Letztes Abendmahl in der christlichen Kunst - Last Supper in Christian art
Das letzte Abendmahl von Jesus und die Zwölf Apostel haben ein beliebtes Thema in gewesen christlicher Kunst , die oft als Teil eines Zyklus das zeigt Leben Christi . Darstellungen des Letzten Abendmahls in der christlichen Kunst stammen aus dem frühen Christentum und sind in den Katakomben von Rom zu sehen .
Das letzte Abendmahl wurde sowohl in der Ost- als auch in der Westkirche dargestellt . In der Renaissance war es ein beliebtes Thema in der italienischen Kunst. Es war auch eines der wenigen Sujets, das nach der Reformation für einige Jahrzehnte in lutherischen Altarbildern weitergeführt wurde .
In den Darstellungen des letzten Abendmahls werden zwei Hauptszenen gezeigt: die dramatische Ankündigung des Verrats Jesu und die Einsetzung der Eucharistie . Nach dem Essen werden manchmal auch die weiteren Szenen dargestellt, in denen Jesus seinen Aposteln die Füße wäscht und der Abschied Jesu von seinen Jüngern .
Einstellung
Die früheste bekannte schriftliche Erwähnung des Letzten Abendmahls findet sich im ersten Brief des Paulus an die Korinther ( 11:23–26 ), der auf die Mitte des ersten Jahrhunderts zwischen 54–55 n. Chr. datiert. Das Letzte Abendmahl war wahrscheinlich eine Nacherzählung der Ereignisse des letzten Mahls Jesu in der frühen christlichen Gemeinde und wurde zu einem Ritual, das sich auf dieses Mahl bezog. Die frühesten Darstellungen solcher Mahlzeiten finden sich in den Fresken der Katakombe von Rom, wo Figuren um halbrunde Tische liegend dargestellt sind. Trotz fast einstimmiger Zustimmung, der Historizität der Beweise, bemerkt ein einzelner Gelehrter, dass "das Motiv des letzten Abendmahls weder in den Gemälden der Katakomben noch in den Skulpturen auf Sarkophagen vorkommt ... Die wenigen Fresken in den Katakomben, die eine Mahlzeit darstellen." an dem Christus und einige seiner Jünger teilnehmen, zeigen nicht das letzte Abendmahl, sondern beziehen sich auf das zukünftige Mahl, das der erhabene Christus in seinem himmlischen Reich verheißen hat", wobei das Thema im 6. Jahrhundert beginnend dargestellt wird.
Ein klarerer Fall ist das Mosaik in der Kirche Sant'Apollinare Nuovo in Ravenna, Italien, wo eine ähnliche Essensszene Teil eines Zyklus ist, der das Leben Jesu darstellt und eine klare Darstellung von ihm und seinen Jüngern beinhaltet. Byzantinische Künstler verwendeten manchmal halbrunde Tische in ihren Darstellungen, aber häufiger konzentrierten sie sich auf die Kommunion der Apostel, anstatt auf die liegenden Figuren beim Essen. Das Letzte Abendmahl war auch eines der wenigen Sujets, das nach der protestantischen Reformation für einige Jahrzehnte in lutherischen Altarbildern fortgeführt wurde und manchmal Porträts führender protestantischer Theologen als Apostel zeigte.
In der Renaissance war das Letzte Abendmahl ein beliebtes Thema in der italienischen Kunst, insbesondere in den Mensen der Klöster. Diese Darstellungen schilderten typischerweise die Reaktionen der Jünger auf die Ankündigung des Verrats Jesu. Die meisten italienischen Darstellungen verwenden einen länglichen Tisch und keinen halbkreisförmigen, und manchmal wird Judas selbst gezeigt, der seinen Geldbeutel umklammert.
Bei einem länglichen Tisch musste sich der Künstler entscheiden, ob er die Apostel auf beiden Seiten, also teilweise von hinten gesehen, oder alle auf einer dem Betrachter zugewandten Seite des Tisches zeigen wollte. Manchmal ist nur Judas auf der Seite, die dem Betrachter am nächsten ist, so dass die Tasche zu sehen ist. Die Platzierung auf beiden Seiten wurde noch komplizierter, wenn Lichthöfe obligatorisch waren; sollte der Heiligenschein wie vor den nach hinten gerichteten Gesichtern der Apostel platziert werden oder wie am Hinterkopf befestigt, um die Sicht zu verdecken? Duccio lässt , für die damalige Zeit gewagt, nur die Heiligenscheine der Apostel aus, die dem Betrachter am nächsten sind. Als Künstler sich zunehmend für Realismus und die Darstellung von Raum interessierten, wurde eine dreiseitige Innenausstattung deutlicher und aufwendiger, manchmal mit einer Landschaftsansicht dahinter, wie in den Wandgemälden von Leonardo da Vinci und Perugino . Künstler, die die Szene an einer Decke oder in einer Reliefskulptur zeigten, hatten weitere Schwierigkeiten, eine Komposition zu entwickeln.
Typischerweise sind die einzigen leicht zu identifizierenden Apostel Judas , oft mit seiner Tasche, die dreißig Silberstücke enthält, sichtbar, Johannes der Evangelist , normalerweise auf der rechten Seite Jesu platziert, normalerweise "in Jesu Schoß liegend", wie sein Evangelium sagt (siehe unten), oder sogar eingeschlafen, und der heilige Petrus links von Jesus. Zu den Speisen auf dem Tisch gehört oft ein Osterlamm ; in der spätantiken und byzantinischen Version war Fisch das Hauptgericht. In späteren Werken kann das Brot eher zu einer Kommunion-Hostie werden , und es erscheinen mehr Essen, Essen und Figuren von Dienern.
Hauptszenen
Es gibt zwei große Episoden oder Momente in den Szenen des letzten Abendmahls, jede mit spezifischen Varianten. Es gibt auch andere, weniger häufig dargestellte Szenen, wie die Fußwaschung der Jünger.
Der Verrat
Die erste Episode, die in der westlichen mittelalterlichen Kunst am häufigsten vorkommt , ist der dramatische und dynamische Moment der Ankündigung seines Verrats durch Jesus . Dabei bieten die verschiedenen Reaktionen der Apostel und die Darstellungen ihrer Emotionen einen reichen Gegenstand für die künstlerische Auseinandersetzung, im Anschluss an den Text von Kapitel 13 des Johannes-Evangeliums ( 21 Soße oder Wein):
21 Als Jesus dies gesagt hatte, erschrak er im Geiste und bezeugte und sprach: Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Einer von euch wird mich verraten.
22 Die Jünger sahen einander an und zweifelten, von wem er sprach.
23 Einer seiner Jünger, den Jesus liebte, saß am Tisch in Jesu Schoß.
24 Da winkt ihm Simon Petrus und spricht zu ihm: Sage [uns], von wem er redet.
25 Er lehnte sich, wie er war, an Jesu Brust zurück und sprach zu ihm: Herr, wer ist es?
26 Da antwortet Jesus: Er ist es, für den ich den Saft eintauchen und ihm geben werde. Als er nun das Wasser getaucht hatte, nahm er es und gab es Judas, [dem Sohn] des Simon Iskariot.
27 Und nach dem Schluchzen drang Satan in ihn ein. Darum spricht Jesus zu ihm: Was du tust, tue schnell.
28 Nun wusste kein Mann am Tisch, in welcher Absicht er ihm dies sagte.
29 Manche dachten, weil Judas den Sack hatte, sagte Jesus zu ihm: Kaufe, was wir für das Fest brauchen; oder er solle den Armen etwas geben.
30 Als er nun das Schluchzen empfangen hatte, ging er alsbald hinaus, und es war Nacht.
Gerade in orientalischen Darstellungen kann Judas nur dadurch identifiziert werden, dass er die Hand zum Essen ausstreckt, während die anderen Apostel mit den Händen außer Sichtweite sitzen oder weil ihm ein Heiligenschein fehlt. Im Westen hat er oft rote Haare. Manchmal nimmt Judas den Schluck direkt aus der Hand Jesu in den Mund, und wenn er ihn isst, kann ein kleiner Teufel daneben oder darauf gezeigt werden. Die Verratsszene kann auch mit den anderen Episoden des Mahls kombiniert werden, manchmal mit einer zweiten Christusfigur, die Petrus die Füße wäscht.
Die Eucharistie
Die zweite Szene zeigt die Einsetzung der Eucharistie , die entweder als Moment der Weihe von Brot und Wein gezeigt werden kann, während alle noch sitzen, oder ihre Verteilung in der ersten Heiligen Kommunion , die in der Kunstgeschichte technisch als Kommunion von . bekannt ist die Apostel (obwohl in Darstellungen bei Tisch die Unterscheidung oft nicht gemacht wird), was in sehr frühen Darstellungen und in der gesamten byzantinischen Kunst üblich ist und im Westen ab dem 14. Jahrhundert wieder auftaucht. Die Darstellungen beider Szenen sind im Allgemeinen feierlich und mystisch; in letzterem kann Jesus stehen und jedem Apostel das Abendmahlsbrot und -wein reichen, wie ein Priester, der das Sakrament der Heiligen Kommunion spendet. In früh- und ostorthodoxen Darstellungen können sich die Apostel wie in einer Kirche anstellen, um es zu empfangen, wobei Jesus unter oder neben einem Ziborium steht , der kleinen offenen Struktur über dem Altar, die in frühmittelalterlichen Kirchen viel üblicher war. Ein Beispiel dieser Art ist ein Mosaik in der Apsis der Sophienkathedrale in Kiew unter einer sehr großen stehenden Jungfrau.
Kommunion der Apostel , von Fra Angelico , mit Stifterporträt , 1440–41
Die erste Eucharistie , von Juan de Juanes , Mitte, Ende des 16. Jahrhunderts
Tintoretto , Letztes Abendmahl , 1592-94, zeigt die Kommunion der Apostel
Valentin de Boulogne , 1625–26
Fußwaschung und Abschied
Das Waschen der Füße war ein Element der Gastfreundschaft, das normalerweise von Dienern oder Sklaven durchgeführt wurde, und ein Zeichen großen Respekts, wenn es vom Gastgeber durchgeführt wurde. Es ist in Johannes 13:1–15 aufgezeichnet , als es dem Mahl voranging, und wurde später zu einem Bestandteil der Liturgie der Karwoche und der ganzjährigen klösterlichen Gastfreundschaft zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten, zum Beispiel regelmäßig von den byzantinischen Kaisern am Gründonnerstag . und manchmal Teil der englischen Royal Maundy- Zeremonien, die vom Monarchen durchgeführt wurden. An manchen Orten war es zeitweise Teil der Taufe . Es scheint , meist in Zyklen der Passion Jesu , oft neben dem letzten Abendmahl Mahlzeit und bei gleicher Bedeutung, wie im 6. Jahrhundert St Augustine Gospels und 12. Jahrhundert Ingeborg - Psalter , und auch in Zyklen des erscheinen Leben des heiligen Petrus . Wo der Platz begrenzt ist, können nur Jesus und Petrus gezeigt werden, und viele Szenen zeigen das Staunen des Petrus , der Johannes folgt. Eine Reihe von Szenen erscheinen am 4. Jahrhundert Sarkophage , in einem Fall platziert entsprechen mit einer Szene von Pontius Pilatus seine Hände zu waschen. Einige Typen zeigen Jesus stehend, während er Petrus gegenübersteht; in anderen bückt oder kniet er zum Waschen. Das Thema hatte verschiedene theologische Interpretationen, die sich auf die Komposition auswirkten, aber im späten Mittelalter wurde es im Westen allmählich weniger verbreitet, obwohl es mindestens zwei große Beispiele von Tintoretto gibt , eines ursprünglich gepaart mit einem Letzten Abendmahl .
Die letzte Episode, die weit weniger häufig gezeigt wird, ist der Abschied Jesu von seinen Jüngern , in der Judas Iskariot nicht mehr anwesend ist, nachdem er das Abendessen verlassen hat; es wird hauptsächlich in der italienischen Trecento- Malerei gefunden. Die Darstellungen hier sind meist melancholisch, da Jesus seine Jünger auf seinen Abschied vorbereitet.
Christus wäscht die Füße der Apostel in den Evangelien von Otto III. , 10.–11. Jahrhundert
Christus, der mit Petrus argumentiert, während er sich die Füße wäscht, von Giotto di Bondone ( Scrovegni-Kapelle ), c. 1304–06
Wichtige Beispiele
Pietro Peruginos Darstellung (um 1490) in Florenz zeigt Judas einzeln sitzend und gilt als eines der besten Werke Peruginos. Es befindet sich im Kloster, in dem edle Florentiner Mädchen untergebracht waren. Bei seiner Wiederentdeckung wurde zunächst Raffael zugeschrieben .
Leonardo da Vincis Darstellung (Ende der 1490er Jahre), die aufgrund ihrer hohen Harmonie als das erste Werk der Hochrenaissance gilt , verwendet das erste Thema. Leonardo balancierte die unterschiedlichen Emotionen der einzelnen Apostel aus, als Jesus erklärte, dass einer von ihnen ihn verraten würde, und schilderte die verschiedenen Attribute von Wut, Überraschung und Schock. Es ist wahrscheinlich, dass Leonardo da Vinci bereits mit Ghirlandaios Letztem Abendmahl sowie dem von Castagno vertraut war und sein eigenes Letztes Abendmahl in einer dramatischeren Form malte , um die Stille dieser Werke zu kontrastieren, damit mehr Emotionen gezeigt werden.
Tintorettos Darstellung (1590–1592) in der Basilica di San Giorgio Maggiore in Venedig zeigt ebenfalls die Ankündigung des Verrats und beinhaltet Nebenfiguren, die das Geschirr vom Tisch tragen oder nehmen.
Es gibt viel zahlreiche Nebenfiguren in dem riesigen Gemälde jetzt genannt Das Fest im Hause von Levi durch Veronese . Dies wurde 1573 als letztes Abendmahl an die Dominikaner von Santi Giovanni e Paolo, Venedig für ihr Refektorium, geliefert , aber Veronese wurde vor der Inquisition gerufen , um zu erklären, warum es "Buffons, betrunkene Deutsche, Zwerge und andere solche Skurrilitäten" enthielt extravagante Kostüme und Kulissen, in der Tat eine Fantasieversion eines venezianischen Patrizierfestes. Veronese wurde gesagt, dass er sein Gemälde innerhalb von drei Monaten ändern muss - tatsächlich änderte er einfach den Titel in den vorliegenden, immer noch eine Episode aus den Evangelien, aber eine weniger doktrinär zentrale, und mehr wurde nicht gesagt.
Das Altarbild der Hauptkirche in Martin Luther ‚s Heimat von Wittenberg ist von Lucas Cranach dem Älteren (mit seinem Sohn und Werkstatt), mit einer traditionellen Darstellung des letzten Abendmahls in der Hauptkonsole, mit der Ausnahme , dass der Apostel ein Getränk gegossen wird , die ein Porträt von Luther, und der Diener kann einer von Cranach sein. Als das Gemälde 1547 angebracht wurde, war Luther tot. Andere Tafeln zeigen die evangelischen Theologen Philipp Melanchthon und Johannes Bugenhagen , Pfarrer der Kirche, allerdings nicht in biblischen Szenen. Andere Figuren in den Tafeln sind wahrscheinlich Porträts von Figuren aus der Stadt, die heute nicht mehr identifizierbar sind. Ein weiteres Werk, der Altar der Reformatoren in Dessau , von Lucas Cranach d. J. (1565, siehe Galerie) zeigt alle Apostel außer Judas als protestantische Geistliche oder Adeliger, jetzt ist der jüngere Cranach als Mundschenk dargestellt. Solche Werke sind jedoch selten, und protestantische Gemälde kehrten bald zu traditionelleren Darstellungen zurück.
In Rubens ' Letztem Abendmahl ist in der Szene ein Hund mit Knochen zu sehen, wahrscheinlich ein einfaches Haustier. Es kann den Glauben repräsentieren, Hunde sind traditionell Symbole des Glaubens und repräsentieren ihn. Laut J. Richard Judson, dem Hund in der Nähe von Judas, repräsentiert er vielleicht Gier oder das Böse als Gefährte von Judas, wie in Johannes 13,27 .
Das Sakrament des letzten Abendmahls , Salvador Dalís Darstellung, verbindet typisch christliche Themen mit modernen Ansätzen des Surrealismus und beinhaltet auch geometrische Elemente der Symmetrie und polygonalen Proportionen.
Galerie
Byzantinisches Mosaik der Fußwaschung der Jünger in der Kathedrale von Monreale , Italien
Judas greift nach dem Essen; Schule von Monte Cassino , c. 1100, Sant'Angelo in Formis, Capua , noch mit römischen Sofas.
Markusdom , Venedig, 13. Jahrhundert, Judas streckt sich aus
Giotto , Scrovegni-Kapelle , 1305, mit flachen perspektivischen Heiligenscheinen; die Sicht von hinten bereitet Schwierigkeiten, und Johns Heiligenschein muss verkleinert werden.
Letztes Abendmahl von Dieric Bouts , 1464-1467
Letztes Abendmahl von Domenico Ghirlandaio , 1480, Judas separat darstellend
Letztes Abendmahl von Pietro Perugino , Judas separat darstellend, 1493–1496
Leonardo da Vinci ‚s letzte Abendmahl , 1498
Judas greift nach dem Essen; Theophanes der Kreter , 16. Jahrhundert
Evangelische Version von Lucas Cranach dem Älteren , 1547, Mitteltafel des Altarbildes der Marienkirche , Wittenberg , Deutschland . 16. Jahrhundert
Evangelische Version von Lucas Cranach dem Jüngeren , 1565, mit führenden Reformatoren als Apostel und dem knienden Kurfürsten von Sachsen .
Paolo Veronese , jetzt genannt Das Fest im Hause Levi , 1573
Siehe auch
- Himmelfahrt Jesu in der christlichen Kunst
- Christliche Kunst
- Kunst im römischen Katholizismus
- Reformation und Kunst
Anmerkungen
Verweise
- Noble, Bonny, Lucas Cranach d. Ä.: Kunst und Hingabe der deutschen Reformation , University Press of America, 2009, ISBN 0-7618-4338-8 , ISBN 978-0-7618-4338-2
- Schiller, Gertrud , Ikonographie der christlichen Kunst, Bd. II , 1972 (englische Übersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-324-5