Gilbert und Sullivan - Gilbert and Sullivan

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Gilbert und Sullivan verweisen auf die Theaterpartnerschaft des Dramatikers W. S. Gilbert (1836–1911) und des Komponisten Arthur Sullivan (1842–1900) aus der viktorianischen Zeit sowie auf die von ihnen gemeinsam geschaffenen Werke. Die beiden Männer arbeiteten zwischen 1871 und 1896 an vierzehn Comic-Opern zusammen , von denen HMS Pinafore , The Pirates of Penzance und The Mikado zu den bekanntesten gehören.

Gilbert, der die Libretti für diese Opern schrieb, schuf phantasievolle "verkehrte" Welten, in denen jede Absurdität zu ihrem logischen Abschluss gebracht wird - Feen reiben sich mit britischen Lords die Ellbogen, Flirten ist ein Kapitalverbrechen, Gondolieri steigen in die Monarchie auf und Piraten tauchen auf als Adlige, die vom Weg abgekommen sind. Sullivan, sechs Jahre jünger als Gilbert, komponierte die Musik und brachte unvergessliche Melodien ein, die sowohl Humor als auch Pathos vermitteln konnten.

Ihre Opern haben einen breiten und dauerhaften internationalen Erfolg und werden immer noch häufig im gesamten englischsprachigen Raum aufgeführt. Gilbert und Sullivan führten inhaltliche und formale Innovationen ein, die die Entwicklung des Musiktheaters im 20. Jahrhundert direkt beeinflussten . Die Opern haben auch den politischen Diskurs, die Literatur, den Film und das Fernsehen beeinflusst und wurden von Humoristen weitgehend parodiert und pastichiert . Der Produzent Richard D'Oyly Carte brachte Gilbert und Sullivan zusammen und pflegte ihre Zusammenarbeit. Er baute 1881 das Savoy Theatre , um ihre gemeinsamen Werke (die später als Savoy Opera bekannt wurden ) zu präsentieren, und gründete die D'Oyly Carte Opera Company , die über ein Jahrhundert lang die Werke von Gilbert und Sullivan aufführte und bewarb.

Anfänge

Gilbert vor Sullivan

Eine von Gilberts Illustrationen für seine Bab-Ballade "Gentle Alice Brown"

Gilbert wurde am 18. November 1836 in London geboren. Sein Vater William war ein Marinechirurg, der später Romane und Kurzgeschichten schrieb, von denen einige Illustrationen seines Sohnes enthielten. Um sein Einkommen aufzubessern, begann der jüngere Gilbert 1861, illustrierte Geschichten, Gedichte und eigene Artikel zu schreiben, von denen viele später als Inspiration für seine Theaterstücke und Opern verwendet wurden, insbesondere Gilberts Serie illustrierter Gedichte, die Bab Ballads .

In den Bab-Balladen und seinen frühen Stücken entwickelte Gilbert einen einzigartigen "auf den Kopf gestellten" Stil, in dem Humor abgeleitet wurde, indem eine lächerliche Prämisse aufgestellt und ihre logischen Konsequenzen herausgearbeitet wurden, wie absurd sie auch sein mögen. Der Regisseur und Dramatiker Mike Leigh beschrieb den "Gilbertian" -Stil wie folgt:

Mit großer Fließfähigkeit und Freiheit stellt [Gilbert] unsere natürlichen Erwartungen immer wieder in Frage. Erstens lässt er im Rahmen der Geschichte bizarre Dinge geschehen und stellt die Welt auf den Kopf. So heiratet der gelehrte Richter den Kläger, die Soldaten verwandeln sich in Ästhetiker und so weiter, und fast jede Oper wird durch eine geschickte Bewegung der Torpfosten gelöst ... Sein Genie ist es, Gegensätze mit einem unmerklichen Fingerspitzengefühl zu verschmelzen, um das zu verschmelzen surreal mit dem Realen und die Karikatur mit dem Natürlichen. Mit anderen Worten, um eine absolut unerhörte Geschichte auf völlig tote Weise zu erzählen.

Gilbert entwickelte seine innovativen Theorien zur Kunst der Regie nach dem Theaterreformer Tom Robertson . Zu der Zeit, als Gilbert anfing zu schreiben, war das Theater in Großbritannien in Verruf. Gilbert half dabei, die Seriosität des Theaters zu reformieren und zu verbessern, insbesondere beginnend mit seinen sechs kurzen familienfreundlichen Comic-Opern oder " Unterhaltungen " für Thomas German Reed .

Vor langer Zeit während einer Probe, für die Frederic Clay Gilbert Sullivan vorstellte

Bei einer Probe für eine dieser Unterhaltungen, Ages Ago , im Jahr 1870 stellte der Komponist Frederic Clay Gilbert seinem Freund, dem jungen Komponisten Arthur Sullivan, vor . Im nächsten Jahr, bevor die beiden zum ersten Mal zusammenarbeiteten, schrieb Gilbert weiterhin humorvolle Verse, Geschichten und Theaterstücke, darunter die Comic-Opern Our Island Home (1870) und A Sensation Novel (1871) sowie die Komödien The Princess (1870). , Der Palast der Wahrheit (1870) und Pygmalion und Galatea (1871).

Sullivan vor Gilbert

Sullivan wurde am 13. Mai 1842 in London geboren. Sein Vater war Militärkapellmeister, und als Arthur acht Jahre alt war, beherrschte er alle Instrumente der Band. In der Schule begann er Hymnen und Lieder zu komponieren . 1856 erhielt er das erste Mendelssohn-Stipendium und studierte an der Königlichen Musikakademie und anschließend in Leipzig , wo er auch das Dirigieren aufnahm. Sein Abschlussstück, das 1861 fertiggestellt wurde, war eine Reihe von Nebenmusik zu Shakespeares The Tempest . Überarbeitet und erweitert, wurde es 1862 im Kristallpalast aufgeführt und war eine sofortige Sensation. Er begann sich einen Ruf als Englands vielversprechendster junger Komponist aufzubauen und komponierte 1870 eine Symphonie, ein Konzert und mehrere Ouvertüren, darunter die Ouvertüre von Ballo .

Der Kristallpalast , in dem mehrere frühe Sullivan-Werke uraufgeführt wurden

Zu seinen frühen Hauptwerken für die Stimme gehörten The Masque at Kenilworth (1864); ein Oratorium , Der verlorene Sohn (1869); und eine dramatische Kantate , On Shore and Sea (1871). Er komponierte ein Ballett, L'Île Enchantée (1864) und Nebenmusik für eine Reihe von Shakespeare-Stücken. Andere frühe Stücke, die gelobt wurden, waren seine Symphonie in E , Konzert für Cello und Orchester und Ouvertüre in C (In Memoriam) (alle drei wurden 1866 uraufgeführt). Diese Aufträge reichten jedoch nicht aus, um Sullivan über Wasser zu halten. Er arbeitete als Kirchenorganist und komponierte zahlreiche Hymnen , Volkslieder und Salonballaden .

Sullivans erster Ausflug in die Comic-Oper war Cox and Box (1866), geschrieben mit dem Librettisten FC Burnand für ein informelles Treffen von Freunden. Es folgte eine öffentliche Aufführung, bei der WS Gilbert (der damals dramatische Kritik für das Magazin Fun schrieb ) sagte, dass Sullivans Partitur "vielerorts eine zu hohe Klasse für die grotesk absurde Handlung ist, mit der sie verbunden ist". Trotzdem erwies es sich als sehr erfolgreich und wird bis heute regelmäßig aufgeführt. Die zweite Oper von Sullivan und Burnand, The Contrabandista (1867), war nicht so erfolgreich.

Opern

Erste Kooperationen

Thespis

Eine zeitgenössische Illustration von Thespis aus den Illustrated London News vom 6. Januar 1872

1871 brachte Produzent John Hollingshead Gilbert und Sullivan zusammen, um in seinem Gaiety Theatre , einem großen Haus im West End , eine Weihnachtsunterhaltung, Thespis , zu produzieren . Das Stück war eine Extravaganz, in der die klassischen griechischen Götter, die älter geworden sind, vorübergehend durch eine Truppe von Schauspielern und Schauspielerinnen des 19. Jahrhunderts ersetzt werden, von denen eine der gleichnamige Thespis ist , der griechische Vater des Dramas. Die Mischung aus politischer Satire und Parodie der großen Oper ahmte Offenbachs Orpheus in der Unterwelt und La belle Hélène nach , die dann (in Übersetzung) die englische Musikbühne dominierten.

Thespis eröffnete am Boxing Day und lief für 63 Vorstellungen. Es überholte fünf seiner neun Konkurrenten für die Ferienzeit 1871 und sein Lauf wurde über die Länge eines normalen Laufs bei der Gaiety hinaus verlängert, aber niemand ahnte zu diesem Zeitpunkt, dass dies der Beginn einer großartigen Zusammenarbeit war. Im Gegensatz zu den späteren Werken von Gilbert und Sullivan wurde es hastig vorbereitet, und seine Natur war risikoreicher, wie Gilberts frühere Burlesken , mit einem breiteren Stil der Komödie, der die Improvisation durch die Schauspieler ermöglichte. Zwei der männlichen Charaktere wurden von Frauen gespielt, deren wohlgeformte Beine auf eine Weise ausgestellt wurden, die Gilbert später verurteilte. Die Musikpartitur zu Thespis wurde nie veröffentlicht und geht jetzt verloren, mit Ausnahme eines Songs, der separat veröffentlicht wurde, eines Chors, der in The Pirates of Penzance wiederverwendet wurde , und der Ballettmusik von Act II.

In den nächsten drei Jahren hatten Gilbert und Sullivan keine Gelegenheit, wieder zusammenzuarbeiten, aber jeder Mann wurde auf seinem Gebiet bedeutender. Gilbert arbeitete mit Frederic Clay an Happy Arcadia (1872) und mit Alfred Cellier an Topsyturveydom (1874) und schrieb The Wicked World (1873) Sweethearts (1874) und mehrere andere Libretti, Farcen, Extravaganzen, Märchenkomödien, Dramen und Adaptionen. Sullivan beendete sein Festival Te Deum (1872); ein anderes Oratorium, Das Licht der Welt (1873); sein einziger Liederzyklus , The Window; oder Das Lied vom Zaunkönig (1871); Nebenmusik zu The Merry Wives of Windsor (1874); und weitere Lieder, Salonballaden und Hymnen , darunter " Onward, Christian Soldiers " (1872). Gleichzeitig wuchs das Publikum für Theater aufgrund der schnell wachsenden britischen Bevölkerung; Verbesserung der Bildung und des Lebensstandards, insbesondere der Mittelschicht; Verbesserung des öffentlichen Verkehrs; und Installation einer Straßenbeleuchtung, die die Heimreise vom Theater sicherer machte. Die Anzahl der in England hergestellten Klaviere verdoppelte sich zwischen 1870 und 1890, als mehr Menschen zu Hause Salonmusik spielten und mehr Theater und Konzertsäle eröffnet wurden.

Prozess durch die Jury

1874 schrieb Gilbert im Auftrag des Produzenten und Dirigenten Carl Rosa ein kurzes Libretto , dessen Frau die Hauptrolle gespielt hätte, aber ihr Tod bei der Geburt stornierte das Projekt. Nicht lange danach, Richard D'Oyly Carte wurde die Verwaltung der Lizenz Theater und eine kurze Oper benötigt werden gespielt als Nachspiel zu Offenbach ‚s La Périchole . Carte wusste von Gilberts Libretto für Rosa und schlug Sullivan vor, eine Partitur dafür zu schreiben. Gilbert las Sullivan das Stück im Februar 1875 vor, und der Komponist war begeistert davon; Der Prozess der Jury wurde in wenigen Wochen komponiert und durchgeführt.

DH Fristons Stich der Originalproduktion von Trial durch die Jury

Das Stück ist eine von Gilberts humorvollen Parodien auf Recht und Anwaltschaft, basierend auf seiner kurzen Erfahrung als Rechtsanwalt . Es handelt sich um einen Verstoß gegen das Versprechen einer Eheklage. Die Beklagte argumentiert, dass der Schaden gering sein sollte, da "er so ein sehr schlechtes Los ist", während die Klägerin argumentiert, dass sie die Beklagte inbrünstig liebt und "erheblichen Schadenersatz" verlangt. Nach langem Streit löst der Richter den Fall, indem er den schönen Kläger selbst heiratet. Mit Sullivans Bruder Fred als gelehrtem Richter war die Oper ein Renner, der den Lauf von La Périchole überdauerte . Es folgten schnell Provinztouren und Produktionen in anderen Theatern.

Fred Sullivan war der Prototyp für die " klappernden " (Comic-) Baritonrollen in den späteren Opern. Der FC Burnand schrieb, dass er "einer der natürlichsten kleinen Männer war, denen ich jemals begegnet bin. Auch er war ein erstklassiger praktischer Musiker ... Da er der absurdeste Mensch war, war er auch der freundlichste. ... "Freds Kreation würde als Vorbild für den Rest der Arbeiten der Mitarbeiter dienen, und jeder von ihnen hat eine entscheidende komische Rolle als kleiner Mann , wie Burnand es ausgedrückt hatte. Der "Patter" -Bariton (oder "Principal Comedian", wie diese Rollen später genannt wurden) übernahm häufig die Hauptrolle in den Comic-Opern von Gilbert und Sullivan und erhielt normalerweise die schnellen Patter-Songs .

Nach dem Erfolg des Prozesses durch die Jury waren Gilbert und Sullivan plötzlich gefragt, mehr Opern zusammen zu schreiben. In den nächsten zwei Jahren waren Richard D'Oyly Carte und Carl Rosa zwei von mehreren Theatermanagern, die mit dem Team verhandelten, sich aber nicht einigen konnten. Carte schlug eine Wiederbelebung von Thespis für die Weihnachtszeit 1875 vor, die Gilbert und Sullivan überarbeitet hätten, aber er konnte keine Finanzierung für das Projekt erhalten. Anfang 1876 forderte Carte Gilbert und Sullivan auf, eine weitere Oper in einem Akt zum Thema Einbrecher zu schaffen, die jedoch nie abgeschlossen wurde.

Frühe Erfolge

Der Zauberer

Carte hatte sich zum Ziel gesetzt, eine englische Form der leichten Oper zu entwickeln, die die abgedroschenen Burlesken und schlecht übersetzten französischen Operetten verdrängt und dann die Londoner Bühne dominiert. Er stellte ein Syndikat zusammen und gründete die Comedy Opera Company. Gilbert und Sullivan wurden beauftragt, eine Comic-Oper zu schreiben, die als Mittelpunkt für die abendliche Unterhaltung dienen sollte.

Ein frühes Poster mit Szenen aus The Sorcerer , Pinafore und Trial von Jury

Gilbert fand ein Thema in einer seiner eigenen Kurzgeschichten, "Das Elixier der Liebe", das sich mit den Komplikationen befasste, die auftreten, wenn ein Liebestrank an alle Bewohner eines kleinen Dorfes verteilt wird. Die Hauptfigur war ein Geschäftsmann aus Cockney , der zufällig ein Zauberer, ein Lieferant von Segen (nicht sehr gefragt) und Flüchen (sehr beliebt) war. Gilbert und Sullivan waren unermüdliche Taskmaster, die dafür sorgten, dass The Sorcerer (1877) als voll polierte Produktion eröffnet wurde, im deutlichen Gegensatz zu dem unterprobten Thespis . Obwohl The Sorcerer von der Kritik hoch gelobt wurde, konnte er den Erfolg des Prozesses durch die Jury nicht wiederholen . Trotzdem wurden Carte und sein Syndikat ausreichend ermutigt, eine weitere Oper in voller Länge vom Team in Auftrag zu geben.

HMS Schürze

Gilbert und Sullivan erzielten ihren ersten internationalen Erfolg mit der HMS Pinafore (1878), indem sie den Aufstieg unqualifizierter Personen zu Autoritätspositionen verspotteten und sich gutmütig über die Royal Navy und die englische Besessenheit vom sozialen Status lustig machten (basierend auf einem in The Zauberer , Liebe zwischen Angehörigen verschiedener sozialer Schichten). Wie bei vielen Opern von Gilbert und Sullivan ändert eine überraschende Wendung gegen Ende der Geschichte alles dramatisch.

Gilbert beaufsichtigte die Entwürfe von Bühnenbildern und Kostümen und führte Regie bei den Darstellern auf der Bühne. Er suchte Realismus in der Schauspielerei, mied die selbstbewusste Interaktion mit dem Publikum und bestand auf einem Standard der Charakterisierung, bei dem sich die Charaktere ihrer eigenen Absurdität nie bewusst waren. Gilbert bestand darauf, dass seine Schauspieler ihre Worte perfekt kennen und seinen Regieanweisungen gehorchen, was für viele Schauspieler dieser Zeit etwas Neues war. Sullivan beaufsichtigte persönlich die musikalische Vorbereitung. Das Ergebnis war eine neue Knusprigkeit und Politur im englischen Musiktheater. Wie Jessie Bond später schrieb:

Unsere Bühnendisziplin war streng und unbeugsam. Gilberts Wort war Gesetz; Er arbeitete jede Handlung, jedes Spiel und jede Gruppierung gründlich in seinem eigenen Kopf aus und ließ keine Abweichung von seinem Plan zu. Er ... machte Zeichnungen und nahm Messungen mit größter Sorgfalt vor ... Er hatte eine unbegrenzte Fruchtbarkeit der Erfindungen im Comic-Geschäft und erlaubte keinen Knebel, kein Clowning, keine Abweichung von seiner eigenen Vorstellung. Sullivans musikalische Konzeption war ebenso klar und entschieden. Jeder Teil muss dem Ganzen unterworfen werden, und seine Sarkasmen überwältigten den Übertreter mit Verachtung. "Und jetzt könnte ich Sie beunruhigen, meine Musik auszuprobieren", sagte er zu einem Sänger, der zu sehr darauf bedacht war, seine Kopfnoten zu zeigen. Aber es gab nichts, was uns in dieser unerschütterlichen Disziplin verletzen oder beleidigen könnte. Wir nahmen ihre gut gelaunte Scherzerei als unsere Schuld, als wir bei unserer Darstellung versagten oder die Grenzen überschritten. und die Geduld und Begeisterung dieses künstlerischen Paares infizierten uns alle so sehr, dass wir stundenlang bereitwillig bei den Proben arbeiteten und mit aller Kraft versuchten, die Vorstellungen dieser beiden brillanten Köpfe zu verwirklichen.

Die HMS Pinafore lief in London für 571 Vorstellungen, die zweitlängste aller Musiktheaterstücke in der Geschichte bis zu dieser Zeit (nach der Operette Les cloches de Corneville ). Hunderte von nicht autorisierten oder "Raubkopien" -Produktionen von Pinafore erschienen in Amerika. Während des Laufs von Pinafore trennte sich Richard D'Oyly Carte von seinen ehemaligen Investoren. Die verärgerten ehemaligen Partner, die ohne Gegenleistung in die Produktion investiert hatten, veranstalteten einen öffentlichen Streit und schickten eine Gruppe von Schlägern, um die Szenerie während einer Aufführung zu erobern. Stagehands gelang es erfolgreich, ihre Backstage-Angreifer abzuwehren. Diese Veranstaltung ebnete Carte, Gilbert und Sullivan den Weg zur Gründung der D'Oyly Carte Opera Company, die dann alle ihre nachfolgenden Opern produzierte.

Das Libretto der HMS Pinafore stützte sich auf Stock-Charaktertypen , von denen viele aus der europäischen Oper bekannt waren (und einige aus Gilberts früherer Verbindung mit dem deutschen Schilf entstanden sind ): der heldenhafte Protagonist ( Tenor ) und sein Liebesinteresse ( Sopran ) ;; die ältere Frau mit einer geheimen oder scharfen Zunge ( Alt ); der verblüffte lyrische Bariton - der Vater des Mädchens; und ein klassischer Bösewicht ( Bass-Bariton ). Gilbert und Sullivan fügten das Element der Comic -Figur hinzu . Mit dem Erfolg von HMS Pinafore wurde das Repertoire- und Produktionssystem von D'Oyly Carte zementiert, und jede Oper würde diese Standardcharaktertypen verwenden. Vor The Sorcerer hatte Gilbert seine Stücke um die etablierten Stars des Theaters herum konstruiert, für das er gerade schrieb, wie es bei Thespis und Trial by Jury der Fall war . Aufbauend auf dem Team, das er für The Sorcerer zusammengestellt hatte , stellte Gilbert keine Stars mehr ein. er hat sie erschaffen. Er und Sullivan wählten die Darsteller aus und schrieben ihre Opern eher für Ensemble-Besetzungen als für einzelne Stars.

Der Piratenkönig

Das Repertoiresystem stellte sicher, dass die Comicfigur, die die Rolle des Zauberers John Wellington Wells spielte, als Sir Joseph Porter in der HMS Pinafore Herrscher der Marine der Königin wurde und sich dann als Generalmajor Stanley in The Pirates of der Armee anschloss Penzance und so weiter. In ähnlicher Weise verwandelte sich Mrs. Partlet in The Sorcerer in Little Buttercup in Pinafore und dann in Ruth, die piratische Magd aller Arbeiten in Pirates . Relativ unbekannte Künstler, die Gilbert und Sullivan zu Beginn der Zusammenarbeit engagierten, blieben viele Jahre im Unternehmen und wurden zu Stars der viktorianischen Bühne. Dazu gehörten George Grossmith , der Hauptcomic ; Rutland Barrington , der lyrische Bariton; Richard Temple , der Bassbariton; und Jessie Bond , die Mezzosopran- Soubrette .

Die Piraten von Penzance

Die Piraten von Penzance (Silvester 1879) machten sich auch über große Opernkonventionen , Pflichtbewusstsein, familiäre Verpflichtung, die "Seriosität" der Zivilisation und des Adels sowie die Relevanz einer liberalen Bildung lustig . Die Geschichte greift auch Pinafore ' Thema von unqualifizierten Personen in Autoritätspositionen auf, in der Person des "modernen Generalmajors", der über aktuelles Wissen über alles außer dem Militär verfügt. Der Generalmajor und seine vielen Töchter entkommen den zärtlichen Piraten von Penzance, die alle Waisen sind, mit der falschen Bitte, selbst ein Waisenkind zu sein. Die Piraten erfahren von der Täuschung und nehmen den Generalmajor wieder ein, aber als sich herausstellt, dass die Piraten alle Gleichaltrige sind, bietet der Generalmajor ihnen an: "Nehmen Sie Ihre Reihen und Gesetzgebungspflichten wieder auf und nehmen Sie meine Töchter, die alle sind Schönheiten! "

Das Stück wurde in New York und nicht in London uraufgeführt, um das amerikanische Urheberrecht zu sichern, und war ein weiterer großer Erfolg sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum. Gilbert, Sullivan und Carte versuchten jahrelang erfolglos, die amerikanischen Urheberrechte an ihren Opern zu kontrollieren. Trotzdem war Pirates sowohl in New York ein Hit, der wiederum zahlreiche Nachahmer hervorbrachte, als auch in London, und es wurde zu einem der am häufigsten gespielten, übersetzten und parodierten Werke von Gilbert und Sullivan, das auch 1981 erfolgreich am Broadway und 1982 im West End wiederbelebt wurde Joseph Papp , der weiterhin die Produktionen der Oper beeinflusst.

1880 wurde Sullivans Kantate Der Märtyrer von Antiochia beim Leeds Triennial Music Festival uraufgeführt . Das Libretto wurde von Gilbert aus einem 1822 erschienenen epischen Gedicht von Henry Hart Milman über das Martyrium der heiligen Margarete von Antiochia im 3. Jahrhundert modifiziert . Sullivan wurde ab 1880 Dirigent des Leeds Festivals und dirigierte die Aufführung. Die Carl Rosa Opera Company inszenierte die Kantate 1898 als Oper.

Das Savoy Theatre wird eröffnet

Die Geduld

George Grossmith als Bunthorne in Geduld , 1881

Patience (1881) verspottete die ästhetische Bewegung im Allgemeinen und ihre farbenfrohen Dichter im Besonderen und kombinierte Aspekte von Algernon Charles Swinburne , Dante Gabriel Rossetti , Oscar Wilde , James McNeill Whistler und anderen in den rivalisierenden Dichtern Bunthorne und Grosvenor. Grossmith, der die Rolle des Bunthorne kreierte, stützte sein Make-up, seine Perücke und sein Kostüm auf Swinburne und insbesondere auf Whistler, wie auf dem nebenstehenden Foto zu sehen ist. Die Arbeit verspottet auch männliche Eitelkeit und Chauvinismus im Militär. Die Geschichte handelt von zwei rivalisierenden "ästhetischen" Dichtern, die die Aufmerksamkeit der jungen Damen des Dorfes auf sich ziehen, die mit den Mitgliedern eines Kavallerieregiments verlobt waren. Aber beide Dichter lieben Patience, die Milchmagd des Dorfes, die einen von ihnen verabscheut und der Meinung ist, dass es ihre Pflicht ist, den anderen trotz ihrer Liebe zu ihm zu meiden. Richard D'Oyly Carte war der Buchungsmanager für Oscar Wilde , einen damals weniger bekannten Befürworter der Ästhetik, und schickte Wilde in Verbindung mit dem US-Lauf der Oper auf eine amerikanische Vortragsreise, damit das amerikanische Publikum besser verstehen konnte, was die Satire alles war Über.

Während der Patience baute Carte das große, moderne Savoy Theatre , das zum ständigen Zuhause der Partnerschaft wurde. Es war das erste Theater (in der Tat das erste öffentliche Gebäude der Welt), das vollständig mit elektrischer Beleuchtung beleuchtet wurde. Patience zog nach sechs Monaten an der Opera Comique nach Savoyen und lief für insgesamt 578 Vorstellungen, die den Lauf der HMS Pinafore übertrafen und bis zu diesem Zeitpunkt das zweitlängste Werk des Musiktheaters in der Geschichte wurden.

Iolanthe

Iolanthe (1882) war die erste Oper, die im Savoyen eröffnet wurde. Der vollelektrische Savoy ermöglichte zahlreiche Spezialeffekte wie funkelnde Zauberstäbe für den Frauenchor der Feen. Die Oper machte sich über das englische Recht und das House of Lords lustig und machte viel aus dem Krieg zwischen den Geschlechtern. Die Kritiker waren der Meinung, dass Sullivans Arbeit in Iolanthe einen Schritt nach vorne gemacht hatte. Der Daily Telegraph schrieb: "Der Komponist hat seine Chance genutzt, und wir sind bereit, Iolanthe seine besten Bemühungen in allen Gilbertian-Serien zu erklären ." In ähnlicher Weise behauptete das Theater , dass "die Musik von Iolanthe Dr. Sullivans Chefkoch ist . Die Qualität ist durchweg gleichmäßiger und auf einem höheren Standard als in jedem seiner früheren Werke ..."

Barnett als die Königin der Feen

Iolanthe ist eines von mehreren Werken Gilberts, darunter The Wicked World (1873), Broken Hearts (1875), Princess Ida (1884) und Fallen Fairies (1909), in denen Menschen und "sterbliche Liebe" in eine ruhige Welt eingeführt wurden von Frauen verwüstet den Status quo. Gilbert hatte Anfang der 1870er Jahre im Haymarket Theatre mehrere "Märchenkomödien" geschaffen . Diese Stücke, beeinflusst von der Märchenarbeit von James Planché , basieren auf der Idee der Selbstoffenbarung von Charakteren unter dem Einfluss von Magie oder übernatürlichen Eingriffen.

Im Jahr 1882 ließ Gilbert ein Telefon in seinem Haus und an der Eingabeaufforderung im Savoy Theatre installieren, damit er Aufführungen und Proben von seinem Heimstudium aus überwachen konnte. Gilbert hatte sich 1878 in Pinafore auf die neue Technologie bezogen , nur zwei Jahre nachdem das Gerät erfunden worden war und bevor London überhaupt einen Telefondienst hatte. Sullivan ließ auch eine installieren, und am 13. Mai 1883 hörten die Gäste, darunter der Prinz von Wales (später Edward VII ) , auf einer Party zum 41. Geburtstag des Komponisten eine direkte Weitergabe von Teilen von Iolanthe aus dem Savoyen. Dies war wahrscheinlich die erste Live-Übertragung einer Oper.

Während der Flucht von Iolanthe im Jahr 1883 wurde Sullivan von Königin Victoria zum Ritter geschlagen . Obwohl es die Opern mit Gilbert waren, die ihm den größten Ruhm eingebracht hatten, wurde die Ehre für seine Verdienste um ernsthafte Musik verliehen. Das musikalische Establishment und viele Kritiker waren der Ansicht, dass dies seine Karriere als Komponist der Comic-Oper beenden sollte - dass sich ein musikalischer Ritter nicht unter das Oratorium oder die große Oper bücken sollte . Trotz der finanziellen Sicherheit des Schreibens für den Savoyen sah Sullivan seine Arbeit mit Gilbert zunehmend als unwichtig, unter seinen Fähigkeiten und wiederholt an. Außerdem war er unglücklich, dass er seine Musik vereinfachen musste, um sicherzustellen, dass Gilberts Worte gehört werden konnten. Paradoxerweise hatte Sullivan im Februar 1883, kurz nach der Eröffnung von Iolanthe , einen Fünfjahresvertrag mit Gilbert und Carte unterzeichnet, wonach er sechs Monate im Voraus eine neue Comic-Oper produzieren musste.

Prinzessin Ida

Prinzessin Ida , Finale Akt II: Hildebrand und Soldaten eilen durch das Tor.

Prinzessin Ida (1884) fälschte die Bildung von Frauen und den männlichen Chauvinismus und setzte das Thema des Krieges zwischen den Geschlechtern von Iolanthe fort . Die Oper basiert auf Tennysons Gedicht The Princess: A Medley . Gilbert hatte 1870 eine leere Vers- Farce geschrieben, die auf demselben Material basierte und The Princess hieß , und er verwendete einen Großteil des Dialogs aus seinem früheren Stück im Libretto von Prinzessin Ida wieder . Ida ist das einzige Werk von Gilbert und Sullivan, bei dem der Dialog vollständig in leeren Versen gehalten wird, und es ist auch das einzige ihrer Werke in drei Akten. Lillian Russell war beauftragt worden, die Titelrolle zu kreieren, aber Gilbert glaubte nicht, dass sie engagiert genug war, und als sie eine Probe verpasste, entließ er sie.

Prinzessin Ida war die erste der Opern von Gilbert und Sullivan, die nach den bisherigen Maßstäben der Partnerschaft kein Erfolg war. Ein besonders heißer Sommer in London half nicht beim Ticketverkauf. Das Stück lief für vergleichsweise kurze 246 Vorstellungen und wurde erst 1919 in London wiederbelebt. Sullivan war mit dem Libretto zufrieden, aber zwei Monate nach Idas Eröffnung sagte Sullivan zu Carte: "Es ist mir unmöglich, ein weiteres Stück der Figur zu machen." von denen, die bereits von Gilbert und mir geschrieben wurden. " Als Prinzessin Ida Anzeichen von Fahnen zeigte, erkannte Carte, dass zum ersten Mal in der Geschichte der Partnerschaft keine neue Oper fertig sein würde, wenn die alte geschlossen würde. Am 22. März 1884 gab er Gilbert und Sullivan vertraglich bekannt, dass in sechs Monaten eine neue Oper erforderlich sein würde. In der Zwischenzeit, als Ida schloss, produzierte Carte eine Wiederbelebung von The Sorcerer .

Der magischen Raute ausweichen

Der Mikado

Lithographie der "Drei kleinen Mädchen" aus dem Mikado

Die erfolgreichste der Savoyer Opern war The Mikado (1885), das sich über die englische Bürokratie lustig machte, die von einer japanischen Kulisse kaum getarnt war. Gilbert schlug zunächst eine Geschichte für eine neue Oper über eine magische Raute vor , die die Charaktere verändern sollte, die Sullivan künstlich fand und denen es an "menschlichem Interesse und Wahrscheinlichkeit" mangelte und die ihrer früheren Oper " The Sorcerer " zu ähnlich war . Wie im Film Topsy-Turvy dramatisiert , befanden sich der Autor und der Komponist bis zum 8. Mai 1884 in einer Sackgasse, als Gilbert die Rautenidee fallen ließ und sich bereit erklärte, ein Libretto ohne übernatürliche Elemente bereitzustellen.

Die Geschichte konzentriert sich auf einen "billigen Schneider", Ko-Ko, der zum Lord High Executioner der Stadt Titipu befördert wird. Ko-Ko liebt seine Gemeinde, Yum-Yum, aber sie liebt einen Musiker, der wirklich der Sohn des japanischen Kaisers (der Mikado) ist und der sich verkleidet, um den Aufmerksamkeiten der älteren und verliebten Katisha zu entkommen. Der Mikado hat beschlossen, dass die Hinrichtungen in Titipu unverzüglich wieder aufgenommen werden müssen. Als die Nachricht eintrifft, dass der Mikado die Stadt besuchen wird, geht Ko-Ko davon aus, dass er kommt, um festzustellen, ob Ko-Ko die Hinrichtungen durchgeführt hat. Ko-Ko ist zu schüchtern, um jemanden hinzurichten, und schmiedet eine Verschwörung, um den Mikado in die Irre zu führen, was schief geht. Schließlich muss Ko-Ko Katisha überreden, ihn zu heiraten, um sein eigenes Leben und das der anderen Verschwörer zu retten.

Mit der Eröffnung des Handels zwischen England und Japan wurden japanische Importe, Kunst und Stile in Mode, und in Knightsbridge, London, wurde eine japanische Dorfausstellung eröffnet, die die Zeit für eine Oper in Japan reif machte. Gilbert sagte: "Ich kann Ihnen keinen guten Grund dafür nennen, dass unser ... Stück in Japan verlegt wurde. Es ... bot Raum für malerische Behandlung, Kulissen und Kostüme, und ich denke, dass die Idee eines Obersten Richters, der es ist. .. Richter und tatsächlicher Henker in einem, und würde dennoch keinen Wurm verletzen, könnte vielleicht der Öffentlichkeit gefallen. "

Durch die Inszenierung der Oper in Japan, einem exotischen Ort weit weg von Großbritannien, konnten Gilbert und Sullivan die britische Politik und Institutionen freier satirisieren, indem sie sie in oberflächliche japanische Insignien kleideten. Gilbert schrieb: "Der Mikado der Oper war ein imaginärer Monarch einer fernen Zeit und kann durch keine Einfallsreichtum als Schlag auf eine bestehende Institution angesehen werden." GK Chesterton verglich es mit Jonathan Swift ‚s Gullivers Reisen :„Gilbert verfolgt und verfolgt die Übel des modernen England , bis sie buchstäblich nicht ein Bein hatte zu stehen, genau wie Swift ... ich zweifle , ob es einen einzigen Witz in der ist Das ganze Stück passt zu den Japanern. Aber alle Witze im Stück passen zu den Engländern. ... Über England Pooh-bah ist mehr als eine Satire; er ist die Wahrheit. " Einige der späteren Opern spielen in ähnlicher Weise an fremden oder fiktiven Orten, darunter The Gondoliers , Utopia Limited und The Grand Duke .

Der Mikado wurde mit 672 Vorstellungen im Savoy Theatre zum am längsten laufenden Hit der Partnerschaft. Dies war die zweitlängste Aufführung aller Musiktheaterwerke (über die 571 Aufführungen von Pinafore und 576 von Patience hinaus ) und eine der längsten Aufführungen überhaupt Theaterstück bis zu dieser Zeit. Das Mikado bleibt die am häufigsten gespielte Savoyer Oper. Es wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und ist eines der am häufigsten gespielten Musiktheaterstücke der Geschichte.

Ruddigore

Ruddigore (1887), eine auf den Kopf gestellte Version des viktorianischen Melodramas , war mit 288 Aufführungen weniger erfolgreich als die meisten früheren Kollaborationen. Der Originaltitel Ruddygore sowie einige der Handlungsinstrumente, einschließlich der Wiederbelebung von Geistern, wurden von Kritikern negativ kommentiert. Gilbert und Sullivan antworteten auf den Titel und nahmen eine Reihe von Änderungen und Kürzungen vor. Trotzdem war das Stück profitabel und die Bewertungen waren nicht alle schlecht. Zum Beispiel lobten die Illustrated London News das Werk und sowohl Gilbert als auch insbesondere Sullivan: "Sir Arthur Sullivan ist es gleichermaßen gelungen, Ausdruck raffinierter Gefühle und komischen Humors auszudrücken. In der früheren Hinsicht herrscht der Charme einer anmutigen Melodie vor In letzterem Fall erinnert die Musik der groteskesten Situationen an Spaß. " Weitere Änderungen wurden vorgenommen, einschließlich einer neuen Ouvertüre, als Rupert D'Oyly Carte Ruddigore nach dem Ersten Weltkrieg wiederbelebte und das Stück danach regelmäßig von der D'Oyly Carte Opera Company aufgeführt wurde.

Einige der Handlungselemente von Ruddigore wurden von Gilbert in seiner früheren Einakter-Oper Ages Ago (1869) vorgestellt, darunter die Geschichte des bösen Vorfahren und das Gerät der geisterhaften Vorfahren, die aus ihren Porträts heraustreten. Als Ruddigore schloss, war keine neue Oper fertig. Gilbert schlug erneut eine Version der "Raute" -Handlung für ihre nächste Oper vor, und Sullivan wiederholte seine Zurückhaltung, sie zu setzen. Während die beiden Männer ihre künstlerischen Unterschiede herausarbeiteten und Sullivan andere Verpflichtungen erfüllte, produzierte Carte Wiederbelebungen von so alten Favoriten wie HMS Pinafore , The Pirates of Penzance und The Mikado .

Das Yeomen der Wache

WH Denny als Wilfred und Jessie Bond als Phoebe in Yeomen

Das Yeomen of the Guard (1888), ihre einzige gemeinsame Arbeit mit einem ernsthaften Ende, handelt von zwei schlendernden Spielern - einem Narren und einem singenden Mädchen -, die im 16. Jahrhundert in eine riskante Intrige am Tower of London verwickelt sind. Der Dialog, obwohl in Prosa, ist quasi frühneuzeitliches Englisch im Stil, und es gibt keine Satire britischer Institutionen. Für einige der Handlungselemente hatte Gilbert auf seine Tragödie von 1875, Broken Hearts, zurückgegriffen . Die Times lobte das Libretto: "Es sollte ... anerkannt werden, dass Herr Gilbert sich ernsthaft bemüht hat, vertraute Rillen zu verlassen und sich zu höheren Dingen zu erheben." Obwohl es sich nicht um eine große Oper handelt, bot das neue Libretto Sullivan die Gelegenheit, seine bislang ehrgeizigste Partitur zu schreiben. Die Kritiker, die den Komponisten kürzlich für sein erfolgreiches Oratorium The Golden Legend gelobt hatten , betrachteten die Partitur für Yeomen als Sullivans beste, einschließlich ihrer Ouvertüre, die in Sonatenform geschrieben wurde , und nicht als sequentielles Potpourri von Melodien aus die Oper, wie in den meisten seiner anderen Ouvertüren. Der Daily Telegraph schrieb:

Die Begleitungen ... sind erfreulich zu hören, und besonders die Behandlung der Holzbläser zwingt zu bewundernder Aufmerksamkeit. Schubert selbst hätte mit diesen Instrumenten kaum geschickter umgehen können, liebevoller für sie geschrieben ... Wir stellen die Lieder und Refrains in The Yeomen of the Guard vor all seinen früheren Bemühungen dieser besonderen Art. So folgt die Musik dem Buch zu einer höheren Ebene, und wir haben eine echte englische Oper ....

Yeomen war ein Hit, der über ein Jahr lang lief, mit starken New Yorker und Tour-Produktionen. Während des Laufs, am 12. März 1889, schrieb Sullivan an Gilbert,

Ich habe die Vorliebe für das Schreiben von komischen Oper, und unterhalten sehr ernste Zweifel an meiner Macht , es zu tun hat ... Sie sagen , dass in einer ernsten Oper, Sie müssen mehr oder weniger sich selbst opfern. Ich sage, dass dies genau das ist, was ich in all unseren gemeinsamen Stücken getan habe und darüber hinaus in der Comic-Oper weiter tun muss, um erfolgreich zu sein.

Sullivan bestand darauf, dass die nächste Oper eine große Oper sein müsse . Gilbert hatte nicht das Gefühl, ein großes Opernlibretto schreiben zu können, aber er bot einen Kompromiss an, den Sullivan schließlich akzeptierte. Die beiden schrieben eine leichte Oper für den Savoyen und gleichzeitig Sullivan eine große Oper ( Ivanhoe ) für ein neues Theater, das Carte baute, um die britische große Oper zu präsentieren. Nach einer kurzen Sackgasse bei der Wahl des Themas akzeptierte Sullivan eine Idee im Zusammenhang mit Venedig und dem venezianischen Leben, da "dies mir große Chancen auf helle Farben und Musik zu bieten schien".

Die Gondolieri

Rutland Barrington und Courtice Pounds als Giuseppe und Marco in The Gondoliers

Die Gondolieri (1889) spielt teils in Venedig, teils in einem Königreich, das von zwei Gondolieri regiert wird, die versuchen, die Monarchie im Geiste der "republikanischen Gleichheit" umzugestalten. Gilbert rekapituliert eine Reihe seiner früheren Themen, einschließlich der Satire der Klassenunterschiede, die in vielen seiner früheren Libretti vorkommt. Das Libretto spiegelt auch Gilberts Faszination für das "Stock Company Act" wider und unterstreicht die absurde Konvergenz von natürlichen und juristischen Personen, die in der nächsten Oper, Utopia Limited, eine noch größere Rolle spielt . Die Presseberichte waren fast ausschließlich günstig. Die Illustrated London News berichteten:

... Gilbert ist zum Gilbert der Vergangenheit zurückgekehrt, und alle sind begeistert. Er ist wieder er selbst. Der Gilbert der Bab-Balladen , der Gilbert der skurrilen Einbildung, des harmlosen Zynismus, der subtilen Satire und des spielerischen Paradoxons; der Gilbert, der eine eigene Schule erfunden hat, der darin Schulmeister und Schüler war, der nie jemanden außer sich selbst unterrichtet hat und wahrscheinlich keinen Nachahmer hat - das ist der Gilbert, den die Öffentlichkeit sehen will, und das ist der Gilbert der am Samstagabend angefeuert wurde, bis das Publikum es leid war, nicht mehr zu jubeln.

Sullivans alter Mitarbeiter bei Cox and Box (später Herausgeber des Punch- Magazins), FC Burnand , schrieb an den Komponisten: "Magnificento! ... Ich beneide Sie und die WSG, ein solches Stück in so vollständiger Form auf die Bühne bringen zu können Mode." Die Oper lief länger als alle anderen gemeinsamen Werke außer HMS Pinafore , Patience und The Mikado . 1891 gab es eine Kommandoperformance von The Gondoliers für Königin Victoria und die königliche Familie in Windsor Castle , die erste Oper von Gilbert und Sullivan, die so geehrt wurde. Die Gondolieri waren der letzte große Erfolg von Gilbert und Sullivan.

Teppichstreit

Obwohl die Arbeitsbeziehung zwischen Gilbert und Sullivan, insbesondere während ihrer späteren Opern, größtenteils herzlich und sogar freundlich war, wurde sie manchmal angespannt, teils weil jeder Mann sich selbst als zuließ, dass seine Arbeit der des anderen unterworfen wurde, und teils weil die gegnerischen Persönlichkeiten der zweitens: Gilbert war oft konfrontativ und notorisch dünnhäutig (obwohl er zu außerordentlicher Freundlichkeit neigte), während Sullivan Konflikte vermied. Gilbert durchdrang seine Libretti mit "verkehrten" Situationen, in denen die soziale Ordnung auf den Kopf gestellt wurde. Nach einiger Zeit widersprachen diese Themen oft Sullivans Wunsch nach Realismus und emotionalem Inhalt. Gilberts politische Satire machte sich oft über die Reichen und Mächtigen lustig, die Sullivan wegen Freundschaft und Mäzenatentum suchte.

Originalfassade des Savoy Theatre um 1881

Gilbert und Sullivan waren sich mehrmals nicht einig über die Wahl eines Themas. Nachdem sowohl Prinzessin Ida als auch Ruddigore weniger erfolgreich waren als die sieben anderen Opern von HMS Pinafore bis The Gondoliers , bat Sullivan, die Partnerschaft zu verlassen, und sagte, dass er Gilberts Handlungen als sich wiederholend empfand und dass die Opern für ihn künstlerisch nicht zufriedenstellend waren. Während die beiden Künstler ihre Differenzen herausarbeiteten, hielt Carte den Savoy offen mit Wiederbelebungen ihrer früheren Werke. Bei jeder Gelegenheit antwortete Gilbert nach einigen Monaten Pause mit einem Libretto, das Sullivans Einwänden entsprach, und die Partnerschaft konnte fortgesetzt werden.

Im April 1890, während des Laufs von The Gondoliers , forderte Gilbert Carte wegen der Produktionskosten heraus. Unter anderem, gegen die Gilbert Einwände erhoben hatte, hatte Carte der Partnerschaft die Kosten für einen neuen Teppich für die Lobby des Savoy Theatre in Rechnung gestellt. Gilbert glaubte, dass dies ein Wartungsaufwand war, der nur Carte in Rechnung gestellt werden sollte. Gilbert konfrontierte Carte, der sich weigerte, die Konten zu überdenken. Gilbert stürmte hinaus und schrieb an Sullivan: "Ich habe ihn mit der Bemerkung verlassen, dass es ein Fehler war, die Leiter herunterzutreten, um die er gestiegen war." Helen Carte schrieb, Gilbert habe Carte "auf eine Weise angesprochen, von der ich nicht hätte denken sollen, dass Sie sich an eine beleidigende Kleinigkeit gewöhnt hätten". Wie der Gelehrte Andrew Crowther erklärt hat:

Immerhin war der Teppich nur einer von vielen umstrittenen Gegenständen, und das eigentliche Problem lag nicht im bloßen Geldwert dieser Dinge, sondern darin, ob Carte die finanziellen Angelegenheiten von Gilbert und Sullivan anvertrauen konnten. Gilbert behauptete, Carte habe bestenfalls eine Reihe schwerwiegender Fehler in den Berichten gemacht und im schlimmsten Fall absichtlich versucht, die anderen zu betrügen. Es ist nicht einfach, die Rechte und das Unrecht des Problems in dieser Entfernung zu regeln, aber es scheint ziemlich klar zu sein, dass zu diesem Zeitpunkt etwas sehr Falsches mit den Konten war. Gilbert schrieb am 28. Mai 1891, ein Jahr nach dem Ende des "Streits", an Sullivan, dass Carte "eine unbeabsichtigte Überladung von fast 1.000 Pfund allein auf den Konten für elektrische Beleuchtung zugegeben habe".

Inmitten des Streits widmete Gilbert dem Komponisten eine Sammlung von Texten der Savoyer Oper, Songs of a Savoyard

Die Dinge verschlechterten sich bald, es fand eine Gerichtsverhandlung statt, und Sullivan unterstützte Carte, indem er fälschlicherweise eine eidesstattliche Erklärung abgab, aus der hervorgeht, dass aufgrund eines Kampfes, den Gilbert 1884 mit Lillian Russell hatte, geringfügige Rechtskosten ausstanden . Am 5. Mai 1890 hatte Gilbert an Sullivan geschrieben: "Die Zeit, unsere Zusammenarbeit zu beenden, ist endlich gekommen." Gilbert bat Sullivan später zu sagen, er habe sich in seiner eidesstattlichen Erklärung geirrt, aber Sullivan lehnte ab. Gilbert hielt es für ein moralisches Problem und konnte nicht daran vorbei schauen. Sullivan hatte das Gefühl, dass Gilbert seinen guten Glauben in Frage stellte, und auf jeden Fall hatte Sullivan andere Gründe, in Cartes guten Händen zu bleiben: Carte baute ein neues Theater, das Royal English Opera House , um Sullivans einzige große Oper , Ivanhoe , zu produzieren . Gilbert brachte Klage ein, und nachdem The Gondoliers 1891 geschlossen hatte, zog er die Aufführungsrechte für seine Libretti zurück und versprach, keine Opern mehr für den Savoyen zu schreiben.

Gilbert schrieb als nächstes The Mountebanks mit Alfred Cellier und den Flop Haste to the Wedding mit George Grossmith , und Sullivan schrieb Haddon Hall mit Sydney Grundy . Gilbert gewann schließlich die Klage, aber seine Handlungen und Aussagen hatten seinen Partnern geschadet. Trotzdem war die Partnerschaft so profitabel gewesen, dass Carte und seine Frau nach dem finanziellen Scheitern des Royal English Opera House versuchten, den Autor und Komponisten wieder zusammenzubringen. Ende 1891, nach vielen gescheiterten Versöhnungsversuchen, trat Gilbert und Sullivans Musikverlag Tom Chappell ein , um zwischen zwei seiner profitabelsten Künstler zu vermitteln, und innerhalb von zwei Wochen war es ihm gelungen, was schließlich zu zwei weiteren Kooperationen zwischen Gilbert und Sullivan führte .

Letzte Arbeiten

Die Salon-Szene aus Akt II von Utopia, Limited

Utopia, Limited (1893), ihre vorletzte Oper, war ein sehr bescheidener Erfolg, und ihre letzte, The Grand Duke (1896), war ein völliger Misserfolg. Keines der Werke wurde in den Kanon der regelmäßig gespielten Werke von Gilbert und Sullivan aufgenommen, bis die D'Oyly Carte Opera Company in den 1970er Jahren die ersten vollständigen professionellen Aufnahmen der beiden Opern machte. Gilbert hatte Sullivan auch ein weiteres Libretto angeboten, Seine Exzellenz (1894), aber Gilberts Beharren darauf, Nancy McIntosh , seinen Schützling aus Utopia , zu besetzen , führte zu Sullivans Ablehnung, und Seine Exzellenz wurde stattdessen von F. Osmond Carr komponiert . In der Zwischenzeit belebte das Savoy Theatre die Opern Gilbert und Sullivan zwischen neuen Stücken weiter, und D'Oyly Carte-Tourneen spielten sie auch im Repertoire.

Das Entr'acte drückt seine Freude darüber aus, dass Gilbert und Sullivan wieder vereint sind

Nach dem Großherzog sahen die Partner keinen Grund, wieder zusammenzuarbeiten. Ein letztes unangenehmes Missverständnis ereignete sich 1898. Bei der Premiere von Sullivans Oper The Beauty Stone am 28. Mai kam Gilbert mit Freunden im Savoy Theatre an, unter der Annahme, dass Sullivan einige Plätze für ihn reserviert hatte. Stattdessen wurde ihm mitgeteilt, dass Sullivan seiner Anwesenheit widersprach. Der Komponist bestritt später, dass dies wahr sei. Das letzte Mal trafen sie sich am 17. November 1898 im Savoy Theatre anlässlich des 21. Jahrestages der Uraufführung von The Sorcerer . Sie sprachen nicht miteinander. Sullivan, zu diesem Zeitpunkt bei äußerst schlechter Gesundheit, starb 1900, obwohl er bis zum Ende mit anderen Librettisten neue Comic-Opern für den Savoyen schrieb, am erfolgreichsten mit Basil Hood in The Rose of Persia (1899). Gilbert schrieb in den 1890er Jahren auch mehrere Werke, einige mit anderen Mitarbeitern. Zum Zeitpunkt von Sullivans Tod im Jahr 1900 schrieb Gilbert, dass jede Erinnerung an ihre Kluft "vollständig überbrückt" worden sei und "die herzlichsten Beziehungen zwischen uns bestanden". Er erklärte, dass "Sullivan ... weil er ein Komponist des seltensten Genies war, so bescheiden und bescheiden war, wie es ein Neuling sein sollte, aber selten ... Ich erinnere mich an alles, was er für mich getan hat, um seinem Genie zu erlauben vergieße etwas von seinem Glanz auf meinen bescheidenen Namen. "

Richard D'Oyly Carte starb 1901, und seine Witwe Helen leitete weiterhin die Aktivitäten der D'Oyly Carte Opera Company im Savoy und auf Tournee. Gilbert ging in den Ruhestand, obwohl er weiterhin die Wiederbelebung der Savoyer Opern leitete und gelegentlich neue Stücke schrieb. Zwischen 1906 und 1909 assistierte er Frau Carte bei der Durchführung von zwei Repertoiresaisonen im Savoy Theatre. Diese waren sehr beliebt und weckten das Interesse an den Werken. Gilbert wurde in der ersten Repertoiresaison zum Ritter geschlagen. Nach Sullivans Tod schrieb Gilbert nur noch eine Comic-Oper, Fallen Fairies (1909; Musik von Edward German ), was kein Erfolg war.

Vermächtnis und Bewertung

Gilbert starb 1911, und Richards Sohn Rupert D'Oyly Carte übernahm die Opernkompanie nach dem Tod seiner Stiefmutter im Jahr 1913. Seine Tochter Bridget erbte die Kompanie nach seinem Tod im Jahr 1948. Die D'Oyly Carte Opera Company tourte fast das ganze Jahr über, mit Ausnahme der vielen Londoner Spielzeiten und Auslandsreisen, bei denen ausschließlich die Opern Gilbert und Sullivan aufgeführt wurden, bis es 1982 geschlossen wurde. Im 20. Jahrhundert gab das Unternehmen weit über 35.000 Aufführungen. Die Savoyer Opern wurden von Anfang an ausgiebig in Nordamerika und Australasien und bald darauf in Deutschland, Russland und anderswo in Europa und auf der ganzen Welt produziert.

1921 Karikatur des Publikums von Gilbert und Sullivan

1922 erklärte Sir Henry Wood den anhaltenden Erfolg der Zusammenarbeit wie folgt:

Sullivan hat nie ein Gleiches für Helligkeit und Drollerei, für Humor ohne Grobheit und ohne Vulgarität und für Charme und Anmut gehabt. Seine Orchestrierung ist entzückend: Er schrieb mit vollem Verständnis für jede Orchesterstimme. Vor allem passt seine Musik perfekt zu den Worten, deren Schauplatz es ist ... Er fand die richtige, die einzigen Kadenzen, die zu Gilberts fröhlichen und originellen Rhythmen passten und zu Gilberts Spaß passten oder Gilberts häufige Ironie zeigten obwohl nicht wild, in Erleichterung. Sullivans Musik ist viel mehr als die Begleitung von Gilberts Libretti, genauso wie Gilberts Libretti weit mehr als Worte zu Sullivans Musik sind. Wir haben zwei Meister, die ein Konzert spielen. Keiner ist dem anderen untergeordnet; jedes gibt, was original ist, aber die beiden, obwohl keines vorherrscht, sind in perfekter Entsprechung. Diese seltene Harmonie von Worten und Musik macht diese Opern einzigartig. Sie sind nicht das Werk eines Musikers und seines Librettisten, noch eines Dichters und eines, der seine Worte vertont, sondern zweier Genies.

GK Chesterton lobte ebenfalls die Kombination der beiden Künstler und erwartete den Erfolg der Opern in der "fernen Zukunft". Er schrieb, Gilberts Satire sei "zu intelligent, um für sich selbst verständlich zu sein", und vielleicht hätte nur Sullivan seinen Worten "Flügel verleihen können ... in genau dem richtigen Grad leichtfertig und genau dem richtigen Grad anspruchsvoll. [Die Worte '] Der genaue Grad an Leichtigkeit und Distanz zur Realität ... schien sich auszudrücken ... in den Noten der Musik; fast ... in der Note des Lachens, das darauf folgte. " Im Jahr 1957 gab eine Rezension in The Times diese Begründung für "die anhaltende Vitalität der Savoyer Opern":

Sie waren nie wirklich zeitgemäß in ihrer Sprache ... Gilbert und Sullivans [Welt] war vom ersten Moment an offensichtlich nicht die Welt des Publikums, [es war] eine künstliche Welt mit einer sauber kontrollierten und formschönen Präzision, die es hat nicht aus der Mode gekommen - denn es war nie in Mode im Sinne der Verwendung der flüchtigen Konventionen und Denkweisen der heutigen menschlichen Gesellschaft .... Dafür hat jeder Partner seinen Anteil an Krediten. Die ordentliche Artikulation von Unglaublichkeiten in Gilberts Handlungen passt perfekt zu seiner Sprache ... Sein Dialog mit seiner primär spöttischen Formalität befriedigt sowohl das Ohr als auch die Intelligenz. Seine Verse zeigen ein unvergleichliches und sehr feines Geschenk, um durch den Kontrast zwischen poetischer Form und prosaischem Denken und Wortlaut einen Comic-Effekt zu erzielen. Wie köstlich [seine Zeilen] die Blase des Gefühls stechen ... [von] gleicher Bedeutung. .. Gilberts Texte nehmen fast immer einen zusätzlichen Punkt ein und funkeln, wenn sie zu Sullivans Musik gesetzt werden .... Sullivans Melodien existieren in diesen Opern auch in einer eigenen Scheinwelt .... [Er ist] ein zarter Witz , deren Luft eine Präzision, eine Ordentlichkeit, eine Anmut und eine fließende Melodie hat .... Die beiden Männer zusammen bleiben endlos und unvergleichlich entzückend .... Leicht und sogar unbedeutend, obwohl [die Opern] bei ernsthafter Überlegung erscheinen mögen Sie haben dennoch die Form und Eleganz, die eine Kleinigkeit zu einem Kunstwerk machen können.

Aufgrund des ungewöhnlichen Erfolgs der Opern konnte die D'Oyly Carte Opera Company die Werke von Anfang an an andere professionelle Unternehmen wie JC Williamson Gilbert und Sullivan Opera Company sowie an Amateurtruppen lizenzieren. Fast ein Jahrhundert lang, bis die britischen Urheberrechte Ende 1961 ausliefen und sogar danach, beeinflusste die D'Oyly Carte Opera Company die Produktionen der Opern weltweit und schuf für die meisten Opern, auf die noch Bezug genommen wird, eine "Aufführungstradition" Heute von vielen Regisseuren, sowohl Amateuren als auch Profis. In der Tat hatten Gilbert, Sullivan und Carte einen wichtigen Einfluss auf das Amateurtheater. Cellier und Bridgeman schrieben 1914, dass Amateurschauspieler vor der Schaffung der Savoyer Opern von Fachleuten mit Verachtung behandelt wurden. Nach der Gründung der Amateurfirmen Gilbert und Sullivan in den 1880er Jahren, die für die Aufführung der Opern zugelassen waren, erkannten die Fachleute, dass die Amateurgruppen "die Kultur der Musik und des Dramas unterstützen". Sie gelten heute als nützliche Ausbildungsschulen für die legitime Bühne und ab Die Reihen der Freiwilligen haben viele heutige Favoriten hervorgebracht. " Cellier und Bridgeman führten den Anstieg der Qualität und des Ansehens der Amateurgruppen weitgehend auf "die Popularität und die ansteckende Begeisterung für die Aufführung der Opern Gilbert und Sullivan" zurück. Die National Operatic and Dramatic Association (NODA) wurde 1899 gegründet. Sie berichtete 1914, dass in diesem Jahr fast 200 britische Truppen Gilbert und Sullivan aufführten, die die meisten Amateurunternehmen des Landes bildeten (diese Zahl umfasste nur die Gesellschaften, die waren Mitglieder von NODA). Der Verband berichtete ferner, dass in diesem Jahr in Großbritannien fast 1.000 Aufführungen der Savoyer Opern aufgeführt worden waren, von denen viele Wohltätigkeitsorganisationen zugute kamen. Cellier und Bridgeman stellten fest, dass starke Amateurgruppen die Opern an Orten aufführten, die bis nach Neuseeland reichten. In den USA und anderswo , wo britische Urheberrechte an den Opern nicht durchgesetzt wurden, führten die beiden professionellen und Amateur - Unternehmen , die die Arbeiten im 20. Jahrhundert - die Datenbank für Internet Broadway zählt über 150 Produktionen am Broadway allein von 1900 bis 1960. Das Savoy Unternehmen , eine Die 1901 in Philadelphia gegründete Amateurgruppe tritt bis heute auf. Im Jahr 1948 berichtete das Life Magazine, dass in den USA jährlich etwa 5.000 Aufführungen von Gilbert- und Sullivan-Opern aufgeführt wurden, was die Anzahl der Aufführungen von Shakespeare-Stücken überstieg.

Nach Ablauf der Urheberrechte an den Opern konnten andere professionelle Unternehmen die Opern aufführen und aufnehmen. Viele darstellende Unternehmen entstanden, um die Werke zu produzieren, wie Gilbert und Sullivan for All in Großbritannien und Light Opera Works in den USA, und bestehende Unternehmen wie die English National Opera , die Carl Rosa Opera Company und die Australian Opera fügten Gilbert und Sullivan hinzu Repertoires. 1980 brachte eine von Joseph Papp produzierte Produktion von Piraten am Broadway und im West End Gilbert und Sullivan ein neues Publikum. Zwischen 1988 und 2003 belebte die wiederbelebte D'Oyly Carte Opera Company die Opern auf Tour und im West End. Heute gibt es viele professionelle Repertoire-Unternehmen wie NYGASP , Opera della Luna , Opera a la Carte , die National Gilbert & Sullivan Opera Company , die Opera North , die Ohio Light Opera und andere kleine Opernunternehmen sowie zahlreiche Amateurgesellschaften, Kirchen, Schulen und Universitäten die Werke zu produzieren. Die beliebtesten G & S-Werke werden auch weiterhin von Zeit zu Zeit von großen Opernfirmen aufgeführt, und es werden weiterhin Aufnahmen der Opern, Ouvertüren und Lieder aus den Opern veröffentlicht. Seit 1994 findet jedes Jahr im August in England das Internationale Gilbert- und Sullivan-Festival statt, bei dem etwa zwei Dutzend oder mehr Aufführungen der Opern auf der Hauptbühne aufgeführt werden und mehrere Dutzend verwandte "Randveranstaltungen" in kleineren Veranstaltungsorten stattfinden. Das Festival zeichnet Videos seiner beliebtesten Profi- und Amateurproduktionen auf und bietet sie an. Im Zusammenhang mit dem Festival 2009 schrieb ein zeitgenössischer Kritiker: "Der Reiz der besonderen Mischung aus Charme, Albernheit und sanfter Satire von G & S scheint immun gegen Mode zu sein." Es gibt weiterhin Hunderte von Amateurfirmen, die weltweit die Werke von Gilbert und Sullivan aufführen.

Aufnahmen und Sendungen

Werbung für die erste Aufnahme von The Mikado , 1917

Die ersten kommerziellen Aufnahmen einzelner Nummern aus den Savoyer Opern begannen 1898. 1917 produzierte die Gramophone Company (HMV) das erste Album einer vollständigen Gilbert- und Sullivan-Oper, The Mikado , gefolgt von Aufnahmen von acht weiteren. Die elektrischen Aufnahmen der meisten Opern wurden dann von HMV und Victor ab Ende der 1920er Jahre unter der Aufsicht von Rupert D'Oyly Carte herausgegeben . Die D'Oyly Carte Opera Company produzierte bis 1979 weiterhin angesehene Aufnahmen und trug so dazu bei, dass die Opern über Jahrzehnte hinweg populär blieben. Viele dieser Aufnahmen wurden auf CD neu aufgelegt. Nach der Wiederbelebung des Unternehmens im Jahr 1988 wurden sieben Opern aufgenommen.

Nach Ablauf der Urheberrechte an den Opern veröffentlichten zahlreiche Unternehmen auf der ganzen Welt beliebte Audio- und Videoaufnahmen der Opern. 1966 und erneut in den 1980er Jahren präsentierte BBC Radio komplette Zyklen der dreizehn erhaltenen Opern von Gilbert und Sullivan im Dialog. Ad-hoc-Besetzungen von Opernsängern unter der Leitung von Sir Malcolm Sargent in den 1950er und 60er Jahren und Sir Charles Mackerras in den 1990er Jahren haben mehrere Savoyer Opern mit Audiosätzen versehen, und in den 1980er Jahren führte Alexander Faris Videoaufnahmen von elf Opern durch (wobei die letzte weggelassen wurde) zwei) mit Darstellern, darunter Stars des Showbusiness sowie professionelle Sänger. Joseph Papps Broadway-Produktion von The Pirates of Penzance wurde 1981 aufgenommen. Seit 1994 hat das International Gilbert and Sullivan Festival zahlreiche professionelle und Amateur-CDs und Videos seiner Produktionen veröffentlicht. Die Ohio Light Opera hat mehrere Opern des 21. Jahrhunderts aufgenommen.

Kultureller Einfluss

Detail aus einem Punch- Cartoon, der Sullivan und Gilbert zeigt.

In den letzten 125 Jahren haben Gilbert und Sullivan die Populärkultur im englischsprachigen Raum durchdrungen, und Zeilen und Zitate aus ihren Opern sind Teil der englischen Sprache geworden (auch wenn sie nicht von Gilbert stammen), wie " kurz, scharf" Schock "," Was nie? Nun, kaum jemals! "," Lass die Bestrafung zum Verbrechen passen "und" Das Los eines Polizisten ist nicht glücklich ". Die Opern haben den politischen Stil und Diskurs, die Literatur, den Film und das Fernsehen beeinflusst, wurden von Humoristen weitgehend parodiert und in Rechtsprechungen zitiert.

Das amerikanische und britische Musical schuldet G & S eine enorme Schuld, die von frühen Musiktheaterautoren und Komponisten wie Ivan Caryll , Adrian Ross , Lionel Monckton , PG Wodehouse , Guy Bolton und Victor Herbert und später Jerome Kern , Ira , bewundert und kopiert wurden Gershwin , Yip Harburg , Irving Berlin , Ivor Novello , Oscar Hammerstein II und Andrew Lloyd Webber . Gilberts Texte dienten als Vorbild für Broadway-Texter des 20. Jahrhunderts wie Cole Porter , Ira Gershwin und Lorenz Hart . Noël Coward schrieb: "Ich wurde in eine Generation hineingeboren, die die Unterhaltungsmusik immer noch ernst nahm. Die Texte und Melodien von Gilbert und Sullivan wurden in jungen Jahren gesummt und in mein Bewusstsein gebracht. Mein Vater sang sie, meine Mutter spielte sie, meine Krankenschwester Emma atmete sie durch die Zähne ... Meine Tanten und Onkel ... sangen sie einzeln und im Einklang bei der geringsten Provokation ... "

Professor Carolyn Williams hat jedoch bemerkt: "Der Einfluss von Gilbert und Sullivan - ihr Witz und ihr Sinn für Ironie, die Versendungen von Politik und zeitgenössischer Kultur - geht über Musiktheater bis hin zur Komödie im Allgemeinen hinaus. Anspielungen auf ihre Arbeit haben Eingang gefunden unsere eigene Populärkultur ". Der Experte und Enthusiast von Gilbert und Sullivan, Ian Bradley, stimmt zu:

Das Musical ist natürlich nicht die einzige kulturelle Form, die den Einfluss von G & S zeigt. Noch direktere Erben sind jene witzigen und satirischen Songwriter, die im 20. Jahrhundert auf beiden Seiten des Atlantiks zu finden waren, wie Michael Flanders und Donald Swann im Vereinigten Königreich und Tom Lehrer in den Vereinigten Staaten. Der Einfluss von Gilbert ist in einer Art britischer Komödie erkennbar, die John Betjemans Vers über Monty Python und Private Eye bis zu ... Fernsehserien wie Yes, Minister ... durchläuft , in denen Witz, Ironie und Stochern im Vordergrund stehen Spaß an der Einrichtung von innen heraus auf eine Weise, die es schafft, sowohl respektlos gegenüber Autorität als auch gemütlich komfortabel und urban zu sein.

Die Werke von Gilbert und Sullivan selbst werden häufig pastichiert und parodiert. Bekannte Beispiele hierfür sind Tom Lehrer ‚s The Elements und Clementine ; Allan Sherman ‚s ich Called wenig Butterball , als ich ein junger Mann , Sie benötigen ein Analyst und den Bronx - Vogel-Watcher ; und das Weihnachtsspecial von The Two Ronnies von 1973. Andere Comedians haben Gilbert- und Sullivan-Songs als Schlüsselelement ihrer Routine verwendet, darunter Hinge and Bracket , Anna Russell und die HMS Yakko- Episode der Zeichentrickserie Animaniacs . Songs von Gilbert und Sullivan werden häufig in der Werbung eingefügt, und es wurden ausführliche Werbeparodien veröffentlicht, ebenso wie die Ähnlichkeiten verschiedener Gilbert- und Sullivan-Darsteller im Laufe der Jahrzehnte. Gilbert und Sullivan komische Opern sind allgemein verwiesen in Literatur, Film und Fernsehen auf verschiedenen Wegen , die umfangreiche Nutzung von Sullivan Musik enthalten oder wo Aktion tritt während eines Auftritts eines Gilbert und Sullivan Oper, wie in dem Film The Girl Said No . Darüber hinaus gibt es eine Reihe von Gilbert und Sullivan biographischen Filmen wie Mike Leigh ‚s Topsy-Turvy (2000) und die Geschichte von Gilbert und Sullivan (1953), sowie Shows über die Partnerschaft, darunter eine 1938 Broadway - Show, Ritter of Song und eine 1975 West End Show namens Tarantara! Tarantara!

Angesichts des politischen Fokus von Gilbert ist es nicht verwunderlich, dass Politiker und politische Beobachter häufig Inspiration in diesen Werken gefunden haben. Der Oberste Richter der Vereinigten Staaten, William Rehnquist, fügte seinen Gerichtsgewändern goldene Streifen hinzu, nachdem er gesehen hatte, dass sie vom Lordkanzler in einer Produktion von Iolanthe verwendet wurden . Alternativ wird Lord Chancellor Charles Falconer so stark gegen Iolanthes komische Darstellung von Lord Chancellors protestiert, dass er Schritte zur Auflösung des Amtes unterstützte. Britische Politiker haben nicht nur einige der bekannteren Zeilen zitiert, sondern auch Reden in Form von Gilbert- und Sullivan-Pastiches gehalten. Dazu gehört die Rede des Konservativen Peter Lilley , die die Form von "Ich habe eine kleine Liste" von The Mikado imitiert und diejenigen auflistet, gegen die er war, darunter "schwammige Sozialisten" und "junge Damen, die schwanger werden, nur um in die Warteschlange zu springen". .

Kooperationen

1880 Pirates Poster

Hauptwerke und originale Londoner Läufe

Salonballaden

  • "The Distant Shore" (1874)
  • "Die Liebe, die mich nicht liebt" (1875)
  • „Schatz“ (1875), basierend auf Gilberts 1874 spielen, Schatze

Ouvertüren

Die Ouvertüren aus den Opern Gilbert und Sullivan sind nach wie vor beliebt, und es gibt viele Aufnahmen davon. Die meisten von ihnen sind als Potpourri von Melodien aus den Opern strukturiert . Sie sind im Allgemeinen gut orchestriert, aber nicht alle wurden von Sullivan komponiert. Sogar diejenigen, die an seine Assistenten delegiert wurden, basierten auf einer von ihm bereitgestellten Gliederung und nahmen in vielen Fällen seine Vorschläge oder Korrekturen auf. Sullivan dirigierte sie (sowie die gesamten Opern) ausnahmslos am Eröffnungsabend und sie wurden in die von Sullivan genehmigten veröffentlichten Partituren aufgenommen.

Zu den Sullivan, die er selbst geschrieben hat, gehören die Ouvertüren zu Thespis , Iolanthe , Prinzessin Ida , The Yeomen of the Guard , The Gondoliers und The Grand Duke . Sullivans Autorschaft für die Ouvertüre zu Utopia, Limited kann nicht mit Sicherheit überprüft werden, da seine Autogrammpartitur jetzt verloren geht, aber sie ist wahrscheinlich auf ihn zurückzuführen, da sie nur aus wenigen Takten der Einführung besteht, gefolgt von einer geraden Kopie der zu hörenden Musik an anderer Stelle in der Oper (die Salon-Szene). Thespis ist jetzt verloren, aber es besteht kein Zweifel, dass Sullivan seine Ouvertüre geschrieben hat. Sehr frühe Aufführungen von The Sorcerer verwendeten einen Teil von Sullivans Nebenmusik zu Shakespeares Henry the VIII , da er keine Zeit hatte, eine neue Ouvertüre zu schreiben, diese wurde jedoch 1884 durch eine von Hamilton Clarke ausgeführte ersetzt . Von den verbleibenden sind die Ouvertüren zu HMS Pinafore und The Pirates of Penzance von Alfred Cellier , die Ouvertüre zu Patience von Eugene d'Albert und die Ouvertüren zu The Mikado und Ruddigore von Hamilton Clarke (obwohl die Ruddigore- Ouvertüre später durch ersetzt wurde eine von Geoffrey Toye ).

Die meisten Ouvertüren bestehen aus drei Abschnitten: einer lebhaften Einführung, einem langsamen Mittelteil und einem abschließenden Allegro in Sonatenform mit zwei Themen, einer kurzen Entwicklung, einer Zusammenfassung und einer Coda. Sullivan selbst folgte jedoch nicht immer diesem Muster. Die Ouvertüre zu Prinzessin Ida zum Beispiel hat nur einen schnellen Eröffnungsabschnitt und einen abschließenden langsamen Abschnitt. Die Ouvertüre zu Utopia Limited wird von einem langsamen Abschnitt dominiert, der nur durch eine sehr kurze Originalpassage eingeführt wird.

In den 1920er Jahren beauftragte die D'Oyly Carte Opera Company ihren damaligen Musikdirektor Geoffrey Toye , neue Ouvertüren für Ruddigore und The Pirates of Penzance zu schreiben . Toyes Ruddigore- Ouvertüre trat in das allgemeine Repertoire ein und wird heute häufiger gehört als die ursprüngliche Ouvertüre von Clarke. Toyes Piraten- Ouvertüre hielt jedoch nicht lange an und wird nun als verloren angesehen. Sir Malcolm Sargent entwarf ein neues Ende für die Ouvertüre zu The Gondoliers und fügte die "Cachucha" aus dem zweiten Akt der Oper hinzu. Dies gab den Gondolieri- Ouvertüren das bekannte Schnell-Langsam-Schnell-Muster der meisten anderen Ouvertüren der Savoy Opera , und diese Version hat mit Sullivans Originalversion um Popularität konkurriert.

Alternative Versionen

Übersetzungen

Gilbert- und Sullivan-Opern wurden in viele Sprachen übersetzt, darunter Portugiesisch, Jiddisch, Hebräisch, Schwedisch, Niederländisch, Dänisch, Estnisch, Ungarisch, Russisch, Japanisch, Französisch, Italienisch, Spanisch (Berichten zufolge einschließlich einer Version von Pinafore, die in den Zarzuela- Stil umgewandelt wurde). Katalanisch und andere.

Es gibt viele deutsche Versionen der Opern von Gilbert und Sullivan, darunter das beliebte Der Mikado . Es gibt sogar eine deutsche Version von The Grand Duke . Einige deutsche Übersetzungen wurden von Friedrich Zell und Richard Genée , Librettisten der Fledermaus und anderer Wiener Operetten, angefertigt, die sogar eine von Sullivans weniger bekannten Opern, The Chieftain , als (Der Häuptling) übersetzten .

Ballette

Anpassungen

Titelbild des Pinafore-Bilderbuchs , 1908

Gilbert adaptierte die Geschichten von HMS Pinafore und The Mikado in Kinderbücher mit dem Titel The Pinafore Picture Book und The Story of The Mikado und gab in einigen Fällen eine Hintergrundgeschichte, die in den Libretti nicht zu finden ist. Seitdem wurden viele andere Kinderbücher geschrieben, in denen die Geschichten der Opern nacherzählt oder Charaktere oder Ereignisse daraus adaptiert wurden. Im 19. Jahrhundert wurden die beliebtesten Lieder und Musikstücke von Gilbert und Sullivan als Tanzstücke adaptiert.

Viele Musiktheater- und Filmadaptionen der Opern wurden produziert, darunter die folgenden:

Siehe auch

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterführende Literatur

Externe Links

Anerkennungsgesellschaften und Durchführung von Gruppenverbindungen