahr in Großbritannien patentiert, jedoch nicht auf die tatsächliche Praxis reduziert, wie dies zu dieser Zeit für die Patentierung in den USA und anderswo erforderlich war. (Blumlein wurde in einem Flugzeugabsturz ums Leben beim Testen Radargerät während WW-II , und er daher reduzierte das System nie zu dem tatsächlichen Praxis durch sowohl eine Aufzeichnung und eine Wiedergabeeinrichtung.) EMI die ersten Stereo - Testscheiben geschnitten unter Verwendung des Systems in 1933, aber es wurde erst ein Vierteljahrhundert später kommerziell angewendet und von einem anderen Unternehmen ( Westrex Division von Litton Industries Inc, als Nachfolger der Western Electric Company) und StereoDisk genannt. Stereoklang bietet ein natürlicheres Hörerlebnis, da der räumliche Ort der Schallquelle (zumindest teilweise) wiedergegeben wird.

In den 1960er Jahren war es üblich, Stereoversionen von Musik aus monophonen Masterbändern zu generieren, die normalerweise als "elektronisch aufbereitet" oder "elektronisch verbessert" in Titellisten als "Stereo" gekennzeichnet waren. Diese wurden durch eine Vielzahl von Verarbeitungstechniken erzeugt, um zu versuchen, verschiedene Elemente zu trennen; Dies hinterließ wahrnehmbare und unbefriedigende Artefakte im Klang, die typischerweise "phasenweise" klangen. Mit zunehmender Verfügbarkeit von Mehrkanalaufnahmen wurde es jedoch zunehmend einfacher, plausibelere Stereoaufnahmen von den archivierten Mehrspur-Masterbändern zu beherrschen oder zu remastern.

Compact Disc

Die Red Book CD- Spezifikation enthält standardmäßig zwei Kanäle. Daher hat eine Mono-Aufnahme auf CD entweder einen leeren Kanal oder dasselbe Signal wird gleichzeitig an beide Kanäle weitergeleitet. Nichtkommerzielle CDs in anderen Formaten wie White Book oder Orange Book können jedoch bis zu vier Stunden Stereomusik auf einer CD enthalten, um sie in öffentlichen Räumen wie Einkaufszentren besser programmieren zu können.

Diese Formate reduzieren sowohl die Abtastfrequenz von 44,1 kHz als auch die Wortlänge von 16 Bit geringfügig und verwenden andere proprietäre Technologien, um die Zeit auf der Disc zu verlängern und sie, wie bei den obigen 16-Zoll-Transkriptionen, nicht mehr abspielbar zu machen die überwiegende Mehrheit der Verbraucherausrüstung.

Gemeinsame Nutzung

Label für 2.0 Sound (Stereo)

Im allgemeinen Sprachgebrauch ist eine "Stereoanlage" ein Zweikanal-Tonwiedergabesystem, und eine "Stereoaufnahme" ist eine Zweikanalaufnahme. Dies gibt Anlass zu großer Verwirrung, da fünf (oder mehr) Kanal- Heimkinosysteme im Volksmund nicht als "Stereo" bezeichnet werden.

Die meisten Mehrkanalaufnahmen sind Stereoaufnahmen nur in dem Sinne, dass es sich um Stereo-Mixe handelt, die aus einer Sammlung von Mono- und / oder echten Stereoaufnahmen bestehen. Insbesondere moderne Popmusik wird normalerweise mit Nahmikrofontechniken aufgenommen , die Signale künstlich in mehrere Spuren aufteilen . Die einzelnen Spuren (von denen es Hunderte geben kann) werden dann zu einer Zweikanalaufnahme "abgemischt". Die Audioingenieure bestimmen, wo jede Spur im Stereobild platziert wird, indem sie verschiedene Techniken anwenden, die von sehr einfachen (wie "Links-Rechts" -Panning-Steuerelementen ) bis hin zu anspruchsvolleren und auf psychoakustischer Forschung (z Kanalentzerrung , Mid-Side-Verarbeitung und Verwendung von Verzögerung zur Ausnutzung des Vorrang-Effekts ). Das Endprodukt, das diesen Prozess verwendet, hat häufig wenig oder gar keine Ähnlichkeit mit der tatsächlichen physischen und räumlichen Beziehung der Musiker zum Zeitpunkt der ursprünglichen Aufführung. In der Tat ist es nicht ungewöhnlich, dass verschiedene Tracks desselben Songs zu unterschiedlichen Zeiten (und sogar in verschiedenen Studios) aufgenommen und dann zur kommerziellen Veröffentlichung in eine endgültige Zweikanalaufnahme gemischt werden.

Klassische Musikaufnahmen sind eine bemerkenswerte Ausnahme. Es ist wahrscheinlicher, dass sie aufgenommen werden, ohne dass Titel später wie bei Pop-Aufnahmen überspielt werden, so dass die tatsächliche physische und räumliche Beziehung der Musiker zum Zeitpunkt der ursprünglichen Aufführung auf der Aufnahme erhalten bleibt.

Balance

Balance kann die Signalmenge von jedem Kanal bedeuten, die in einer Stereo- Audioaufnahme wiedergegeben wird . Normalerweise hat ein Balance-Regler in seiner Mittelposition für beide Kanäle eine Verstärkung von 0 dB und dämpft einen Kanal, wenn der Regler gedreht wird, wobei der andere Kanal bei 0 dB bleibt.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links