Aquarellmalerei - Watercolor painting

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Ein Künstler, der mit einem Rundpinsel an einem Aquarell arbeitet

Aquarell ( amerikanisches Englisch ) oder Aquarell ( britisches Englisch ; siehe Rechtschreibunterschiede ), auch Aquarelle ( Französisch , italienische Verkleinerung des lateinischen Aqua "Wasser"), ist eine Malmethode , bei der die Farben aus Pigmenten hergestellt werden, die auf Wasserbasis suspendiert sind Lösung. Aquarell bezieht sich sowohl auf das Medium als auch auf das resultierende Kunstwerk . Aquarelle, die mit wasserlöslicher farbiger Tinte anstelle moderner Aquarelle bemalt wurden, werden von Experten als "aquarellum atramento" ( lateinisch für "aquarelle made with ink") bezeichnet. Dieser Begriff wird jedoch immer häufiger nicht mehr verwendet.

Die traditionelle und häufigste Unterstützung - Material, auf das die Farbe aufgetragen wird - für Aquarellbilder ist Aquarellpapier . Weitere Träger sind Papyrus , Rindenpapiere, Kunststoffe, Pergament , Leder , Stoff , Holz und Aquarell (beschichtet mit einem Gesso, das speziell für die Verwendung mit Aquarellen entwickelt wurde). Aquarellpapier wird oft ganz oder teilweise aus Baumwolle hergestellt. Dies gibt der Oberfläche die geeignete Textur und minimiert die Verformung im nassen Zustand. Aquarellpapiere sind normalerweise kaltgepresste Papiere und bieten mit GSM zwischen 200 und 300 eine bessere Textur und ein besseres Aussehen. Aquarelle sind normalerweise durchscheinend und erscheinen leuchtend, da die Pigmente in reiner Form mit wenigen Füllstoffen aufgetragen werden, die die Pigmentfarben verdecken. Aquarelle können auch durch Hinzufügen von chinesischem Weiß undurchsichtig gemacht werden .

Aquarellfarbe ist eine alte Form der Malerei. In Ostasien wird Aquarellmalerei mit Tinten als Pinselmalerei oder Rollmalerei bezeichnet. In der chinesischen , koreanischen und japanischen Malerei war es das dominierende Medium, oft in monochromem Schwarz oder Braun, oft unter Verwendung von Tintenstift oder anderen Pigmenten. Indien, Äthiopien und andere Länder haben ebenfalls eine lange Tradition in der Aquarellmalerei.

Amerikanische Künstler des frühen 19. Jahrhunderts schienen Aquarell in erster Linie als Zeichenwerkzeug zur Vorbereitung der "fertigen" Arbeit in Öl oder Gravur zu betrachten.

Geschichte

Die Aquarellmalerei ist extrem alt und stammt möglicherweise aus den Höhlenmalereien des paläolithischen Europas. Sie wird seit mindestens ägyptischen Zeiten , insbesondere aber im europäischen Mittelalter , zur Illustration von Manuskripten verwendet . Die kontinuierliche Geschichte als Kunstmedium beginnt jedoch mit der Renaissance . Der deutsche Künstler der nördlichen Renaissance , Albrecht Dürer (1471–1528), der mehrere schöne Aquarelle für Botanik, Wildtiere und Landschaft malte, gilt allgemein als einer der frühesten Vertreter des Aquarells. Eine wichtige Schule der Aquarellmalerei in Deutschland wurde von Hans Bol (1534–1593) im Rahmen der Dürer Renaissance geleitet .

Trotz dieses frühen Beginns wurden Aquarelle von barocken Staffelei-Malern im Allgemeinen nur für Skizzen, Kopien oder Cartoons (maßstabsgetreue Konstruktionszeichnungen) verwendet. Bemerkenswerte frühe Praktiker der Aquarellmalerei waren Van Dyck (während seines Aufenthalts in England), Claude Lorrain , Giovanni Benedetto Castiglione und viele niederländische und flämische Künstler. Allerdings botanische Illustration vielleicht und Tierwelt Illustration bildet die ältesten und wichtigsten Traditionen in Aquarellmalerei. Botanische Illustrationen wurden während der Renaissance populär, sowohl als handgetönte Holzschnittillustrationen in Büchern oder Broadsheets als auch als getönte Tuschezeichnungen auf Pergament oder Papier. Botanische Künstler gehören traditionell zu den anspruchsvollsten und versiertesten Aquarellmalern, und auch heute werden Aquarelle mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, in Farbe zusammenzufassen, zu klären und zu idealisieren, zur Illustration wissenschaftlicher und musealer Veröffentlichungen verwendet. Die Illustration von Wildtieren erreichte im 19. Jahrhundert mit Künstlern wie John James Audubon ihren Höhepunkt , und heute sind viele Naturführer noch immer mit Aquarellmalereien illustriert.

Englische Schule

Mehrere Faktoren trugen zur Verbreitung der Aquarellmalerei im 18. Jahrhundert bei, insbesondere in England. Unter den Elite- und Adelsklassen war die Aquarellmalerei eine der zufälligen Verzierungen einer guten Ausbildung; Kartenhersteller, Militäroffiziere und Ingenieure verwendeten es für seine Nützlichkeit bei der Darstellung von Grundstücken, Gelände, Befestigungen, Feldgeologie und zur Veranschaulichung öffentlicher Arbeiten oder Auftragsprojekte. Aquarellkünstler wurden häufig mit geologischen oder archäologischen Expeditionen zusammengebracht, die von der 1733 gegründeten Society of Dilettanti finanziert wurden , um Entdeckungen im Mittelmeerraum, in Asien und in der Neuen Welt zu dokumentieren. Diese Expeditionen stimulierten die Nachfrage nach topografischen Malern, die auf der Grand Tour nach Italien , die jeder modische junge Mann seiner Zeit unternahm , Erinnerungsbilder berühmter Stätten (und Sehenswürdigkeiten) produzierten .

Im späten 18. Jahrhundert schrieb der englische Geistliche William Gilpin eine Reihe äußerst populärer Bücher, in denen er seine malerischen Reisen durch das ländliche England beschrieb, und illustrierte sie mit selbstgemachten sentimentalisierten monochromen Aquarellen von Flusstälern, alten Schlössern und verlassenen Kirchen. In diesem Beispiel wurden Aquarelle als eine Art persönliches Tourismusjournal populär gemacht. Der Zusammenfluss dieser kulturellen, technischen, wissenschaftlichen, touristischen und Amateurinteressen gipfelte in der Feier und Förderung des Aquarells als eindeutig englische "nationale Kunst". William Blake veröffentlichte mehrere Bücher mit handgetönten, gravierten Gedichten, illustrierte Dantes Inferno und experimentierte auch mit großen monotypischen Arbeiten in Aquarell. Unter den vielen anderen bedeutenden Aquarellisten dieser Zeit waren Thomas Gainsborough , John Robert Cozens , Francis Towne , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne und John Warwick Smith .

Thomas Girtin , Jedburgh Abbey from the River , 1798–99, Aquarell auf Papier

Vom späten 18. bis zum 19. Jahrhundert trug der Markt für gedruckte Bücher und heimische Kunst wesentlich zum Wachstum des Mediums bei. Aquarelle wurden als Basisdokument verwendet, aus dem sammelbare Landschafts- oder Touristenstiche entwickelt wurden, und handgemalte Aquarelloriginale oder Kopien berühmter Gemälde trugen zu vielen Kunstportfolios der Oberschicht bei. Sehr beliebt waren auch satirische Breitseiten von Thomas Rowlandson , von denen viele von Rudolph Ackermann veröffentlicht wurden.

Die drei englischen Künstler, denen die Etablierung von Aquarell als eigenständiges, ausgereiftes Malmedium zugeschrieben wird, sind Paul Sandby (1730–1809), der oft als "Vater des englischen Aquarells" bezeichnet wird. Thomas Girtin (1775–1802), der Pionierarbeit in der großformatigen, romantischen oder malerischen Landschaftsmalerei leistete; und Joseph Mallord William Turner (1775–1851), der die Aquarellmalerei auf ein Höchstmaß an Kraft und Raffinesse brachte und Hunderte von hervorragenden historischen, topografischen, architektonischen und mythologischen Aquarellmalereien schuf. Seine Methode, die Aquarellmalerei schrittweise zu entwickeln, angefangen bei großen, vagen Farbbereichen auf nassem Papier bis hin zur Verfeinerung des Bildes durch eine Abfolge von Waschungen und Glasuren, ermöglichte es ihm, eine große Anzahl von Gemälden mit "Werkstatt-Effizienz" zu produzieren, und machte ihn ein Multimillionär, teilweise durch Verkäufe aus seiner persönlichen Kunstgalerie, der ersten ihrer Art. Zu den wichtigen und hochtalentierten Zeitgenossen von Turner und Girtin gehörten John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer , William Havell und Samuel Prout . Der Schweizer Maler Abraham-Louis-Rodolphe Ducros war auch bekannt für seine großformatigen, romantischen Aquarellbilder.

Ein unvollendetes Aquarell von William Berryman , das zwischen 1808 und 1816 mit Aquarell, Tinte und Bleistift erstellt wurde. Die Verwendung einer partiellen Pigmentierung lenkt die Aufmerksamkeit auf das zentrale Thema.

Das Zusammentreffen von Amateuraktivitäten, Verlagsmärkten, Kunstsammeln der Mittelklasse und Technik des 19. Jahrhunderts führte zur Gründung englischer Aquarellgesellschaften: der Gesellschaft der Aquarellmaler (1804, heute Royal Watercolor Society ) und der New Water Colour Society (1832, heute bekannt als Royal Institute of Painters in Water Colors ). (Eine schottische Gesellschaft für Aquarellmaler wurde 1878 gegründet, die heute als Royal Scottish Society für Aquarellmaler bekannt ist .) Diese Gesellschaften stellten für viele Künstler jährliche Ausstellungen und Empfehlungen von Käufern zur Verfügung. Sie führten auch kleine Statusrivalitäten und ästhetische Debatten, insbesondere zwischen Befürwortern des traditionellen ("transparenten") Aquarells und den frühen Anwendern der dichteren Farbe, die mit Körperfarbe oder Gouache ("undurchsichtiges" Aquarell) möglich ist. Die späte georgianische und viktorianische Zeit brachte den Zenit des britischen Aquarells hervor, einer der beeindruckendsten Arbeiten des 19. Jahrhunderts auf Papier, dank der Künstler Turner, Varley, Cotman, David Cox , Peter de Wint , William Henry Hunt , John Frederick Lewis und Myles Birket Foster , Frederick Walker , Thomas Collier , Arthur Melville und viele andere. Insbesondere die anmutigen, lapidaren und atmosphärischen Aquarelle ("Genrebilder") von Richard Parkes Bonington schufen in den 1820er Jahren eine internationale Modeerscheinung für die Aquarellmalerei, insbesondere in England und Frankreich.

Die Popularität von Aquarellen stimuliert viele Innovationen, einschließlich schwerer und Größe wob Papiere und Bürsten hergestellt ausdrücklich für Aquarell ( „Stifte“ genannt). In dieser Zeit wurden erstmals Aquarell-Tutorials von Varley, Cox und anderen veröffentlicht, in denen die schrittweisen Malanweisungen festgelegt wurden, die das Genre bis heute kennzeichnen. The Elements of Drawing , ein Aquarell-Tutorial des englischen Kunstkritikers John Ruskin , ist seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1857 nur einmal vergriffen. Kommerzielle Aquarellmarken wurden vermarktet und Farben wurden in Metalltuben oder als trockene Kuchen verpackt in Studioporzellan "ausgerieben" (aufgelöst) oder in tragbaren Metallfarbkästen auf dem Feld verwendet. Durchbrüche in der Chemie machten viele neue Pigmente verfügbar, darunter synthetisches Ultramarinblau , Kobaltblau , Viridian , Kobaltviolett , Cadmiumgelb , Aureolin ( Kaliumkobaltinitrit ), Zinkweiß und eine breite Palette von Karmin- und Krappseen . Diese Pigmente stimulierten wiederum eine stärkere Verwendung von Farben bei allen Malmedien, jedoch bei englischen Aquarellen, insbesondere bei der Präraffaeliten-Bruderschaft .

Winslow Homer , Das blaue Boot , 1892

Vereinigte Staaten

John Singer Sargent, Weiße Schiffe . Brooklyn Museum

Die Aquarellmalerei wurde im 19. Jahrhundert auch in den Vereinigten Staaten populär. Zu den herausragenden frühen Praktizierenden gehörten John James Audubon sowie frühe Maler der Hudson River School wie William H. Bartlett und George Harvey . Bis zur Mitte des Jahrhunderts führte der Einfluss von John Ruskin zu einem zunehmenden Interesse an Aquarellen, insbesondere zur Verwendung eines detaillierten "Ruskinian" -Stils durch Künstler wie John W. Hill Henry, William Trost Richards , Roderick Newman und Fidelia Bridges . Die amerikanische Gesellschaft der Aquarellmaler (heute American Watercolor Society ) wurde 1866 gegründet. Zu den amerikanischen Vertretern des Mediums im späten 19. Jahrhundert gehörten Thomas Moran , Thomas Eakins , John LaFarge , John Singer Sargent , Childe Hassam und vor allem Winslow Homer .

Europa

Stanisław Masłowski , Pejzaż jesienny z Rybiniszek (Herbstlandschaft von Rybiniszki ), Aquarell, 1902

Aquarell war in Kontinentaleuropa weniger beliebt. Im 18. Jahrhundert war Gouache ein wichtiges Medium für die italienischen Künstler Marco Ricci und Francesco Zuccarelli , deren Landschaftsbilder weit verbreitet waren. Gouache wurde auch von einer Reihe von Künstlern in Frankreich verwendet. Im 19. Jahrhundert trug der Einfluss der englischen Schule dazu bei, "transparentes" Aquarell in Frankreich bekannt zu machen, und es wurde ein wichtiges Medium für Eugène Delacroix , François Marius Granet , Henri-Joseph Harpignies und den Satiriker Honoré Daumier . Andere europäische Maler, die häufig mit Aquarellfarben arbeiteten, waren Adolph Menzel in Deutschland und Stanisław Masłowski in Polen.

Paul Cézanne , Selbstporträt

Leider die unachtsame und übermäßige Verwendung von bunten Anilinfarbstoffen aus Erdöl (und daraus hergestellten Pigmenten), die alle bei Lichteinwirkung schnell verblassen, und die Bemühungen, die zwanzigtausend vom British Museum geerbten JMW Turner- Gemälde ordnungsgemäß zu erhalten im Jahr 1857 führte zu einer Untersuchung und negativen Neubewertung der Beständigkeit von Pigmenten in Aquarell. Dies führte zu einem starken Rückgang ihres Status und ihres Marktwerts. Trotzdem bevorzugten und entwickelten isolierte Praktizierende das Medium weiterhin bis ins 20. Jahrhundert. Paul Signac fertigte wunderschöne Landschafts- und maritime Aquarelle an , und Paul Cézanne entwickelte einen Aquarellstil, der ausschließlich aus überlappenden kleinen Glasuren von reiner Farbe bestand.

20. und 21. Jahrhundert

Unter den vielen Künstlern des 20. Jahrhunderts, die wichtige Aquarellwerke schufen , sind Wassily Kandinsky , Emil Nolde , Paul Klee , Egon Schiele und Raoul Dufy zu nennen. In Amerika waren Charles Burchfield , Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Charles Demuth und John Marin die wichtigsten Vertreter (80% seiner Gesamtarbeit sind Aquarelle). In dieser Zeit ahmte die amerikanische Aquarellmalerei häufig den europäischen Impressionismus und den Postimpressionismus nach, aber in den 1920er bis 1940er Jahren blühte in "regionalen" Stilen der Aquarellmalerei ein bedeutender Individualismus auf. Insbesondere die " Cleveland School " oder "Ohio School" von Malern, die sich um das Cleveland Museum of Art drehten , und die Maler der California Scene wurden häufig mit Hollywood-Animationsstudios oder dem Chouinard Art Institute (heute California Institute of the Arts ) in Verbindung gebracht. Die kalifornischen Maler nutzten die unterschiedliche Geographie, das mediterrane Klima und die " Automobilität " ihres Staates , um die Tradition im Freien oder im Freien wiederzubeleben. Die einflussreichsten unter ihnen waren Phil Dike , Millard Sheets , Rex Brandt , Dong Kingman und Milford Zornes . Die 1921 gegründete California Water Colour Society, die später in National Watercolor Society umbenannt wurde, sponserte wichtige Ausstellungen ihrer Arbeiten. Das derzeit größte Aquarell der Welt (3 m hoch und 5 m breit) ist Building 6 Portrait: Interior. Die von der amerikanischen Künstlerin Barbara Prey im Auftrag von MASS MoCA produzierte Arbeit ist im Robert W. Wilson Building von MASS MoCA zu sehen.

Obwohl der Aufstieg des abstrakten Expressionismus und der trivialisierende Einfluss von Amateurmalern und werbe- oder werkstattbeeinflussten Malstilen zu einem vorübergehenden Rückgang der Popularität der Aquarellmalerei nach c führten. 1950 werden Aquarelle weiterhin von Künstlern wie Martha Burchfield , Joseph Raffael , Andrew Wyeth , Philip Pearlstein , Eric Fischl , Gerhard Richter , Anselm Kiefer und Francesco Clemente verwendet . In Spanien schuf Ceferí Olivé einen innovativen Stil, dem seine Schüler wie Rafael Alonso López-Montero und Francesc Torné Gavaldà folgten . In Mexiko sind Ignacio Barrios , Edgardo Coghlan , Ángel Mauro , Vicente Mendiola und Pastor Velázquez die wichtigsten Vertreter . Auf den Kanarischen Inseln , wo diese Bildtechnik viele Anhänger hat, gibt es herausragende Künstler wie Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada und Alberto Manrique.

Aquarellfarbe

Eine Reihe von Aquarellen

Aquarellfarbe besteht aus vier Hauptbestandteilen: einem Pigment ; Gummi arabicum als Bindemittel, um das Pigment in Suspension zu halten; Zusatzstoffe wie Glycerin , Ochsengalle , Honig und Konservierungsmittel zur Veränderung der Viskosität, des Versteckens, der Haltbarkeit oder der Farbe des Pigment- und Vehikelgemisches; und Verdampfen von Wasser als Lösungsmittel, das zum Verdünnen oder Verdünnen der Farbe zum Auftragen verwendet wird.

Der allgemeinere Begriff Wassermedien bezieht sich auf jedes Malmedium , das Wasser als Lösungsmittel verwendet und mit einem Pinsel , Stift oder Sprühgerät aufgetragen werden kann . Dazu gehören die meisten Tinten , Aquarelle , Tempera , Kaseine , Gouachen und moderne Acrylfarben .

Der Begriff "Aquarell" bezieht sich auf Farben, die wasserlösliche, komplexe Kohlenhydrate als Bindemittel verwenden. Ursprünglich (im 16. bis 18. Jahrhundert) waren Aquarellbindemittel Zucker und / oder Hautklebstoffe. Seit dem 19. Jahrhundert ist das bevorzugte Bindemittel natürliches Gummi arabicum mit Glycerin und / oder Honig als Zusatzstoffen zur Verbesserung der Plastizität und Löslichkeit des Bindemittels und mit anderen Chemikalien, die hinzugefügt werden, um die Haltbarkeit des Produkts zu verbessern.

Der Begriff " Körperfarbe " bezieht sich auf Farbe, die eher undurchsichtig als transparent ist. Es bezieht sich normalerweise auf undurchsichtiges Aquarell, bekannt als Gouache . Moderne Acrylfarben verwenden eine Acrylharzdispersion als Bindemittel.

Kommerzielle Aquarelle

Aquarellmaler mussten vor der Wende des 18. Jahrhunderts selbst Farben mit Pigmenten herstellen, die sie von einer Apotheke oder einem spezialisierten "Colorman" gekauft hatten, und diese mit Gummi arabicum oder einem anderen Bindemittel mischen. Die frühesten handelsüblichen Farben waren kleine Harzblöcke, die benetzt und mühsam in Wasser "ausgerieben" werden mussten, um eine brauchbare Farbintensität zu erhalten. William Reeves begann sein Geschäft als Farbenkünstler um 1766. 1781 erhielten er und sein Bruder Thomas Reeves die Silberpalette der Society of Arts für die Erfindung des feuchten Aquarell -Farbkuchens , eine zeitsparende Annehmlichkeit. eingeführt im "goldenen Zeitalter" der englischen Aquarellmalerei. Der "Kuchen" war sofort löslich, wenn er mit einer feuchten Bürste berührt wurde.

Eine Reeves-Box

Moderne handelsübliche Aquarellfarben sind in zwei Formen erhältlich: Tuben oder Pfannen. Die meisten heute verkauften Farben befinden sich in zusammenlegbaren kleinen Metalltuben in Standardgrößen und sind zu einer zahnpastaähnlichen Konsistenz formuliert, indem sie bereits mit einer bestimmten Wasserkomponente gemischt wurden. Zur Verwendung muss diese Paste weiter mit Wasser verdünnt werden. Pfannenfarben (eigentlich kleine getrocknete Kuchen oder Farbstreifen in einem offenen Plastikbehälter) werden normalerweise in zwei Größen verkauft, Vollpfannen und Halbpfannen.

Dank der modernen industriellen organischen Chemie wurde die Vielfalt, Sättigung und Beständigkeit der heute verfügbaren Künstlerfarben erheblich verbessert. Seit 2014 stellt Golden Artist Colors eine stark pigmentierte Linie namens QoR-Aquarelle ('Quality of Results') her, die Aquazol als Bindemittel verwendet. Correct und ungiftige Primärfarbe sind nun vorliegenden , durch die Einführung von Hansagelb , Phthaloblau und Chinacridon (PV 122). Aus einem solchen Satz von drei Farben können im Prinzip alle anderen gemischt werden, da bei einer klassischen Technik kein Weiß verwendet wird. Die moderne Entwicklung von Pigmenten war nicht von der künstlerischen Nachfrage getrieben. Die Kunstmaterialindustrie ist zu klein, um eine Hebelwirkung auf die globale Farbstoff- oder Pigmentherstellung auszuüben. Mit seltenen Ausnahmen wie Aureolin verwenden alle modernen Aquarellfarben Pigmente, die eine breitere industrielle Verwendung haben. Farbenhersteller kaufen für industrielle Verhältnisse sehr kleine Mengen dieser Pigmente, mahlen sie mit dem Vehikel, Lösungsmittel und Additiven und verpacken sie. Der Mahlprozess mit anorganischen Pigmenten bei teureren Marken reduziert die Partikelgröße, um den Farbfluss zu verbessern, wenn die Farbe mit Wasser aufgetragen wird.

Transparenz

In den Partisanendebatten der englischen Kunstwelt des 19. Jahrhunderts wurde Gouache nachdrücklich den traditionellen Aquarellen gegenübergestellt und wegen ihrer hohen Versteckkraft oder mangelnden "Transparenz" verunglimpft. "transparente" Aquarelle wurden erhöht. Die Abneigung gegen undurchsichtige Farbe hatte ihren Ursprung in der Tatsache, dass bis weit ins 19. Jahrhundert Bleiweiß verwendet wurde, um die Abdeckqualität zu erhöhen. Dieses Pigment neigte dazu, sich unter dem Einfluss schwefelhaltiger Luftverschmutzung bald schwarz zu verfärben und das Kunstwerk völlig zu ruinieren. Die traditionelle Behauptung, dass "transparente" Aquarelle "Leuchtkraft" erhalten, weil sie wie eine auf Papier gelegte Glasscheibe funktionieren - die Farbe wird verstärkt, weil das Licht durch das Pigment fällt, vom Papier reflektiert wird und ein zweites Mal durch das Pigment geht sein Weg zum Betrachter ist falsch. Wasserfarben bilden typischerweise keine kohäsive Lackschicht, ebenso wie Acryl- oder Ölfarben, sondern einfach scatter Pigmentteilchen zufällig über die Papieroberfläche; Die Transparenz wird dadurch verursacht, dass das Papier zwischen den Partikeln sichtbar ist. Aquarelle können lebendiger erscheinen als Acrylfarben oder Öle, da die Pigmente in einer reineren Form aufgetragen werden und nur wenige oder keine Füllstoffe (wie Kaolin) die Pigmentfarben verdecken. Typischerweise wird der größte Teil oder das gesamte Gummibindemittel vom Papier absorbiert, wodurch verhindert wird, dass das Bindemittel die Sichtbarkeit des Pigments verändert. Die Absorption des Gummis erhöht die Haftung des Pigments auf dem Papier, und die Pigmentpartikel dringen leichter in die Fasern ein. Tatsächlich besteht eine wichtige Funktion des Kaugummis darin, das "Anheben" (Entfernen) von Farbe zu erleichtern, falls der Künstler einen helleren Fleck in einem gemalten Bereich erzeugen möchte. Weiterhin verhindert der Gummi das Ausflocken der Pigmentteilchen.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Geschichte

  • Andrew Wilton und Anne Lyles. Das große Zeitalter der britischen Aquarelle (1750–1880) . Prestel, 1993. ISBN   3-7913-1254-5
  • Anne Lyles und Robin Hamlyn. Britische Aquarelle aus der Oppé Collection . Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN   1-85437-240-8
  • Christopher Finch. Amerikanische Aquarelle . Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
  • Christopher Finch. Aquarelle des 19. Jahrhunderts . Abbeville Press, 1991. ISBN   1-55859-019-6
  • Christopher Finch. Aquarelle des 20. Jahrhunderts . Abbeville Press, 1988. ISBN   0-89659-811-X
  • Eric Shanes. Turner: Die großen Aquarelle . Royal Academy of Arts, 2001. ISBN   0-8109-6634-4
  • Martin Hardie. Aquarellmalerei in Großbritannien (3 Bände: I. Das 18. Jahrhundert; II. Die Romantik; III. Die viktorianische Zeit.). Batsford, 1966–1968. ISBN   1-131-84131-X
  • Michael Clarke. Die verlockende Perspektive: Eine Sozialgeschichte englischer Aquarelle . British Museum Publications, 1981. ASIN B000UCV0XO
  • Moore, Sean. Ultimatives visuelles Wörterbuch . Dorling Kindersley, 1994. ISBN   0-7513-1050-6

Tutorials und Technik

  • Rex Brandt. Die Erfolgsmethoden des Aquarells: Grundlegende Techniken und Methoden des transparenten Aquarells in zwanzig Lektionen . Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN   0-442-21404-9
  • David Dewey. Das Aquarellbuch: Materialien und Techniken für den heutigen Künstler . Watson-Guptill, 1995. ISBN   0-8230-5641-4
  • Donna Seldin Janis. Sargent im Ausland: Figuren und Landschaften . Abbeville Press; 1. Auflage (Oktober 1997). ISBN   978-0-7892-0384-7 .
  • Charles LeClair. Die Kunst des Aquarells (überarbeitete und erweiterte Ausgabe). Watson-Guptill, 1999. ISBN   0-8230-0292-6
  • Royal Watercolor Society. Der Aquarellexperte . Cassell Illustrated, 2004. ISBN   1-84403-149-7
  • John Ruskin. Die Elemente des Zeichnens [1857]. Watson-Guptill, 1991. ISBN   0-8230-1602-1 (Nachdrucke von anderen Verlagen sind ebenfalls erhältlich.)
  • Pip Seymour. Aquarellmalerei: Ein Handbuch für Künstler . Lee Press, 1997. ISBN   0-9524727-4-0
  • Stan Smith. Aquarell: Der komplette Kurs . Reader's Digest, 1995. ISBN   0-89577-653-7
  • Curtis Tappenden. Grundkurs: Aquarell . Cassell Illustrated, 2003. ISBN   1-84403-082-2
  • Edgar A. Whitney. Komplette Anleitung zur Aquarellmalerei . Watson-Guptill, 1974. [Dover Edition ISBN   0-486-41742-5 ]

Materialien

Externe Links

https://www.creativelive.com/blog/watercolor-painting-for-beginners/